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Im Progressive Rock dieser Tage scheint computergeneriertes, blaustichiges Artwork mit Wassermotiv ziemlich angesagt zu sein. Was LEAP DAY und ADVENTURE recht war, ist KAIPA nur billig. Wehe, es ruft jemand „Avatar“. Immerhin braucht man keine 3D-Brille, und irgendwie liegt die Wasserthematik (zwei weißgekleidete Mädchen stehen vor einer Art Jungbrunnen mit Dschungelblick) im Zusammenhang mit erwachender Evolution ja nicht ganz fern. Gekonnte Covergestaltung war aber noch nie ein Markenzeichen KAIPAs; früher war man etwas unangepasster und präsentierte Motive, die ins Grünliche tendierten. Was aber weniger Naturverbundenheit ausstrahlte, sondern mehr nach computergeneriertem Vorspann eines mäßigen Videospiels aussah. Aber wir sind hier nicht ...

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Chuck Brown und seine Gesandten bitten mit ihrem zweiten Leidenswerk um Gehör. Und das schenkt man der Truppe um den ehemaligen THE GATES OF SLUMBER-Drummer gerne, denn den guten Eindruck von "Sincerest Misery", dem Debüt von 2008, können sie mit ihrem zweiten Album - das mit seinem 'Mr. & Mrs. Smith'-Motiv für eine Doom-Scheibe ein doch arg ungewöhnliches Cover schmückt - vollauf bestätigen. Kein Wunder, denn "Last Sunrise" schließt übergangslos an seinen Vorgänger an und geht als dessen musikalische Fortschreibung durch. Nach dem einführenden, wuchtigen Instrumental "Last Sunrise (Requiem)" gilt es also wieder einzutauchen, in die bedrückte Atmosphäre, die das ...

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Von draus' vom Walde der Trostlosigkeit komm ich her und muss euch sagen, ich trauere sehr. Man verzeihe mir das alberne Wortspiel, doch angesichts dieser EP bleibt mir kaum etwas anders übrig, als mich in Galgenhumor zu üben. Woods Of Desolation ist eine Band aus der australischen Depressive Black Metal-Szene, die mit AUSTERE eine wunderbare Band beheimatet. Deren Sänger Desolation quält seine Stimmbänder auch auf dieser EP, deren Titel "Sorh" das altenglische Wort für "sorrow", also Trauer ist. Die Labelinfo spricht übrigens von Australiens unterbewertetster Band und davon, dass diese EP für ihre Atmosphäre in Erinnerung bleiben wird. Letzteres ist ...

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So ziemlich genau ein Querschnitt zwischen dem eher moderneren 2008er Debüt „Hunt For Glory“ und der nachgeschobenen, Old School-EBM-orientierten EP „re:lectro“ ist die neueste Jumboportion der drei Schweden. Ansonsten hat sich nicht viel im Hause AUTODAFEH verändert. Überwiegend im strammen Viervierteltakt stampfen die Songs stoisch und zielstrebig in Richtung Ziellinie, wobei natürlich der Spirit legendärer Genreveteranen wie NITZER EBB, FRONT 242, POUPPÉE FABRIKK oder auch DAF allgegenwärtig ist. Keine Frage, Mika, Jeppe und Anders schreiben durch die Bank richtig feine Songs und überraschen auch mit einigen ungewöhnlichen Ideen, doch so langsam sollten sich die Skandinavier einen etwas individuelleren Anstrich verpassen, ...

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Seufz... Eigentlich würde ich diese Band aufgrund ihres definitiv vorhandenen Potenzials ja endlich mal richtig gut finden wollen, und im Grunde kann man THROES OF DAWNs Musik auch als wunderschön bezeichnen – doch trotz vieler gefälliger Melodien mag der Funke auch bei der fünften Veröffentlichung in sechzehn Jahren kein Feuer der Begeisterung in mir entfachen. Was die Entwicklung betrifft, ist es wohl die kreative Stagnation, die das Feuer hemmt, und was die Alben an sich angeht, macht sich stets eine gewisse Langatmigkeit und Höhepunktarmut breit. Während viele Bands nämlich durch durchdacht platzierte Akzente niemals die Grenze zwischen Einlullen und Einschläfern ...

