"Grimmt er guðs hjarta" ist der Titelsong und die erste Single-Auskopplung vom kommenden KUGGUR-Album, das nächsten Monat bei Bark At Your Owner erscheinen wird. Komponist Guðmundur Óli Pálmason (Katla, ex-Sólstafir) gibt zu Protokoll:

"Obwohl ich bisher hauptsächlich mit atmosphärischen Metal-Bands gearbeitet habe, liebe ich Deep House oder IDM - intelligent dance music, für diejenigen, die diesen Begriff verwenden wollen - seit ich Mitte der 90er Jahre dank der isländischen Band Inferno 5 zum ersten Mal darauf gestoßen bin. Sie verdeutlichte mir, dass 'dance music' genauso verträumt und atmosphärisch sein kann wie der atmosphärische Black- und Doom Metal, den ich liebte."

Darauf haben viele Freunde des Progressive Rocks ganz sicher schon gewartet:

Endlich gibt es mit STONEPROG den ersten echten Podcast für Proggies, der noch dazu von einem der umtriebigsten Prog-Rock-Musiker Deutschlands betrieben wird: MAREK ARNOLD.

Marek Arnold spielt z.Zt. u.a. in folgenden Bands:

Marek Arnolds Artrock Project (DE, Progressive Rock / Metal, keys, sax, comp., lyr., prod.),

SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR (DE, Progressive crossover, keys, sax, comp., lyr., prod.),

CYRIL (DE, progr. Melodicrock, keys, sax, comp., lyr., prod.),

Manuel Schmid & Marek Arnold (DE, Artpop / Artrock, sax, clar, keys, comp., lyr, prod. ),

DAMANEK (UK/AU/DE, mel. prog rock, sax, clar, keys),

Flaming Row (DE/US, Progressive Metal, keys, sax),

United Progressive Fraternity (AU/UK/DE, Progressive Rock, sax, clarinet, keys),

Passage (DE, akustische Unterhaltungsmusik, sax, key)

Die Stiehlblüten ( DE, literarisch – musikalische Programme, Mellotron, Sax, Blockflöte )

Seit 2024 moderiert und produziert Marek den deutschsprachigen Podcast für das Online-Musikmagazin „STONEPROG“ unter dem Namen „STONEPROG PODCAST – das Proggeflüster mit Marek Arnold“.

Marek spielt(e) u.a. auf gem. Veröffentlichungen mit Stars wie Steve Hackett ( Genesis) und Jon Anderson (YES, Jon & Vangelis), Derek Sherinian (Sons of Apollo, Ex- DREAM THEATER), Adam Holzmann  (Miles Davis, Steven Wilson, M. Petruciani, W. Shorter…), Craig Blundell (FROST, Fish…), Laurence Cottle (Clapton, Black Sabbath, Van Morrison…), Marco Minnemann (Satriani, Aristocrats, The Sea Within…), Guthrie Govan (S. Wilson, Aristocrats, Asia…), Michael Sadler (SAGA), Clive Nolan (Arena, Pendagon), und Szenegrößen aus Bands wie SHADOW GALLERY, SPOCK´S BEARD, RPWL, SUBSIGNAL, UNITOPIA, THE TANGENT, SOUTHERN EMPIRE, MÜNCHENER FREIHEIT.

Er war Mitglied bei der ostdeutschen Artrocklegende STERN COMBO MEISSEN!

Außerdem spielt(e) er live u.a. gemeinsam mit Künstlern wie z.B. Chester Thompson (Genesis, Phil Collins), Don Schiff (Elvis Presley, Tina Turner, Sheryl Crow…), UNITOPIA, Clueso oder Dirk Zöllner und ist bis heute gefragter Studio-und Gastmusiker für internationale Bands dieser Genres.

Und nun also spricht er mit Musikern und Experten sowie Leidenschaftlern über das neben der Liebe wohl wichtigste Thema aller Zeiten - die Musik und zwar ganz speziell dem Progressive Rock, der gegenwärtig viel zu wenig Beachtung erhält. Darum war es wirklich allerhöchste Zeit für:

https://stone-prog.de/stone-prog-der-podcast-2/

Barney Lister und Kojo Degraft-Johnson alias MRCY kündigen ihr Debüt-Release „Volume 1" via Dead Oceans für den 10. Mai 2024 an. Passend dazu erscheint mit "R.L.M." eine weitere Single-Auskopplung.

„R.L.M." ist der erste Song, den MRCY je zusammen geschrieben haben und gleichzeitig das Leitbild der Band, deren Arbeit zeitlos wie auch kulturell ist. Der Song vereint Barneys berauschende Produktion mit Kojos erhabenem Gesang und erinnert daran, Magie auch an alltäglichen Orten zu finden ("London rain on the Window / I don't care where we're gonna go / I'm good with you").

Kojo sagt über die Single:

„R.L.M‘ ist im Wesentlichen ein traumähnliches Liebeslied, das sich lose auf jemanden bezieht, mit dem ich in London herumgefahren bin, von dem ich immer überzeugt war, dass es sich richtig anfühlt, dies mit ihr zu machen. Meine Vertrautheit mit Rye Lane und Barney im Kopf, die in Peckham leben, fühlte es ich richtig an, die Rye Lane als Ausgangspunkt für die Melodie zu verwenden. Aber es geht hier eigentlich mehr um London und darum, in einer regnerischen Nacht im Auto herumzufahren, was für uns beide völlig ausreichend war...“

VOLUME 1 ist eine denkwürdige Einführung in die Welt von MRCY. Ihre Vision von Soul lässt sich von den Größen der Kindheit (Sam Cooke, Marvin Gaye) bis hin zu Genre-verschmelzenden Modernisten wie Khruangbin oder Sault inspirieren - „Es ist, als würde man eine ferne Erinnerung hören“, sagt Barney, „aber eine, die mit dem Ort, an dem du gerade bist, kommuniziert.“. Auf ihrem Debütalbum blickt der Sound von MRCY tiefer nach innen und weiter nach außen: Die Debütsingle „Lorelei" war eine ätherische, jenseitige Geschichte über eine Liebe, die in einer Katastrophe enden sollte, während „Flowers In Mourning" Afrobeats und Northern Soul in einer ergreifenden Meditation über Familie und Verlust zusammenbrachte. Das Album wird von einer auffälligen, visuellen Ästhetik begleitet, die in Zusammenarbeit mit Harris Elliot entstand und KI, Adinkra-Symbolik und britische Ikonografie zu einem Look - und Sound - verbindet, der bereits unverkennbar MRCY ist.

Auch wenn MRCY sich mit einer ausgereiften Vision präsentieren, haben sie auch hart daran arbeiten müssen. Barney, der inmitten der Schmelztiegel-Kultur von Huddersfield aufgewachsen ist, hat sich als einer der gefragtesten, eklektischsten jungen Produzenten Großbritanniens etabliert; von einem Ivor Novello Award für seine langjährige Zusammenarbeit mit Obongjayar bis zu Mercury-nominierten Künstlerinnen wie Joy Crookes und Olivia Dean. Der in Süd-London aufgewachsene Kojo verdiente sich seine Sporen in der Kirche und sang mit ebenso illustren einheimischen Künstlern wie Cleo Sol und Little Simz. Nachdem sie sich während der Pandemie über Instagram kennengelernt hatten, trafen sich MRCY zwischen den Abriegelungen in Brixton, wodurch sich der Sound der Band - und ihre Verbundenheit - vertiefte. Und obwohl das soziale und politische Chaos unweigerlich in ihr kommendes Projekt einfließt, geht es bei MRCY auch um das Bedürfnis nach einer gemeinsamen Basis: universelle, aber höchst individuelle Erfahrungen mit Klasse, Gemeinschaft und der Qualitätsmusik, die gute Menschen schon immer zusammengebracht hat.

Knapp drei Monate vor Beginn des ROCKHARZ 2024 veröffentlichen die Veranstalter heute die Tagesaufteilung. Die Tagestickets sind ab dem 15.04.2024 erhältlich und ermöglichen es Metalheads, die kein Festival-Ticket ergattern konnten, wenigstens an (mindestens) einem Tag des bereits seit dem vergangenen Jahr ausverkauften Festivals in den Genuss der unvergleichlichen ROCKHARZ-Atmosphäre zu kommen.
Ab der nächsten Woche startet der Verkauf der Tagestickets exklusiv über den ROCKHARZ-Shop!

Die Vorverkaufsstarts für die Tagestickets sind an folgenden Tagen jeweils um 17:00 Uhr:

• 15.04.: Verkaufsstart Tagestickets Samstag (JUDAS PRIEST, HYPOCRISY, LORDI u.v.a.)

• 16.04.: Verkaufsstart Tagestickets Mittwoch (DICKINSON, AMORPHIS, DIRKSCHNEIDER u.v.a.)

• 17.04.: Verkaufsstart Tagestickets Freitag (DIMMU BORGIR, ALESTORM, AMARANTHE u.v.a.)

• 18.04.: Verkaufsstart Tagestickets Donnerstag (KREATOR, HAMMERFALL, HATEBREED u.v.a.)

Die Ticketpreise liegen zwischen 80,00€ und 90,00€ pro Ticket (je nach Tag).
Der Einlass für Tagesgäste wird wie üblich über einen separaten Einlass erfolgen. Tagestickets berechtigen nicht zur Nutzung des Campingplatzes.

Das Line-Up des 31. ROCKHARZ vom 03. bis zum 06. Juli 2024 auf dem Flugplatz Ballenstedt im Harz ist bereits komplett und liest sich – in alphabetischer Reihenfolge – wie folgt:
ALESTORM, AMARANTHE, AMORPHIS, AVATARIUM, BENEDICTION, BROTHERS OF METAL, BRUCE DICKINSON (“THE MANDRAKE PROJECT” Exclusive Festival Show Germany 2024), BULLET, CALLEJON, COPPELIUS, D’ARTAGNAN, DEFECTS, DIMMU BORGIR, DIRKSCHNEIDER, DOMINUM, DRACONIAN,  DYING FETUS, DYNAZTY, FAUN, GUTALAX, HAMMERFALL, HAMMERKING, HATEBREED, HELDMASCHINE, HYPOCRISY, JUDAS PRIEST, KÄRBHOLZ, KANONENFIEBER, KISSIN' DYNAMITE, KNIFE, KREATOR, LEAGUE OF DISTORTION, LORDI, MAMMOTH WVH, MASSIVE WAGONS, MYSTIC PROPHECY, NAKKEKNAEKKER, NANOWAR OF STEEL, NESTOR, NYKTOPHOBIA, OOMPH!, ORDEN OGAN,  PAIN, PARASITE INC., POWER PALADIN, RAGE, SCHANDMAUL, SOILWORK, SPIDERGAWD, STORMSEEKER, SUICIDAL TENDENCIES, THE HALO EFFECT, THE NIGHT ETERNAL, THE O'REILLYS AND THE PADDYHATS, UNEARTH, UNLEASH THE ARCHERS, VAN CANTO, VARG, VOGELFREY.

Seit dem Jahr 1993 hat sich am Fuße des nördlichsten Mittelgebirges der Republik ein Metal-Festival etabliert, dessen Bühnen anfangs auf LKW-Anhängern standen und etwa 100 Fans lockten, mittlerweile jedoch mit etwa 20.000 Besuchern zu den festen Größen im Festivalkalender der Metalheads zählt.

Das Ganze findet seit 2009 auf dem Flugplatz Ballenstedt im Harz statt, der neben dem normalen Flugbetrieb in dieser Zeit auch das Abheben der Fans aufgrund harter Metal-Klänge ermöglicht.

Die beiden Bühnen Rock Stage und Dark Stage sind gleichwertig. Die Running-Order, in der es keine Zeitüberschneidungen der Shows gibt, ermöglicht den Fans, tatsächlich jeden Auftritt sehen zu können, was bei anderen Festivals eher selten der Fall ist.

Neben dem amtlichen Line-Up bietet das Festival darüber hinaus eine Reihe netter Annehmlichkeiten, die das Erlebnis abrunden und entspannt genießen lassen:

Mein Zelt steht schon!

Wer kein eigenes Zelt besitzt oder keine Lust auf Schlepperei und Aufbau hat, ist bei mein-zelt-steht-schon bestens aufgehoben. Seit 2006 ist mein-zelt-steht-schonin der Festivallandschaft unterwegs, um euch genau diese Arbeit abzunehmen. Ihr habt den Kopf frei für alle anderen Dinge, die bei der Anreise nicht vergessen werden sollten. Und natürlich ist viel weniger zu transportieren, egal ob ihr nun per Auto oder Zug anreist. Im Angebot von mein-zelt-steht-schon findet ihr Zelte unterschiedlicher Größe und Ausstattung. Weiterhin gibt es Zubehör wie Stühle und Tische, Schlafsäcke und Luftbetten.

Hotel-Komfort meets Festival-Campingfeeling

My Molomacht den Rockharz-Festivalbesuch zum Erholungsurlaub. Die Metalheads können sich hier eine Festival-Lodge (7,5 qm) mit Strom, richtigen Betten und Minibar buchen. Nichts für Puristen, aber sicher eine echte Alternative zu Zelt und Luftmatratze, insbesondere dann, wenn das Wetter einmal nicht so mitspielt.

Flächenreservierungen für Gruppen

Sollte eure Gruppe aus verschiedenen Richtungen und zu unterschiedlichen Zeiten anreisen, gibt es die Möglichkeit, eine Fläche für eure Gruppe zu buchen, damit ihr euch sicher sein könnt, zusammen campen zu können. Ihr könnt den Artikel direkt im Online-Shop des Festivals buchen und alle Abläufe, Bedingungen und Regeln für die Platzreservierungen einsehen. Ohne eine Flächenreservierung ist das „Freihalten“ jeglicher Flächen für später Anreisende nicht möglich und auch nicht gestattet.

Private Miettoiletten buchbar

Auch in diesem Jahr gibt es wieder die Möglichkeit, eine eigene, private Mobiltoilette zu buchen. Die Toilette wird vom Serviceteam direkt an euer Camp geliefert. In den vergangenen Jahren hat sich dieser Service als sehr beliebt erwiesen, was dazu führte, dass trotz einer Erhöhung der Kontingente die Anzahl immer relativ schnell vergriffen war. Solltet ihr unbedingt eine private Toilette benötigen, möchten wir euch nur dazu raten, ein solches Ding möglichst rasch zu sichern. Alle Informationen über den Ablauf, könnt ihr der Artikelbeschreibung im Online-Shop des Festivals entnehmen. Über den folgenden Link könnt ihr die Toiletten buchen. Alle zuvor genannten Artikel sind mittlerweile ausverkauft.

See you at the devil´s wall!

SALTATIO MORTIS und FAUN freuen sich, ihre neueste musikalische Kreation vorzustellen: „Schwarzer Strand". Diese Single aus dem kommenden SALTATIO MORTIS-Album "FINSTERWACHT", das am 31. Mai erscheint, markiert nicht nur die Zusammenführung von Rock und Folk, sondern auch die Feier einer langjährigen künstlerischen Freundschaft.

„Schwarzer Strand" führt die Zuhörerinnen und Zuhörer durch tiefgründige Emotionen und eine Atmosphäre von unvergleichlicher Tiefe, mal melancholisch, mal sehnsüchtig und doch immer wunderschön.

Die Musiker beider Bands haben in einem kreativen Prozess, der ihre langjährige Verbundenheit und ihr tiefes gegenseitiges Verständnis für das jeweils andere Schaffen widerspiegelt, eng zusammengearbeitet. "Wir kennen die Faune schon so viele Jahre", weiß SALTATIO-Frontmann Alea zu berichten, "und lieben ihre unvergleichliche Art, ganz besondere Sounds aus ihren Instrumenten zu zaubern. Als die ersten Ideen zu diesem Song entstanden sind, war uns sofort klar, dass wir unsere Freunde von FAUN unbedingt einladen müssen, hier mitzuspielen."

Oliver von FAUN ergänzt: "Nachdem wir bereits unzählige Festivals und Mittelaltermärkte gemeinsam bespielt haben, freut es uns, dass es endlich gelungen ist, als Gäste bei einem Song von unseren lieben Kollegen von SALTATIO MORTIS mitzuwirken. Somit laden wir euch nun gemeinsam ein, auf diese musikalische Reise an den 'Schwarzen Strand'."

"Schwarzer Strand" symbolisiert diese Verbindung durch die Verschmelzung von SALTATIO MORTIS’ energiegeladenem Rock mit den zauberhaften, folkloristischen Klängen und Stimmen von FAUN. Das Ergebnis überschreitet die Grenzen ihrer jeweiligen Genres.

"FINSTERWACHT" Tracklist:
01.? ?Finsterwacht (feat. Hansi Kürsch/Blind Guardian)
02.? ??Schwarzer Strand (feat. Faun)
03.? ??Vogelfrei
04.? ??Grimwulf (Interlude)
05.? ??Der Himmel muss warten
06.? ??Aurelia
07.? ??We might be giants (feat. Cristina Scabbia/Lacuna Coil & Peyton Parrish)
08.? ??Feuer und Erz
09.? ??Genug getrunken (feat. Knasterbart)
10.? ??Carry me (feat. Tina Guo)
11.? ??Oh treues Herz

Das Album erscheint am 31. Mai 2024 digital sowie als aufwendiges Box-Set. Die "FINSTERWACHT"-Box enthält folgende Schätze:
- hochwertige Sammelbox mit Leinenbezug, Magnetverschluss und Goldprägedruck
- das neue Saltatio-Mortis-Album "FINSTERWACHT" als hochwertige Digipak-CD
- 7 FINSTERWACHT-Autogrammkarten mit jeweils einem Foto der Bandmitglieder
- der fesselnde Roman der bekannten Fantasyautoren Bernhard Hennen und Torsten Weitze in der Welt von Das Schwarze Auge in edler Klappbroschur: Die Feuer der Finsterwacht
- der Pen-and-Paper-Rollenspielband Der letzte Sieg der Schwänin im großformatigen Hardcover mit einem spannenden Soloabenteuer zum sofortigen Losspielen, Schnellstartregeln, einem Einführungsszenario und 4 spielfertigen Helden – darunter Alea als reisender Barde und die Protagonisten des Romans- das FINSTERWACHT-Würfelset, bestehend aus 3 zwanzigseitigen (W20) und 2 sechsseitigen Würfeln (W6), edel in Grün und Schwarz marmoriert
Über den Roman Die Feuer der Finsterwacht
von Bernhard Hennen und Torsten Weitze: Frieden oder Flammen?
Werden die Feuer der Finsterwacht entzündet, naht der Tod!
Die Kette aus Wachtürmen trennt die Stammesgebiete der Orks von den Landen der Menschen, in denen die Furcht vor einem neuen Orkensturm ein steter Begleiter ist. Um die Moral der Wachtritter vor dem Hereinbrechen des nahen Winters zu stärken, entsendet die Altgräfin von Bärwalde die Spielmannstruppe Totentanz, um bei den Türmen der Finsterwacht aufzuspielen. Doch der Weg in die Berge ist voller Gefahren, und so eskortieren die schlagfertige Schmugglerin Haldana und ihr zwergischer Begleiter Gramosch die Spielleute auf ihrer abenteuerlichen Reise – ohne zu verraten, dass sie noch einen zweiten, geheimen Auftrag erfüllen müssen.
Über den Pen-and-Paper-Rollenspielband Der letzte Sieg der Schwänin
von Gunter Kopf, Sebastian Thurau und Nikolai Hoch

Im Norden des Mittelreichs, in den Wäldern des Herzogtums Weiden erwacht ein uraltes Artefakt zu neuem Leben und ein lange vergessenes Übel droht, in die Welt zurückzukehren. Was einst getrennt wurde, versucht sich wieder zu vereinen, und das Böse ergreift Besitz von den stehenden Steinen am Kreis der Macht. Alles steht auf dem Spiel – bist du bereit für das Abenteuer?
In diesem Soloabenteuer in der Welt von Das Schwarze Auge kannst du in die Rolle des reisenden Barden Alea oder der Ritterin Farnlieb schlüpfen und selbst den Fortgang der Geschichte bestimmen! Die Spielregeln erlernst du direkt im Abenteuer, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Der Abenteuerband enthält außerdem Schnellstartregeln für das Spiel mit mehreren Personen und ein Einführungsszenario sowie vier vorgefertigte Helden. Alles, was du für deine ersten Abenteuer in Aventurien – der Welt von Das Schwarze Auge – benötigst, findest du in der FINSTERWACHT-Box.
Am 1. Juni starten Saltatio Mortis ihre "FINSTERWACHT"-Burgentour durch Deutschland. Über den Sommer hinweg führt diese die Band für Konzerte zu insgesamt elf geschichtsträchtigen Orten.