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„Fire And Water“ ist bereit das fünfte Album dieser norddeutschen Band, deren Musik sich stark am frühen 80er Metal orientiert und irgendwo in der Schnittmenge von ACCEPT, DIO, JUDAS PRIEST und Konsorten liegt. Dazu kommt ein leichter Hardrock-Einschlag aus der gleichen Musik-Epoche. Der flotte Opener „Now Or Never“ ist gleichzeitig auch das Highlight auf „Fire And Water“ und weiß einerseits durch einen gelungenes Grundriff und einen ebensolchen Refrain zu gefallen, offenbart aber gleichzeitig auch einen gravierenden Schwachpunkt der Band: Während der Gesang von Lars Fischer in den mit mittleren Lagen noch ganz passabel klingt, stößt er in den höheren Bereichen ...

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Nach dem Ende von CELTIC FROST im Jahre 2007 begann Mastermind Tom Warrior neue Musik zu komponieren und Musiker für ein Projekt zu suchen, woraus schließlich eine neue Band entstand, die neben Warrior noch aus V. Santura (DARK FORTRESS), Norman Lonhard (ex-FEAR MY THOUGHTS) und Bassistin Vanja Slajh besteht. Die Musik „Eparistera Daimones” setzt musikalisch die Linie des letzten CELTIC FROST Albums „Monotheist“ fort, klingt auch ziemlich genau wie Warriors ex-Band und bietet alle deren bekannten Trademarks: Tonnenschwere, düstere und bedrohliche Riff-Monster, energiegeladene Thrash-Passagen, Elfen-Gesang a la „Into The Pandemonium“, kranke Sprech-Passagen, Höllenqualen-Intros und auch das berühmte „Uhh“ kommt zum ...

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Oha, mal wieder das Tapedeck an den Verstärker gehängt ... NACHTS qualifizieren sich mit einer hochwertig aufgemachten Kassettenveröffentlichung gleich als Liebhaberstoff. Ist nun die Musik ebenso anschmiegsam? Wiedergänger heißt der Solist hinter NACHTS - wessen, mag man da fragen. Nun, vordergründig trabt der Mann brav hinter den Horden von Rasierklingenmetallern her. Man findet ihn im Netz auch mit einem Projekt namens Total Negation, das - zumindest nach kurzem Reinhören - weitaus sperriger klingt als NACHTS. Anders als einige federführende Depri-Black-Metaller sucht Wiedergänger sich seine Vorbilder bei Schlechtwetterlage in Nordeuropa. Das bedeutet: skanidnavische Eile in Kombination mit gewollt packenden Melodien statt ...

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Niklas Sundins Artwork weist den Weg von Pastaland nach Schweden und nimmt dabei gleich einen Zeitsprung in die Mitte der Neunziger vor, als die Band ihres Coverkünstlers sich mit "The Gallery" und "The Mind's I" auf ihrem kreativen Höhepunkt befand. Die noch junge Band kopiert dabei nicht plump und führt das Konzept in überlangen Stücken weiter, die nicht immer zur Gänze aufgehen. Fabio Caruso darf man verzeihen, dass er sich kreischerisch nicht den Genrekonventionen enthebt, da er andererseits seine klare Stimme nicht im vorhersehbar modernen Gestus einsetzt und zudem wirklich singen kann. Ohnehin wird man bei AS MEMORY DIES keinen ...

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Die Thrash-Welle rollt auch in 2010 unablässig an die metallischen Strände und ebbt einfach nicht ab. Unter anderem spült sie mit Abadden eine junge Band aus dem Vereinigten Königreich an, die mit "Sentenced To Death" ihr Debütalbum auf Rising Records veröffentlicht. Die vier Jungs sehen so aus, als würden sie noch die Schulbank drücken und es wird schnell deutlich, dass sie zumindest in der Schule des Thrash Metals ihre Hausaufgaben stets gemacht haben. So ist der Bandname an Ur-VENOM-Drummer Abaddon angelehnt und der Titel des Debütalbums bezieht sich auf die erste EP der deutschen Thrashlegende DESTRUCTION. Auch der Blick auf ...

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Eigentlich verwunderlich, dass CONCEPT INSOMNIA nicht bei einer größeren Plattenfirma gelandet sind. Die Hessen können nicht nur bereits auf einige Erfolge mit ihren Demos und Live-Auftritten verweisen, auch dieses erste offizielle Album klingt überaus professionell und ausgereift. Vielleicht wollte man nicht nur eine Band von vielen sein? Wie auch immer, „Perpetuum Mobile“ offenbart jedenfalls großes Potential und bietet modernen, melodischen Metal, mit fetten Riffs und Grooves, aber auch tollen Leadgitarren und schönen Harmonien, sowie leicht progressiven Einsprengseln und Keyboards. Am ehesten kann man CONCEPT INSOMNIA wohl mit einer Band wie EVERGREY vergleichen, teilweise versehen mit einer Prise IN FLAMES, wofür ...