SALTATIO MORTIS Burgentour „FINSTERWACHT“ 
01.06.2024 - Koblenz, Festung Ehrenbreitstein (ausverkauft)
02.06.2024 - Chemnitz, Wasserschloss Klaffenbach
12.07.2024 - Königstein, Festung Königstein
18.07.2024 - Esslingen am Neckar, Esslinger Burg
19.07.2024 - Regensburg, Piazzafestival
20.07.2024 - Wertheim, Burg Wertheim (ausverkauft)
26.07.2024 - Ebern, Schloss Eyrichshof
27.08.2024 - Gießen, Kloster Schiffenberg (Zusatzshow)
29.08.2024 - Altusried, Freilichtbühne Altusried
30.08.2024 - Magdeburg, Festung Mark
06.09.2024 - Amt Creuzburg, Burg Creuzburg
Tickets gibt es hier.

THE WARNING veröffentlichen mit „Automatic Sun“ eine weitere Single ihres am 28. Juni erscheinenden Albums „Keep Me Fed“. Zudem kommt das Schwestern-Trio für drei Konzerte nach Deutschland

THE WARNING aus Monterrey, Mexiko stellen mit „Automatic Sun" eine weitere Single aus dem am 28. Juni erscheinenden Album „Keep Me Fed" vor. Der Track wurde von Anton Delost und Dan Lancaster produziert.
„Automatic Sun" zeigt eine weitere Seite der Band. Ein Kopfnicker-Beat gibt das Tempo vor, während eine dicke Basslinie durch Claps dröhnt. Der Groove dreht sich ruckzuck, und ein stampfendes Riff setzt sich durch. Im Kern des Songs erklingt die singbare Hook mit einer Klage: „Look what you're doing to me".

Sängerin/Gitarristin Daniela "Dany" Villarreal sagt über den Song: „Es geht darum, jemanden zu vermissen und die Energie, die diese Person einem gibt. Man wird von ihrer Anziehungskraft und Helligkeit angezogen – wie von einer automatischen Sonne.“

Zur Ankündigung des Albums „Keep Me Fed" hatten THE WARNING mit  „Hell You Call A Dream" und „Qué Más Quieres" gleich zwei Singles veröffentlicht.

Schlagzeugerin Paulina "Pau" Villarreal über den Albumtitel „Keep Me Fed": „Während des gesamten Prozesses hat uns die Arbeit in Anspruch genommen. Das Album beeinflusste alles, was wir taten, und versorgte uns sowohl kreativ als auch persönlich. Wir laden andere Menschen ein, mitzumachen und das ebenfalls zu konsumieren.“

„Keep Me Fed" enthält auch „MORE", das die Band bei den MTV VMAs 2023 performte, und den kürzlich veröffentlichten Fan-Favoriten "S!CK", der aktuell die Active Rock Charts erklimmt. Revolver schwärmte: "Like the Mexican sister-trio’s previous output, it's undeniably infectious", und Classic Rock lobte es als einen "shot-in-the-arm of propulsive, fire-spitting hard rock". Rolling Stone bezeichnete ihn als einen der "All The Songs You Need To Know This Week".

Dieses Jahr traten THE WARNING beim ShipRocked in der Karibik und den renommierten mexikanischen Festivals Pa'l Norte und Vive Latino auf, bevor sie ihre einmonatige Europatournee starteten. Diese markiert die Rückkehr der Band nach Europa nach ihrer eigenen Tournee 2023 mit ausverkauften Headline-Terminen in der EU und im Vereinigten Königreich sowie als Support von MUSE und Royal Blood auf deren Stadiontouren. Hinzu kamen ausverkaufte Shows in Mexiko und Südamerika, darunter ihre bisher größte Show in Mexiko City im berühmten Pepsi Center. Zu guter Letzt hat die Band gerade ihre allerersten Tourdaten in Japan angekündigt, darunter eine Show mit Band-Maid.

THE WARNING live:
12.04.2024 - Zürich, Dynamo
13.04.2024 - München, Technikum (ausverkauft)
16.04.2024 - Berlin, Metropol (hochverlegt)
17.04.2024 - Köln, Kantine (ausverkauft)
31.07. - 03.08.2024 - Wacken, Wacken Open Air

Tickets gibt es hier.

Das Billing der 33. Ausgabe des wichtigsten Metal-Events des Jahres nimmt immer deutlicher Gestalt an. Neben AVANTASIA wurden u.a. SEBASTIAN BACH (Ex-SKID ROW), ULI JON ROTH (Ex-SCORPIONS) und SWEET bestätigt

Neu dabei sind:

ALCATRAZZ, ASROCK, AVANTASIA, BLAAS OF GLORY, BLACK SABBITCH, CHERIE CURRIE, CHUAN TZU, CRYSTAL VIPER, GAUPA, GIRLSCHOOL, HIRAX, JAY THE CAT, METALKLAPA, MISERY OATH, OBJECTOR, PREY FOR NOTHING, SEBASTIAN BACH (35TH ANNIVERSARY SHOW), SHREDHEAD, SWARTZHEIM, SWEET, THYRFING, TRAGEDY, ULI JON ROTH und UNTO OTHERS.

Die im Iran gegründete und derweil in der Türkei beheimatete Atmo-Prog-Metal-Band MIST WITHIN präsentiert nach langer Wartezeit mit "Ars Moriendi" einen neuen Song von ihrem ersten Langspielalbum, dessen Veröffentlichung allmählich näher rückt. Das Schlagzeug hat der ehemalige Enslaved-Drummer Cato Bekkevold eingespielt.

Ein kurzes Interview mit Sänger Alireza Motevasel aus dem Jahr 2021 findet Ihr hier.

IRON MAIDEN Frontmann BRUCE DICKINSON veröffentlicht mit „Rain On The Graves“ die zweite Singleauskopplung seines am 1. März erscheinenden, siebten Studio-Albums „ The Mandrake Project“. Zwischen April und Juli stehen neben zahlreichen Festivalauftritten (GRASPOP, ROCKHARZ) Termine rund um den Globus an, darunter auch vier Shows in Deutschland

„Rain On The Graves" ist die zweite Singleauskopplung aus Bruce Dickinsons kommendem Soloalbum „The Mandrake Project", das am 1. März über BMG erscheinen wird. Mit einem gewaltigen Gitarrenriff, dramatischen Keyboards und einer souveränen Gesangsleistung versehen, wurde der Song von einem verregneten Besuch am Grab des romantischen Dichters William Wordsworth im Lake District inspiriert. Das Stück wuchs zu einem Nachdenken über die Natur der Sterblichkeit und den Deal mit dem Teufel heran, wobei hier die Parallelen zu Goethes Faust und dem King Of The Delta Blues, Robert Johnson, eindeutig zu erkennen sind. Letzterer soll der Legende nach dem Teufel ebenfalls seine Seele verkauft haben und wurde im Gegenzug mit grandiosen Fähigkeiten im Gitarre spielen bedacht, die er vor dem vermeintlichen Deal nicht besessen haben soll.

„Ich hatte den Text des Refrains, seit ich Grasmere für eine Hochzeit im Jahr 2012 besuchte", erklärt Bruce, „und es war auch Jahre später nicht schwer, den Rest des Liedes zu schreiben, mit einer solch reichhaltigen Symbolik in meinem Kopf!" Es handelt sich um eine klassische Dickinson/Roy-Z-Kollaboration; ein eingängiges, aber schweres Stück: Voller Melodie schält es einen teilweisen Sprechgesang auf fast poetische Weise aus den Strophen heraus – vielleicht eine weitere Ode an den großen Wortschmied, der den Titel inspirierte und mit einer Musik verbunden, die geeignet ist, den Geist von Robert Johnson an seinem metaphorischen Scheideweg heraufzubeschwören.

Im Video, das komplett im winterlichen Cornwall gedreht wurde – wieder unter der Regie von Ryan Mackfall – sehen wir Bruce, den Schauspieler und Prediger, wie er seinen eigenen Pakt mit dem Teufel schließt und darin seine „Hauskapelle aus der Hölle" mit einbezieht.

„Rain On The Graves", die Nachfolgesingle des hochgelobten Tracks „Afterglow Of Ragnarok", zeigt den einfallsreichen, ausladenden und faszinierenden Charakter des neuen Werkes „The Mandrake Project”.
Klanglich schwer und reich an musikalischen Texturen, erweckt Bruce mit diesem Album eine musikalische Vision zum Leben, an der er lange Zeit getüftelt hat. Zusammen mit Co-Autor und Produzent Roy Z hat er eines der wegweisenden Rockalben des Jahres 2024 geschaffen.

„The Mandrake Project” ist jedoch nicht nur ein Album. Der gleichnamige Comic ist eine düstere, erwachsene Geschichte über Macht, Missbrauch und das Ringen um Identität, die vor dem Hintergrund wissenschaftlicher und okkulter Genialität erzählt wird. Die von Bruce Dickinson für Z2 Comics geschaffene Reihe besteht aus Graphic Novels, die von Tony Lee (Dr. Who) geschrieben, von Staz Johnson (2000AD) atemberaubend illustriert und vom Branchenschwergewicht Bill Sienkiewicz mit Covern versehen wurden. Sie wird in zwölf vierteljährlichen Ausgaben herausgebracht, die zu drei jährlichen Graphic Novels zusammengefasst werden, von denen die erste Ende 2024 erscheinen wird. Der erste Einzelband kam am 17. Januar in die Comicläden und die spezielle Collectors' Edition war innerhalb von 48 Stunden nach Veröffentlichung ausverkauft.

Bruce Dickinson und seine phänomenale Band werden die Musik von „The Mandrake Project” mit einer großen Headliner-Tour in diesem Frühjahr und Sommer zum Leben erwecken. Eine neu angekündigte Zusatzshow in Wolverhampton im renovierten The Halls am 16. Mai wird nächste Woche in den Vorverkauf gehen.

Support in Großbritannien, Paris und Tilburg kommt von den neuseeländischen Nachwuchsrockern BLACK SMOKE TRIGGER.

Bruce Dickinson – “The Mandrake Project”-Tour

18. April - Diana Theater, Guadalajara, MEXIKO
20. April – Pepsi Theatre, Mexico City, MEXIKO
24. April – Live Curitiba, Curitiba, BRASILIEN
25. April – Pepsi On Stage, Porto Alegre, BRASILIEN
27. April – Opera Hall, Brasilia, BRASILIEN
28. April – Arena Hall, Belo Horizonte, BRASILIEN
30. April – Qualistage, Rio De Janeiro, BRASILIEN
02. Mai – Quinta Linda, Ribeirao Preto, BRASILIEN
04. Mai – Vibra, Sao Paulo, BRASILIEN
16. Mai – The Halls, Wolverhampton, UK +
18. Mai – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
19. Mai – O2 Academy, Manchester, UK
21. Mai – Arena, Swansea, UK
23. Mai – Rock City, Nottingham, UK
24. Mai – O2 Forum Kentish Town, London, UK
26. Mai – L’Olympia, Paris, FRANKREICH
28. Mai – 013, Tilburg, NIEDERLANDE
29. Mai – De Oosterport, Groningen, NIEDERLANDE
01. Juni – Barba Negra, Budapest, UNGARN
03. Juni – Arenale Romane, Bukarest, RUMÄNIEN
06. Juni – Mystic Festival, Danzig, POLEN *
05. – 08. Juni – Sweden Rock Festival, Solvesborg, SCHWEDEN *
09. Juni – Rockefeller, Oslo, NORWEGEN
11. Juni – Grona Lund, Stockholm, SCHWEDEN
13. Juni – House Of Culture, Helsinki, FINNLAND
14. Juni – Noblessner Foundry, Tallinn, ESTLAND
16. Juni – Huxleys Neue Welt, Berlin, DEUTSCHLAND
17. Juni – Grosse Freiheit 36, Hamburg, DEUTSCHLAND
19. – 22. Juni – Copenhell, Kopenhagen, DÄNEMARK *
21. Juni – Graspop Metal Meeting, Dessel, BELGIEN *
22. Juni – Summerside Festival, Grenchen, SCHWEIZ *
24. Juni – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, DEUTSCHLAND *
25. Juni – Circus Krone, München, DEUTSCHLAND
26. – 29. Juni – Resurrection Festival, Galicia, SPANIEN *+
27. – 30. Juni – Hellfest, Clisson, FRANKREICH *
30. Juni – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBURG
03. – 06. Juli – Rockharz Open Air, Ballenstedt, DEUTSCHLAND *
05. Juli – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rom, ITALIEN *
06. Juli – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALIEN *
09. Juli – Palladium, Koln, DEUTSCHLAND
11. – 14. Juli – Masters Of Rock Festival, Vizovice, TSCHECHISCHE REPUBLIK *+
13. Juli – Hala, Zagreb, KROATIEN
16. Juli – Kolodrum Arena, Sofia, BULGARIEN
19. Juli – Kucukciftlik Park, Istanbul, TÜRKEI
21. Juli – Release, Athen, GRIECHENLAND *

* – Festivalauftritt
+ – Neu hinzugefügt

Tickets gibt es hier

Das Billing des ersten BOBfests im SparkassenPark Mönchengladbach ist komplett: FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE, MANDO DIAO, TAKIDA, THE SUBWAYS, DEINE COUSINE und die PLEXIPHONES werden am 20.07.2024 auf der Bühne stehen und die Fans von den bunten Sitzschalen reißen.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE, MANDO DIAO, THE SUBWAYS und die mit der zweiten Bandwelle angekündigten TAKIDA, DEINE COUSINE und PLEXIPHONES werden den Besuchern des erstmals stattfindenden Ein-Tages-Rockfestivals im SparkassenPark Mönchengladbach am Samstag, 20. Juli 2024 so richtig einheizen. Deutschlands größtes Rockradio lässt es knallen und wird von 13.30 bis 22.00 Uhr allen Rockfans einen unvergesslichen Tag und Abend bereiten: mit erstklassiger Rockmusik, internationalen Stars, dem BOB-Team, vielen Mitmachangeboten an BOBs Rockstation, einer Rockmerch-Meile und dem passend rockigen gastronomischen Angebot vor Ort.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE (exklusives Deutschlandkonzert)

Nach über 35 fulminanten Jahren voller Hits und ausverkauften Tourneen zählt FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE zu Recht zu den erfolgreichsten und populärsten deutschen Rockbands. Mit Songs wie „Time To Wonder“, „Radio Orchid“ oder auch „Won’t Forget These Days“ beschwören sie auch heute noch diese ganz besondere Energie bei ihrem treuen Publikum. Nach 36 Bandjahren gelang der Band dann 2023 mit ihrer neusten Platte „HOPE“ sogar ihre erste Nummer-1 in den Album-Charts.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE sind in erster Linie sechs Freunde, davon zwei Brüder, die sich mit ihrer beeindruckenden Karriere einen Traum erfüllt und es so ganz nebenbei geschafft haben, trotz zwischenzeitlicher Bandpausen, auch heute ihre Fans in ihre Welt mitzunehmen und auf einzigartige Weise zu unterhalten.

MANDO DIAO

MANDO DIAO gründen sich im schwedischen Borlänge. Sänger Björn Dixgård und Keyboarder Daniel Haglund sind schon vorher gemeinsam in einer Band, zusammen mit Gustaf Norén (Gesang, Gitarre), Carl-Johan Fogelklou (Bass) und Samuel Giers steht 1999 dann die erste Besetzung. In ihrer Heimat starten sie direkt mit ihrem Debüt „Bring ‘Em In“ durch und sacken direkt ihr erstes Edelmetall ein. Schon mit dem zweiten Album "Hurricane Bar" gelingt der internationale Durchbruch, es steigt 2004 bis in die Top-20 der deutschen Albumcharts auf. Ihr größter Erfolg in Deutschland folgt dann rund ein halbes Jahrzehnt später: „Give Me Fire“ (2009) erklimmt hierzulande die Poleposition und wird sogar mit Platin ausgezeichnet. Seitdem sind die Schweden nicht untätig gewesen und haben die Platten sechs bis elf ersonnen. Noch taufrisch ist dabei der letzte Streich „Boblikov‘s Magical World“ (2023). Eins ist bei MANDO DIAO garantiert: Wenn die Schweden ihre Hits "Down in the Past", "Long Before Rock ’n’ Roll", "Dance With Somebody", "Gloria" und Co. auspacken, ist die Live-Eskalation garantiert!

TAKIDA

Von der schwedischen Provinz auf die ganz großen Bühnen: TAKIDA sind ganz oben angekommen und mit ihrem neusten Album "The Agony Flame" werden sie dort auch bleiben! Die Multi-Platin-Band wird dem BOBfest-Publikum am 20. Juli aber natürlich nicht nur die brandaktuellen Hits ("Third Strike", "The Loneliest Hour") präsentieren, sondern auch Tracks vom Vorgänger-Album "Falling From Fame", das sie international berühmt gemacht hat, sowie das Beste des Songkatalogs der letzten zwei Jahrzehnte. Vor über 20 Jahren gründen Robert Pettersson, Tomas Wallin und Fredrik Holm die Band TAKIDA – benannt nach einer japanischen Animefigur. Die erste Demo erscheint schon im Jahr 2000 und schon kurz nach der Gründung schaffen TAKIDA die Aufnahme bei einem Plattenlabel. Bis zur ersten LP dauert es aber noch ein paar Jahre, aber 2006 kommt ihr sehr erfolgreiches Debütalbum „...Make You Breathe“. Mit dem Folgealbum „Bury the Lies“ im Jahr darauf und der dazugehörigen Single „Curly Sue“ schaffen TAKIDA ihren großen Durchbruch in Skandinavien. In ihrer Heimat Schweden landen sie zum ersten Mal auf Platz 1 der Albumcharts, was ihnen auch direkt mit den nächsten vier Platten gelingt.

THE SUBWAYS

Mit "Rock & Roll Queen" haben THE SUBWAYS einen Evergreen geschaffen, der auf keiner Party und in keinem Festival-Camp fehlen darf. Wir freuen uns, das britische Trio beim ersten BOBfest begrüßen zu können! Seit über 20 Jahren sind Sänger und Gitarrist Billy Lunn und Sängerin und Bassistin Charlotte Cooper auf den internationalen Konzertbühnen zuhause und gelten als das Traumpaar der britischen Rock-Szene. Mit ihrer neuen Schlagzeugerin Camille Phillips werden The Subways auch mit ihrem neusten Album "Uncertain Joys" die Atmosphäre dreckiger und schwitziger Clubshows auf die größere Bühne des BOBfests im SparkassenPark in Mönchengladbach bringen. Diesen Auftritt solltet Ihr nicht verpassen, denn wir garantieren: Ihr werdet ihn nie wieder vergessen!

DEINE COUSINE

Wenn es Anfang der 2000er vielleicht etwas anders gelaufen wäre, würden wir gerade nicht den Aufstieg des neuen deutschen Rockphänomens DEINE COUSINE erleben. Als die gebürtige Ina Bredehorn mit der Schule fertig ist, da wird sie nämlich erst einmal Industriemechanikerin und 2009 sogar Meisterin. Doch Bock auf normal und nichts wagen, hat sie nicht. Raus aus dem Job und ab in die (Musik)Welt! Es entsteht eine gute Beziehung zu Urgestein Udo Lindenberg, der regelmäßig live mit DEINE COUSINE auftritt und 2019 ist es dann endlich da, das Debütalbum! Es heißt „Attacke“ und der Name ist Programm! Seitdem sind sie und ihre Band gern gesehene Gäste auf Deutschlands Bühnen. Wie beliebt DEINE COUSINE in der Rockszene ist, das beweisen ihre zahlreichen Kooperationen, die sie mittlerweile vorweisen kann: Nicht nur mit Lindenberg, sondern auch Sondaschule, ALEX MOFA GANG oder SWISS & DIE ANDEREN, MADSEN oder die DONOTS haben Musik mit ihr aufgenommen oder sie direkt mit auf Tour genommen. Seit September ist ihr zweites Album „Ich bleib nicht hier“ draußen und hat die Friesländerin hoch in die deutschen Charts gespült und wenn sie so weiter macht, dann ist Platz 12 lange nicht das Ende der Fahnenstange. Freut Euch auf die Naturgewalt namens DEINE COUSINE, die die Bühne des BOBfest umfegen wird!