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Wow, ein klasse Artwork legen die Griechen hier vor, das im Booklet, welches sich auf eine Größe von ca. 50x25cm auseinanderfalten lässt, nochmal so schön zur Geltung kommt. Musikalisch hat das Quintett einiges auf dem Kasten, was die Herren auf knapp einer Stunde auch so richtig schön zur Geltung bringen möchten. Zwar wird hier nicht instrumental drauflos gefrickelt, aber stilistisch wird eine nette Spannbreite vorgetragen. Unangenehmer Nebeneffekt: Die Kompositionen weisen nur einen schwachen Spannungsbogen auf und ermüden nach einer guten halben Stunde auf beinahe unheimliche Art und Weise. Mit detaillierter, aber vielleicht etwas trockener Produktion bollern NEED wahlweise in PANTERA-Manier ...

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Hui, FRED aus Irland nutzen die wirklich weit gefassten Kriterien zur Aufnahme in unser Review-Repertoire bis an die Schmerzgrenze aus. Die meisten unserer Leser dürften einen großen Bogen um dieses Quintett machen – alle völlig stiloffenen Hörerinnen und Hörer lesen aber bitte weiter und verpassen sich so eine gehörige Portion Alternative mit stärkstem Pop-Appeal, der verdammt fröhlich macht. Da hilft kein Verhaftetsein in schwarzmalerischer Philosophenpose und avantgardistischer Experimentalmusik: Die zwölf Songs auf dem dritten Album dieser Jungs und Mädels fegen dich runter von der Couch und lassen Sonnenstrahlen durch jede noch so dunkelgärende Wolkenkruste bersten. In Irland erschien „Go God ...

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Zwar in seinen Grundzügen Metal, entzieht sich "Das Leben vor dem Tod" konsequent sämtlichen Genreeinordnungen im herkömmlichen Sinne. Erfrischend. SIMPLE EXISTENZ ist das Kind des ex-NAGELFAR/EGONOIR/LETHARGIE (BEI 30 GRAD)-Musikers Zorn, dessen Handschrift auf diesem Achttracker natürlich an allen Ecken und Enden durchschimmert. Doch SIMPLE EXISTENZ ist Zorn pur. Man könnte es sich natürlich einfach machen und stumpf aufzählen, dass hier folkige Anleihen, eine erwachsene Form des Black Metal, Avantgarde, Dark Metal, Dur-Akkord-Schwarzmetall á la DEKADENT, Doom oder unzählige andere Stile Hand in Hand gehen, doch das würde den erhabenen, spannenden Epen niemals gerecht werden. Zu eigen sind die musikalischen und ...

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In der Hoffnung, dass WINTERMOND entsprechend ihres Bandnamens "nur" eine Art Gruftie-Version von SILBERMOND sind, legte ich "Desiderium" in den Player. Und mal ehrlich: Wäre es solcherlei Musik gewesen, könnte die Chose ja sogar recht hörbar werden. Was einem allerdings auf dem Debüt durch die Ohren rinnt wie flüssiges Nasensekret bei einem Migräneanfall durch die Nüstern, <i>kann</i> doch nur persiflierend gemeint sein. Belanglose Gitarrenriffs aus den Baukastenfächern mit der Aufschrift "Heavy Metal", "Nu Metal" und "NDH" werden zu stereotypen, höhepunktfreien Songs zusammengeflickt, die gelegentlich mit klischeehaften Keyboards oder digitalen Streichern geschmückt werden, was in etwa, würde man es in optische ...

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ELUVEITIE hatte ich bisher immer unter skandinavischem Bierzelt-Metal abgelegt, warum auch immer. Denn mit Schunkel-Rhythmen und Mitgröhl-Refrains hat die Musik der Schweizer Band eigentlich nichts zu tun. Vielmehr handelt es sich um eine sehr gelungene Mischung aus melodischen Göteburg-Death Metal a la DARK TRANQUILLITY und keltischen Folk-Elementen. Während der Melodic Death Anteil allein für sich genommen sicher keinen Originalitätspreis gewinnen würde, bekommt das Ganze durch die Folk-Passagen eine ganz eigene Note. Häufig fühle ich mich dabei an Musik zu Filmen wie „The Last Mohican“, „Braveheart“ oder „Far And Away“ erinnert. Das mag mancher kitschig finden, mir gefällt so etwas sehr. ...