PLEXIPHONES

Die Plexiphones sind der Tipp für Fans der elektronischen Alternative-Klänge. Die aus Mönchengladbach stammende Band landete mit allen 5 Single-Auskopplungen ihres dritten Albums „Break In The Clouds“ (2019) in den deutschen Alternative Rock Charts, dem wichtigsten Ranking und Trendbaromter der Alternative-Szene hierzulande. Auch ihr viertes und aktuelles Studioalbum "Bucket List" (2023) setzt den Trend der 6-köpfigen Band vom Niederrhein fort. Für das Event hat sich RADIO BOB! mit zwei starken Partnern zusammengetan: Gemeinsam mit Twisted Talent Entertainment und dem SparkassenPark wird das BOBfest gerockt.

Tickets gibt es hier.

SLIPKNOT-Frontmann COREY TAYLOR kommt zu zwei weiteren Shows nach Deutschland. Am 10. Juni gastiert Taylor im RuhrCongress Bochum, bevor am 18. Juni Hannover auf dem Tourplan steht
Tickets gibt es hier.

Die Hard Rock Legenden bringen ihre „Thicker Than Blood Tour“ nach Deutschland. Wegen der großen Nachfrage wurden drei weitere Konzerte für Juni 2024 bestätigt. Die Shows in Frankfurt am Main, Oberhausen und Hamburg komplettieren den bisherigen Tourplan.

Die Multi-Platin-Hardrock-Legenden EXTREME veröffentlichten am 9. Juni mit „Six“ ihr erstes neues Studioalbum seit über einem Jahrzehnt. Im Rahmen ihrer „Thicker Than Blood“-Welttournee, die im August in Nordamerika startete und über Japan und Australien nach Europa kommt, kündigt die Band nun nach zwei Shows in Berlin und Köln drei weitere Termine für 2024 in Deutschland an.

„Six“ ist der lang erwartete Nachfolger des 2008er Albums Saudades de Rock. Das ikonische Bostoner Quartett – Gary Cherone (Gesang), Nuno Bettencourt (Gitarre), Pat Badger (Bass) und Kevin Figueiredo (Schlagzeug) enthüllte kürzlich auch das Video zur Leadsingle "Rise". Das Video, bei dem Nuno Regie führte und das in Los Angeles gedreht wurde, zeigt die unbestreitbare Leidenschaft und Energie der Band.

Die Aufnahmen für Six wurden in Nunos Heimstudio in Los Angeles produziert, wo die Mitglieder zusammenkamen, um ihren elektrisierenden Eklektizismus zu kanalisieren, der ihren bahnbrechenden Output definiert hat – jedoch mit einem Twist des 21. Jahrhunderts. Mit einem Mix aus Hardrock-Attacken und einfühlsamen Balladen schafft Six eine einzigartige Klanglandschaft, die die Fans in Erstaunen versetzen wird.

EXTREME haben bewiesen, dass sie als eine der unberechenbarsten und unbestreitbarsten Gruppen der Rockgeschichte gelten, deren Songs sich durch die gesamte Popkultur ziehen. Ihre Musik kommt in Kultserien à la Bill & Ted und dem Netflix-Schwergewicht „Stranger Things“ vor. Sie verkauften 10 Millionen Platten, waren auf Platz 1 der Billboard Hot 100, füllten weltweit große Hallen, traten beim Freddie Mercury Tribute Concert in London auf und haben regelmäßig über 5 Millionen monatliche Hörer auf Spotify. Ihr dynamischer Ansatz ist auf ihrem 2023 erscheinenden Album Six jedoch härter denn je.

EXTREME wurde im Jahr 1985 in Boston gegründet und veröffentlichte 1989 ihr gleichnamiges Debütalbum. Neben vielen anderen Höhepunkten schmückte der Song „Play With Me“ nicht nur den Soundtrack von Bill & Ted’s Excellent Adventure, sondern auch den Auftakt von Staffel 4 von „Stranger Things“. Mit dem Album „EXTREME II: Pornograffitti“ schaffte es die Band in die Top 10 der Billboard 200 und erhielt schließlich eine Doppel-Platin-Auszeichnung. Vor allem die Songs „Hole Hearted“ (Platz 4 der Billboard Hot 100) und der Generationenhit „More Than Words“ wurden zu großen Erfolgen. Letzterer stieg auf Platz 1 der „Hot 100“ ein und zählt mit über einer halben Milliarde Streams und 633 Millionen YouTube-Aufrufen nach wie vor zu den beliebtesten Rocksongs aller Zeiten.

Der Song wurde in der Blockbuster-Komödie „Forgetting Sarah Marshall“ verwendet und Jimmy Fallon und Jack Black coverten ihn in der „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ (und interpretierten das kultige Video neu). Andere Coverversionen reichen von The Piano Guys bis Frankie J. Das mit Gold ausgezeichnete Album III Sides To Every Story brachte die Band zurück in die Top 10 der Billboard 200. Nach „Waiting for the Punchline“ (1995) und „Saudades de Rock“ (2008) begeisterten die Musiker auf Tournee die Massen. Dabei erhielten sie öffentliches Lob von Tom Morello von Rage Against The Machine, Brian May von Queen und John Mayer. Außerdem traten sie im Vorprogramm von Aerosmith vor ausverkauftem Haus im Fenway Park auf. Gary fungierte als Leadsänger bei Van Halen („Van Halen III“) und hat mit Joe Perry Aufnahmen gemacht sowie gemeinsam mit ihm auf der Bühne gestanden. Nuno hingegen trat zusammen mit Steven Tyler und Rihanna auf.

EXTREME: „Thicker Than Blood“-Tour

04.06.2024: Frankfurt, Batschkapp

12.06.2024: Oberhausen, Turbinenhalle

25.06.2024: Hamburg, Große Freiheit 36

Tickets gibt es hier.

Im April 2024 spielen tAKiDA im Rahmen ihrer "Smoke & Mirrors" Tour 12 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz, supported werden sie dabei von THOSE DAMN CROWS

Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten vor Zehntausenden von Fans auf und bringen ihren unverwechselbaren Sound unter die Leute - tAKiDA sind ganz oben auf dem Treppchen. Jetzt kündigt die Multi-Platin-Band aus Schweden ihr Napalm Records-Debüt „The agony flame“ an, das am 9. Februar 2024 erscheinen soll!

tAKiDA haben bereits sechs Platin-Singles (eine davon 4-fach Platin), drei Platin-Alben und fünf #1-Alben vorzuweisen, und ihr neues Material wird sicherlich an ihre bisherigen Erfolge anknüpfen. Im Jahr 2023 startete die Band ihre bisher größte Tournee, die Arenashows in ihrem Heimatland und große Festivalauftritte umfasste - sogar die Hauptbühne des Wacken Open Airs wurde erobert. Im April folgt nun die „Smoke & Mirrors“-Tour 2024, welche zwölf Termine umfasst und die schwedische Band quer durch Deutschland, Österreich und dien Schweiz führt. Sie machen Halt in Offenbach, Hannover, Leipzig, Filderstadt, Pratteln (CH), München, Wien (AT), Hamburg, Köln, Berlin, Saarbrücken und Nürnberg.

„The Agony Flame“ ist der Nachfolger von tAKiDAs atemberaubendem Album „Falling From Fame“ aus dem Jahr 2021, mit dem sich die Schweden eine solide internationale Fanbase erspielt haben, die mit dem neuen Release sicherlich noch weiter wachsen wird.
Über die erste Single-Auskopplung sagt die Band: „‚Third Strike‘ handelt von Selbstsabotage. Die Hauptfigur kann noch so sehr versuchen, die Person zu sein, die sie sein möchte, Gutes zu tun, erfolgreich zu sein, sie wird immer den Kampf mit den Stimmen in ihrem Kopf verlieren.“

„The Agony Flame“ verkörpert den unverkennbaren, unverwechselbaren tAKiDA-Sound, der mit ansteckenden, großen Refrains aufwartet. Auf dem neuen Album werden die Hörer*innen Zeuge einiger der bisher stärksten Gesangsleistungen von Sänger Robert Pettersson. Im Laufe der erfolgreichen Karriere von tAKiDA hat die Band regelmäßig die Radio-Airplay-Charts angeführt, und ihr Stern zeigt keine Anzeichen von Schwäche! Der erste Track des neuen Albums, „The loneliest hour“, wurde zum bisher größten Radioerfolg der Band, indem er nach seiner Veröffentlichung als eigenständige Single im Sommer 2023 direkt auf Platz 1 der deutschen Rock Radio Airplay Charts einstieg. In gewohnter tAKiDA-Manier strotzen Songs wie „Your blood awaits you“, „Third strike“ und „On the line“ vor Emotionen und unbegrenztem Hitpotenzial.  

tAKiDA sind:
Robert Pettersson – Vocals
Tomas Wallin – Choirs, Guitars
Mattias Larsson – Guitars
Chris Rehn – Bass, Keyboards, Guitars, Programming and Arrangements Kristoffer Söderström – Drums

tAKiDA

Smoke & Mirrors Tour 2024

02.04.2024 Offenbach, Stadthalle
04.04.2024 Hannover, Capitol
05.04.2024 Leipzig, Felsenkeller
06.04.2024 Filderstadt, FILHarmonie
07.04.2024 Pratteln, Konzertfabrik Z7
09.04.2024 München, TonHalle
10.04.2024 Wien, Szene Wien
12.04.2024 Hamburg, Edel-Optics.de Arena
13.04.2024 Köln, Palladium
14.04.2024 Berlin, Columbiahalle
16.04.2024 Saarbrücken, Garage
17.04.2024 Nürnberg, Löwensaal

Tickets gibt es hier.

Die ESC-Gewinner von 2006 gehen auf „Unliving Pictour Show“-Tour. Mit im Tourtross dabei sind die Newcomer ALL FOR METAL, sowie SUPREME UNBEING

Mr. LORDI und seine Spießgesellen KONE (Gitarre), MANA (Schlagzeug), HILSI (Bass) und HELLA (Keyboards) gehen im Frühjahr auf ausgedehnte Tour quer durch Europa. Mit im Gepäck: Das aktuelle Studio Album „Screen Writes Guild“, sowie alle Hits der Karriere, die im Jahr 2006 mit dem Gewinn des ESC gekrönt wurde.

Als Support konnten ALL FOR METAL und SUPREME UNBEING verpflichtet werden.

40 (Horror-)Shows in 14 Ländern: Die finnischen Kult-Hardrocker/Metaller LORDI stehen kurz davor, einmal mehr kreuz und quer durch Europa zu ziehen, um ihre schaurig-schönen Hymnen live zum Besten zu geben - allen voran die ihres aktuellen Albums »Screem Writers Guild« (VÖ: 31. März 2023). Während die Fans bereits gespannt die Tage bis zu jenen Shows zählen, hat das Monster-Quintett heute zwei Supportbands für seine kommende Reise bekanntgegeben: So wird es vom 14. März bis zum 03. Mai (exkl. österreichische Festivalauftritte) von den in Deutschland ansässigen Heavy-Metal-Verteidigern ALL FOR METAL begleitet werden, während die Opener von SUPREME UNBEING die Massen vor den Bühnen vom 14. bis 17. März sowie vom 06. April bis zum 04. Mai (exkl. österreichische Festivalauftritte) in ihre eigene Welt jenseits der Realität entführen werden.

 »Screem Writers Guild« wurde von Mr. Lordi aufgenommen, während Mana und Janne Halmkrona als Produktionsleiter fungierten. Ilkka Herkman (IluSound Oy) war für den Mix des Albums verantwortlich, bevor es von Pauli Saastamoinen in den Finnvox Studios gemastert wurde. Das dazugehörige Artwork stammt ebenfalls von Mr. Lordi, der sich seit den frühen Neunzigern, über all die Jahre, einen ausgezeichneten Ruf als Regisseur der Vision des Quintetts erarbeitet hat. Der Titel der Platte (einmal mehr eine LORDI-typische Wortneuschöpfung) spielt dabei auf die „Screen Writers Guild“, eine Vereinigung von Drehbuchautor/innen im Hollywood der 20er bis 50er Jahre an, wenngleich keinerlei Zweifel daran bestehen, dass LORDIs musikalische Umsetzung deutlich härter und wilder ausgefallen ist. „Die Platte selbst ist kein Konzeptalbum im eigentlichen Sinne, aber sie spielt natürlich mit der Filmthematik“, so Mr. Lordi.

 LORDI live:
»Unliving Pictour Show 2024«
w/ ALL FOR METAL + SUPREME UNBEING
14.03.2024 SE Stockholm - Fryshuset Klubben [TICKETS]
15.03.2024 SE Göteborg - Filmstudion [TICKETS]
16.03.2024 SE Malmö - Plan B [TICKETS]
17.03.2024 DK Kopenhagen - Pumpehuset [TICKETS]
19.03.2024 LT Vilnius - Vakaris [TICKETS] *
20.03.2024 PL Lublin - Radio Lublin [TICKETS] *
21.03.2024 PL Warschau - Progresja [TICKETS] *
23.03.2024 HU Budapest - Barba Negra [TICKETS] *
24.03.2024 SK Zvolen - Culture House [TICKETS] *

26.03.2024 IT Paderno Dugnano (MI) - Slaughter Club [TICKETS]
28.03.2024 FR Cenon - Le Rocher de Palmer [TICKETS]
29.03.2024 FR Toulouse - Le Metronum [TICKETS] *
30.03.2024 FR Vauréal - Le Forum [TICKETS] *
01.04.2024 UK Manchester - Academy 2 [TICKETS] *
02.04.2024 UK Birmingham - O2 Institute 2 [TICKETS] *
03.04.2024 UK London - Electric Ballroom [TICKETS] *
04.04.2024 UK Cardiff - Y Plas [TICKETS] *
06.04.2024 DE Villingen-Schwenningen - Neckarhalle [TICKETS]
07.04.2024 NL Hengelo - Metropool [TICKETS]

08.04.2024 NL Heerlen - Poppodium Nieuwe Nor [TICKETS]
10.04.2024 DE Köln - Essigfabrik [TICKETS]
11.04.2024 DE Braunschweig - Westand [TICKETS]
12.04.2024 DE Oberhausen - Turbinenhalle [TICKETS]
13.04.2024 DE Wilhelmshaven - Pumpwerk [TICKETS]
16.04.2024 NL Amstelveen - P60 [TICKETS]
17.04.2024 DE Hamburg - Gruenspan [TICKETS]
19.04.2024 DE Stuttgart - Im Wizemann [TICKETS]
20.04.2024 DE Markneukirchen - Musikhalle [TICKETS]

22.04.2024 CZ Prag - Roxy [TICKETS]
23.04.2024 CZ Ostrau - Garage Club [TICKETS]
25.04.2024 CH Pratteln - Konzertfabrik Z7 [TICKETS]
26.04.2024 DE Memmingen - Kaminwerk [TICKETS]
27.04.2024 DE München - Backstage [TICKETS]
30.04.2024 DE Mannheim - Capitol [TICKETS]
02.05.2024 DE Regensburg-Obertraubling - Eventhall Airport [TICKETS]
03.05.2024 DE Leipzig - Hellraiser [TICKETS]
* ohne SUPREME UNBEING

04.05.2024 DE Andernach - Metal Days [TICKETS]
18.05.2024 IT Trezzo sull'Adda (MI) - Adunata [TICKETS]
21. - 23.06.2024 LT Ukmerg? - Kilkim Žaibu [TICKETS]
15. - 17.08.2024 CZ Moravský Krumlov - Rock Castle [TICKETS]
16. - 18.08.2024 CH Cudrefin (VD) - Rock The Lakes [TICKETS]
22. - 24.08.2024 DE Haddeby - Baltic Open Air [TICKETS]
14. - 21.10.2024 ES Mallorca - Full Metal Holiday [TICKETS]
28./29.12.2024 DE Runkel - No Sleep After X-mas Festival [TICKETS]

Das ROCK HARD FESTIVAL 2024 steigt in diesem Jahr vom 17.-19. Mai. Das traditionell immer zu Pfingsten im Amphitheater Gelsenkirchen stattfindende Event hat auch in diesem Jahr ein tolles Billing zu bieten, das mit den heute bestätigten Acts komplett ist. Zudem veröffentlichten die Veranstalter heute auch die Running Order. Tagestickets sind ab sofort erhältlich

Der Countdown läuft: Am Pfingstwochenende (17. – 19. Mai 2024) geht die Metal-Party im Amphitheater Gelsenkirchen in die nächste Runde. Nun komplettieren die Neuzugänge THRESHOLD, UNLEASHED, CHAPEL OF DISEASE, WALTARI, BÆST, DREAD SOVEREIGN und WHEEL das Billing. Ab sofort sind auch Tagestickets verfügbar.

Tagesaufteilung:

Freitag, 17. Mai:

AMORPHIS
BRUTUS
UNLEASHED
MYSTIC PROPHECY
THRONEHAMMER
DREAD SOVEREIGN

Samstag, 18. Mai:

KK´S PRIEST
FORBIDDEN
PRIMORDIAL
VANDENBERG
WALTARI
BÆST
AIR RAID
WHEEL

Sonntag: 19. Mai:

D-A-D
RIOT V
EXHORDER
THRESHOLD
CHAPEL OF DISEASE
JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE
MAGGOT HEART
WINGS OF STEEL

THRESHOLD
Die britische Institution THRESHOLD hält die Fahne des Progressive Metal bereits seit 1988 hoch und liefert dabei konsequent hochwertige Qualität ab. Seit 2017 ist die Band als Quintett und mit dem zurückgekehrten Frontmann Glynn Morgan als Nachfolger von Damian Wilson unterwegs; mit „Legends Of The Shires“ (2017) sowie „Dividing Lines“ (2022) hat man zuletzt zwei Sahnescheiben in dieser Konstellation aufgenommen. Freut euch auf melodische Extravaganz am Rhein-Herne-Kanal!

UNLEASHED
Schweden-Death und Wikinger-Stoff – was braucht man mehr? UNLEASHED gehören zu den beständigsten Death-Metal-Bands auf diesem Planeten. Und das nicht nur, weil sie bereits seit 1989 und nahezu komplett im Original-Line-up aktiv sind, sondern auch, weil sie seither konsequent relevante Platten veröffentlichen. Ob druckvoll und aggressiv oder hymnisch und episch: Die Band um Sänger und Bassist Johnny Hedlund (ex-Nihilist) beherrscht ein abwechslungsreiches Repertoire, das sie live wie gewohnt mit voller Wucht präsentieren wird.

CHAPEL OF DISEASE
Mit ihrem taufrischen Hammeralbum „Echoes Of Light“ stürmten CHAPEL OF DISEASE erst kürzlich die Spitze unseres Soundchecks, und nun folgt der nächste Siegeszug auf die Bühne des Amphitheaters. Die Kölner gaben sich zuletzt im Jahr 2019 in Gelsenkirchen die Ehre – und versprechen mit ihrer einzigartigen Mischung aus Death Metal, Prog und psychedelischen Elementen im Stil von Pink Floyd und Co. auch für diese Ausgabe unseres Festivals zahlreiche magische Momente.

WALTARI
Schon seit 38 Jahren machen WALTARI weit über die Grenzen ihrer Heimat Finnland hinaus die Musikszene unsicher, doch kein einziges Mal führte ihr Weg die kultigen Rocker mit Hang zu Metal, Prog, Funk und Punk bisher zu unserer alljährlichen Sause ins Amphitheater Gelsenkirchen. Allerhöchste Zeit also, mit Frontmann Kärtsy Hatakka und seinen Mannen bei unserem Festival ordentlich auf die Pauke zu hauen und beim „Big Bang“ die „Rare Species“ des „Monk Punk“ rauszulassen!

BÆST
Die Death-Metaller BÆST haben Dänemark wieder auf die Karte gebracht und gelten als DIE Newcomer-Band ihres Landes. Die 2016 gegründete Band eroberte zwei Jahre später mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Danse Macabre“ weite Teile der internationalen Metal-Szene. Nun wird das Quintett erstmalig seinen von Bloodbath, Vomitory und anderem schwedischen Death Metal inspirierten Sound auf unsere Bühne bringen – und das verspricht ein hochklassiges Highlight zu werden.

DREAD SOVEREIGN
Neben seiner Hauptband Primordial schlägt Alan „Nemtheanga“ Averill in diesem Jahr auch mit seinem Doom-Vehikel DREAD SOVEREIGN im Amphitheater auf. Das irische Trio hat drei Alben auf dem Konto, darunter zuletzt das 2021 veröffentlichte „Alchemical Warfare“. Bock auf knorrige Riffpower, angereichert mit einem rotzigen Schuss Venom und Motörhead? Dann solltet ihr euch den Auftritt der Truppe auf keinen Fall entgehen lassen.

WHEEL
Doom aus dem Herzen des Ruhrgebiets: Dem Dortmunder Quartett WHEEL gelang es 2021, mit seinem zweiten Album „Preserved In Time“ die Herzen von (mindestens!) Teilen der Redaktion im Sturm zu erobern. Und nachdem wir uns unter anderem auf dem Hammer Of Doom davon überzeugen konnten, dass die Jungs auch live eine echte Wucht sind, stand die Entscheidung fest: Sie werden den Festivalsamstag mit einem Paukenschlag eröffnen!

AMORPHIS
Aus dem Land der tausend Seen an den Rhein-Herne-Kanal: Die Finnen AMORPHIS um Frontmann Tomi Joutsen und Gitarrist Esa Holopainen garnieren ihren melodischen Death Metal mit Einflüssen aus Folk und Prog, lassen sich von Geschichten und Sagen aus dem finnischen Epos Kalevala zu poetischen Texten inspirieren und lieferten auf ihrem jüngsten Album „Halo“ die perfekte Mischung aus hart, smart und zart. Wir freuen uns riesig darauf, diese fantastische Mixtur 2024 live erleben zu dürfen. Hoch die Hörner!

PRIMORDIAL
Alan Averill alias Nemtheanga ergreift seit je mit seiner markanten Stimme, und dass die Iren PRIMORDIAL auch musikalisch nach wie vor etwas zu sagen haben, beweisen sie gerade mit ihrem neuen Album „How It Ends“, das bei uns prompt zum „Album des Monats“ gekürt wurde. Ob neue Feger oder alte Klassiker: Der epische, hochemotionale Charakter der bandeigenen Version von Black, Doom und Folk zieht jederzeit in seinen Bann.

VANDENBERG
Von Whitesnake über MoonKings bis zu seinem Soloprojekt – was der legendäre Gitarrist Adrian VANDENBERG anpackt, wird für Fans von klassischem Hardrock zu purem Gold. Mit seinem aktuellen Album „Sin“ konnte sich der Niederländer im vergangenen Monat in der Dynamit-Kategorie unseres Soundchecks platzieren – nicht nur deshalb freuen wir uns schon jetzt darauf, ihn im kommenden Mai bei strahlendem Sonnenschein und einem kalten Getränk im Amphitheater begrüßen zu dürfen.

AIR RAID
Nachdem sich die Göteborger AIR RAID bereits im vergangenen Februar lautstark mit „Fatal Encounter“ (einem astreinen Album voller Ohrwürmer in der Schnittmenge von klassischem Heavy- und Melodic Metal) zurückgemeldet haben, ist ein Auftritt im weiten Rund des Gelsenkirchener Amphitheaters definitiv überfällig. Wir sind schon mächtig gespannt, ob die Band ihre obernerdige Interpretation der „Saint Seiya“-Soundtrack-Nummer ´Pegasus Fantasy´ auch live auf Japanisch vortragen wird. Stay tuned!

D-A-D
Wiedersehen macht Freude! Jeder D-A-D-Auftritt beim Rock Hard Festival war bis jetzt ein durchschlagender Party-Erfolg. Und der wird bestimmt nicht geringer ausfallen, wenn die verrückten Dänen ihren neuesten Showeffekt, ein komplettes Kirmes-Karussell, am Rhein-Herne-Kanal aufbauen. Muss man gesehen haben!

FORBIDDEN
Wir freuen uns, euch mit FORBIDDEN ein Urgestein des Bay-Area-Thrash-Metal live präsentieren zu können. Die US-Amerikaner um Gitarrist Craig Locicero sind nach ihrer zweiten Auflösung im Jahr 2012 erst in diesem Jahr wieder aktiv geworden und traten schon im August mit den Neuzugängen Chris Kontos (dr.) und Norman Skinner (v.) beim Alcatraz Metal Festival in Belgien auf. Mit Klassiker-Brechern wie ´Twisted Into Form´, ´Forbidden Evil´, ´Through Eyes Of Glass´ und ´Chalice Of Blood´ werden euch die Mannen im Amphitheater ordentlich einheizen. Thrash ´til Death!

JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE
Es gibt derzeit kaum jemanden, der das Flair der Bands, die sich in den Achtzigern des letzten Jahrhunderts vom amerikanischen Sunset Strip aus aufmachten, die Welt zu erobern, so gekonnt einfängt wie John Diva und seine Liebesraketen. Der Fünfer steht für Sommer, Sonne, Rock´n´Roll – und stellt das nicht nur auf seinem hervorragenden aktuellen Album „The Big Easy“ unter Beweis, sondern auch im Rahmen seiner spektakulären Shows. Ein Besuch beim Rock Hard Festival ist somit überfällig!

MAGGOT HEART
Beton, Graffiti, verkommene Hinterhöfe: Der urbane Charakter ihrer Wahlheimat Berlin schwingt seit frühester Stunde in MAGGOT HEARTs Sound mit. Die Band um Linnéa Olsson (ehemals Grave Pleasures, The Oath) erschafft mit einer frischen, eigensinnigen Fusion aus Post-Punk, Death Rock, Grunge, Noise und experimentellen Farbtupfern ihre eigene Welt, in die wir euch einladen – zum ersten Mal auf unserer Bühne!

KK´S PRIEST
The Sinner is back! Der legendäre K.K. Downing, der jahrzehntelang an der Seite von Rob Halford und Co. Gitarre spielte, verwirklicht sich seit 2019 mit seiner Band KK´S PRIEST selbst und bringt seinen charakteristischen Sound nun erstmals auf unsere Bühne. Im Gepäck wird der Brite neben Nummern des brandneuen Albums „The Sinner Rides Again“ mit Sicherheit auch den einen oder anderen Judas-Priest-Klassiker haben. Vorhang auf für eine Deutschlandpremiere!

BRUTUS
Mit der singenden Schlagzeugerin Stefanie Mannaerts und einem Stil, der zwischen Post Rock, Metal, Hardcore und Pop oszilliert, konnten BRUTUS schon zu Beginn ihrer Karriere zwei Alleinstellungsmerkmale vorweisen, die auf einem von Epigonen überfüllten Markt dafür sorgten, dass sich sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich als Fan outete. Dank des 2022er Meisterwerks „Unison Life“ hat das belgische Trio den Status des ewigen Geheimtipps hinter sich gelassen und gilt als einer der angesagtesten Acts der Szene. Live taucht die Band das Publikum in ein Gefühlswechselbad zwischen hochenergetischer Performance und markerschütterndem Gesang.

EXHORDER
Die New-Orleans-Thrasher EXHORDER sind eine Genre-Institution, die sich mit der provokanten Granate „Slaughter In The Vatican“ und dem Groove-lastigen Nachfolger „The Law“ Anfang der Neunziger zwei markante Klassiker aus dem Ärmel schüttelte. 27 Jahre (!) und vier Reunion-Anläufe (!) später meldeten sich die Jungs um das letzte verbliebene Gründungsmitglied Kyle Thomas (v.) 2019 mit dem dritten Langeisen „Mourn The Southern Skies“ zurück, das die Band vielseitiger und inspirierter denn je präsentierte. Genügend Gründe, sie für einen gepflegten Abriss und reihenweise abgeschraubte Rüben ins Amphitheater zu bestellen!

MYSTIC PROPHECY
Kaum eine deutsche Power-Metal-Band schreibt die „Power“ in ihrer Musik so groß wie MYSTIC PROPHECY. Nur zu gern legt die Truppe um Front-Reibeisen Roberto Dimitri Liapakis alias Lia ´ne Schippe Thrash und Speed drauf, wobei sie auf der Bühne noch mehr abgeht, als es der Titel ihrer aktuellen Platte „Hellriot“ vermuten lässt. Umso mehr freuen wir uns darüber, dass die Band aus dem Allgäuer Kneippheilbad Bad Grönenbach euch und uns eine amtliche Schwermetall-Kur verpassen wird. Hell yeah!

THRONEHAMMER
Nachdem die deutsch-britische Kollaboration THRONEHAMMER bereits zweimal das Hammer Of Doom begeistert und vor kurzem ihr ausgezeichnetes drittes Album „Kingslayer“ in die Regale der Plattenhändler gewuchtet hat, ist ein Auftritt beim Rock Hard Festival mehr als überfällig. Denn im Ernst: Wer auf abwechslungsreichen (die Einflüsse der Band reichen von Bathory über Slayer und Candlemass bis zu Paradise Lost), spannenden und mit viel Herzblut produzierten Doom steht, kommt dieser Tage kaum an der Band vorbei.

Tickets gibt es hier.

Barney Lister und Kojo Degraft-Johnson stellen sich vor: MRCY (Ausgesprochen: Mercy) heißt die gemeinsame Band und sie veröffentlichen mit "Flowers In Mourning" via Dead Oceans die zweite Singleauskopplung ihres  in Kürze erscheinenden Albums und kündigen die ersten Live-Shows ihrer Geschichte an - im Vorprogramm der BLACK PUMAS.

Aus verschiedenen Ecken Englands kommend, sowie aus unterschiedlichen Kulturen stammend, bieten sich MRCY mit ihrer Musik einen Raum zum Entfalten ihrer verschiedenen Sozialisationen: Sie kombinieren die zeitliche Wärme von Marvin Gaye mit der genreübergreifenden, modernen Sensibilität von Andersoon. Paak, Khruangbin und Sault.

MRCY geht es gleichermaßen darum, sich selbst nach vorne zu stellen und sichtbar, wie auch empathisch zu sein. Der Geist des Mitgefühls, ist heutzutage wichtiger denn je. „Es ist so, als ob du eine alte Erinnerung hörst, aber eine, die zu dir im Hier und Jetzt spricht. ", sagt Barney.

Mit ihrer Debütsingle "Lorelei" hinterlassen MRCY sofort einen bleibenden Eindruck: Sie kombinieren gekonnt souveränen Gesang, jenseitige Psychedelik und wehmütige Arrangements zu einem Werk, das ebenso klassisch wie zeitgemäß ist.

„Bei ‚Lorelei‘ geht es darum, sich in einer romantischen Situation zu befinden, von der man weiß, dass sie zu Herzschmerz führen wird“, kommentiert Kojo, „aber man steht zu sehr in ihrem Bann, als daraus herauszukommen. Der Text stammt aus der alten mythischen Geschichte der Lorelei, ein Geschöpf, das Seefahrer und Segler mit ihrer Schönheit und ihrem Gesang in den Untergang führt – „Ich dachte, ich hätte dich am Flussufer spazieren gehen sehen“ und „Der Sommersturm geht mir immer noch nicht aus dem Kopf.“

Auch wenn MRCY sich mit einer ausgereiften Vision präsentieren, haben sie auch hart daran arbeiten müssen. Barney, der inmitten der Schmelztiegel-Kultur von Huddersfield aufgewachsen ist, hat sich als einer der gefragtesten, eklektischsten jungen Produzenten Großbritanniens etabliert; von einem Ivor Novello Award für seine langjährige Zusammenarbeit mit OBONGJAYAR bis zu Mercury-nominierten Künstlerinnen wie JOY CROOKES und OLIVIA DEAN. Der in Süd-London aufgewachsene Kojo verdiente sich seine Sporen in der Kirche und sang mit ebenso illustren einheimischen Künstlern wie CLEO SOL und LITTLE SIMZ. Nachdem sie sich während der Pandemie über Instagram kennengelernt hatten, trafen sich MRCY zwischen den Abriegelungen in Brixton, wodurch sich der Sound der Band - und ihre Verbundenheit - vertiefte. Und obwohl das soziale und politische Chaos unweigerlich in ihr kommendes Projekt einfließt, geht es bei MRCY auch um das Bedürfnis nach einer gemeinsamen Basis: universelle, aber höchst individuelle Erfahrungen mit Klasse, Gemeinschaft und der Qualitätsmusik, die gute Menschen schon immer zusammengebracht hat.

MRCY Live als Support der BLACK PUMAS:
19.03.2024 - Docks, Hamburg
20.03.2024 - Verti Music Hall, Berlin
21.03.2024 - Carlswerk Victoria, Köln
Tickets gibt es hier.

Die 2024er Auflage des CASTLE ROCK FESTIVALs in Mülheim an der Ruhr wirft ihre Schatten voraus. Mit von der Partie sein werden in diesem Jahr u.a ORDEN OGAN, SUBWAY TO SALLY, GOTHMINISTER, VISION OF ATLANTIS, UNZUCHT und A LIFE DIVIDED.

Seit dem Jahr 2000 findet auf dem idyllisch gelegenen Schloss Broich in Mülheim an der Ruhr ein kleines, aber feines Dark Rock/Gothic Festival statt, das seinesgleichen sucht. Immer Anfang Juli trifft sich eine seit den Anfängen stetig größer werdende Fangemeinde, um im Schatten der geschichtsträchtigen Mauern ein außergewöhnliches Musikfestival zu feiern.

Billing 2024:

Die Line-Ups der letzten Jahre lesen sich wie das Who-Is-Who der Zugpferde eines Genres, das sich fest im Schatten des Mainstream etabliert hat und in Zeiten von Castingwahnsinn und Bierzeltseligkeit einen wohltuenden Gegenpol bildet. Bands wie LORDI, LORD OF THE LOST, SALTATIO MORTIS, DELAIN, EVERGREY, LACUNA COIL, SUBWAY TO SALLY, OOMPH!, AMORPHIS, LETZTE INSTANZ, BETONTOD, UNHEILIG und ENSIFERUM gaben sich in den letzten Jahren ein Stelldichein am Schloss in Sichtweite der Ruhr.

Neben diesen musikalischen Leckerbissen wird es die beliebten kulinarischen Highlights geben, die von emsigen Helfern zu „zivilen“ Preisen zubereitet und angeboten werden und den familiären Charakter des Festivals unterstreichen. Für mich – wie in jedem Jahr – ein Highlight im Terminkalender. Neben den Festivaltickets sind auch Tagesticket verfügbar.

Castle Rock 2023 – Festivalticket: 77.- €
Castle Rock 2023 – Tagesticket Freitag: 44.- €
Castle Rock 2023 – Tagesticket Samstag: 55.- €

Tickets gibt es hier.

RUNNING ORDER:

Zum Titelsong ihres bald erscheinenden dritten Albums "A Certain End Of Everything" haben BLAZING ETERNITY aus Kopenhagen unlängst einen Videoclip veröffentlicht, der mit seinen starken Reminiszenzen an Blackfield, Lasse Hoile und Travis Smith gesehen werden sollte.

"A Certain End Of Everything" erscheint am 19. April 2024 auf allen klassischen Tonträgerformaten via Mighty Music und kann hier (´bislang als LP und CD, eine Tape-Version soll noch folgen) vorbestellt werden.

Bands wie MÅNESKIN, KRAFTKLUB, BILLY TALENT und BABYMETAL spielen ihre einzigen Deutschlandshows 2024 am Ring und im Park. Ab sofort sind Tagestickets für die einzelnen Festivaltage erhältlich

Für AVENGED SEVENFOLD, QUEENS OF THE STONE AGE, ELECTRIC CALLBOY, BAD OMENS UND BEARTOOTH werden ROCK AM RING und ROCK IM PARK die einzigen Festivalauftritte 2024 in Deutschland sein.

GREEN DAY zelebrieren 30 Jahre Dookie und 20 Jahre American Idiot. Die Ärzte geben ihre einzigen Shows neben den 3 Open Airs in Berlin und die Broilers feiern ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum.

Und wer sich jetzt noch das weitere Line-Up anschaut, wird viele weitere Gründe finden, warum man sich ROCK AM RING in diesem Jahr nicht entgehen lassen sollte.

Tickets gibt es hier.

ERIK GRÖNWALL und SKID ROW gehen ab sofort getrennte Wege. Wie die Band und Grönwall gekannt gaben, verlässt Grönwall die Band aus gesundheitlichen Gründen, um sich mehr um seine weitere Genesung zu kümmern. Die anstehenden Shows der Tour bestreiten SKID ROW mit Lzzy Hale als Interimslösung.

Das offizielle Statement Grönwalls:

„Ja, ich habe beschlossen, SKID ROW zu verlassen.

Der Hauptgrund dafür ist, dass es sich als schwierig erwiesen hat, meiner Gesundheit und meiner vollständigen Genesung als Leadsänger der Band Priorität einzuräumen. Im Jahr 2021 unterzog ich mich einer Behandlung gegen Leukämie und das gab mir eine Superkraft namens Perspektive. Ich beschloss, diese Perspektive zu nutzen und die Werte aufzuschreiben, nach denen ich für den Rest meines Lebens leben wollte. Ganz oben auf dieser Liste steht „Gesundheit geht vor“. Ich musste mir diese Liste im letzten Jahr oft ansehen und fragte mich, ob ich wirklich nach meinen Werten lebe. Am Ende des Tages wurde mir klar, dass die Antwort Nein war.

Durch die Behandlungen und die Transplantation war mein Immunsystem geschwächt. Sie können sich mein Immunsystem als das eines 4-jährigen Kindes vorstellen, das aus dem Vorschulalter alle möglichen Viren mit nach Hause bringt. Es dauert eine Weile, bis diese Abwehrkräfte wieder aufgebaut sind, aber mein Immunsystem wird von Tag zu Tag stärker. Allerdings mache ich immer noch regelmäßige Kontrolluntersuchungen (Bluttests) in der Hämatologieabteilung in Schweden, was sich als Herausforderung erwiesen hat, wenn ich den Zeitplan von SKID ROW einhalten muss. Ich habe viel zu großen Respekt vor meiner Krankengeschichte, als dass ich an meine Grenzen gehen könnte.

Ich liebe SKID ROW, ich habe nichts als Respekt vor den Jungs in der Band, aber ich liebe und respektiere meine Gesundheit noch mehr. Ich weiß, dass SKID ROW eine Tourband ist, aber wie ich den Jungs gesagt habe: „Wenn ich meine Gesundheit nicht priorisieren kann, bin ich nicht der Richtige für den Job.“

Bitte beachtet, dass ich NICHT krank bin und nicht auf Tour gehen möchte. Ich liebe es, unterwegs zu sein. Und natürlich haben wir versucht, gemeinsam die richtige Balance zu finden, aber am Ende des Tages wurde mir klar, dass es für mich besser ist, beiseite zu treten. Jetzt werde ich mich auf meine vollständige Genesung konzentrieren und stärker als je zuvor zurückkommen. In der Zwischenzeit bin ich dabei, meine Biografie fertigzustellen. Und ich werde wieder anfangen, meine eigene Musik zu schreiben. Abschließend möchte ich mich noch einmal bei allen bedanken, die mich als Sänger dieser legendären Band akzeptiert haben. Denkt immer daran, dass kein Job, kein Geld, kein Ruhm eure Gesundheit oder euer Wohlbefinden wert ist. Gesundheit steht immer an erster Stelle. Ich habe diese Entscheidung dem Mann auf dem zweiten Bild zu verdanken und bin stolz, sagen zu können, dass ich mein Versprechen ihm gegenüber gehaltenhabe. Gesundheitgeht vor!“