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Unterstellt man mal, dass das hier genau die Musik ist, die Matt Roehr liebt und am liebsten auch spielt, so kann man vermuten, dass ihm die Arbeit bei den BÖHSE ONKELZ zuletzt nicht mehr allzu viel Spaß gemacht hat. Denn das, was Gonzo (wie er sich auch nennt) heutzutage macht, hat mit der Musik der kontroversesten, aber auch erfolgreichsten deutschen Rockband aller Zeiten wirklich gar nichts mehr zu tun. Und der klassische Onkelz-Fan wird mit "Out Of The Great Depression" folglich auch gar nichts anfangen können. Zeitloser Rock, der mit vielfältigen Einflüssen aus Soul, Blues, Singer/Songwriter-Musik, Funk, Country und Weltmusik ...

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Fünfzehn gemeinsame Jahre Bandgeschichte gilt es zu besiegeln und was macht da mehr Sinn, als eine ewig dämmernde Idee in die Tat umzusetzen: die Neueinspielung des 2000er „Maiastru Sfetnic“ Albums. Dass NEGURA BUNGET kaum an bisher Vertontes anschließen werden, besiegelt der Fakt, dass die Band bis auf Gründungsmitglied Negru keiner der ursprünglichen Mitglieder mehr an Bord ist. Es ist wenig verwunderlich, dass der Sound von „Maiestrit“ um vieles sauberer ist als das Original. Mag sein, dass der Veröffentlichung durch das Aufpolieren ein wenig Mystik abhandenkommt – denn die Gitarren sind sehr klar und vor allem der einst rumpelige Schlagzeugsound wurde ...

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Stussiger Titel auch ... CHTONIAN tun sich nur durch die Beteiligung von Finntrolls Lillmåns hervor. Dieses weitere Skandinavien-Inzestprojekt rechtfertigt sich zumindest durch seinen langen Atem. Um genau zu sein blasen die Männlein seit zwölf Jahren und einschließlich diesem mit zwei Alben Sturm: Brutal-Death-Black ... so weit, so spannend. Behemoth kopieren die alten Überschallhelden besser und verklausulieren ihre Messages mystischer. CHTONIANs Riffs lassen sich nicht weiter auslutschen, und Melodien findet man mit dem Vergrößerungsglas. Scheinbar wurden richtige Songs im Affenzahn bereits in allen möglichen Variationen von den Vorreitern geschrieben, aber noch nicht einmal bekannte Rezepte greifen die Musiker auf. Stattdessen werfen ...

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7IEBEN kehren ihre vermeintliche Live-Faszination im Promoschreiben hervor. Auf Platte klingen die analog dazu per Internet aufgestiegenen Muttersprachler nach Stromlinienform. Das liegt daran, dass Gitarrenbands in Zeiten von silbernen Monden und fernöstlichen Hotels wieder salonfähig geworden sind. Man spricht Deutsch ... ... und das - gleich vorweg - auf höherem Niveau als die erwähnten Pöbel-Bediener bisweilen. Letztlich verdienen die Songs dadurch einen genaueren Hör, denn die Gruppe im alternativen Niemandsland umgeht die Allgemeinplätze weitgehend, wenn sie sich den sozialen Unbillen des Einzelnen widmet oder allseits Bekanntes wie die Liebe anspricht. Musikalisch inszeniert sie das wenig überraschende Schauspiel erstklassig und in ...

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Leichenschänden nicht nur in textlicher Hinsicht auf TOUCH THE SPIDERs drittem Output: die alten Helden werden erneut herangeführt, aber nicht über die Klippe springen gelassen. Zwar mag man wenig eigene Zutaten im Soundgebräu ausmachen, doch dafür klingt die Mischung recht eigen und gut. Genauer gesagt handelt es sich wieder um Doomrock aus der Gruft, der in "Weight of the World" ganz gut zu einer Lovecraft-Lesesession passen würde, ja eigentlich überhaupt klassischen Horror im besten Sinn aufleben lässt. So wenig um Effekte bemüht wie die schwarzweißen Filmstreifen sind auch die beiden Herren hinter diesem Projekt, das man liebend gerne einmal live ...

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In der Düsterelektro-Szene scheint momentan mal wieder die Zeit der Debütanten zu sein. Zu jenen zählen auch die Briten CEDIGEST, die auf ihrer ersten Scheibe einen recht breitgefächerten Mix präsentieren - einen Mix aus Klassik, Trance, EBM, Metal und Industrial, um die Eckpunkte mal vage zu setzen. In puncto Klassik sind es eher die Songaufbauten, denn der Bombast und die Dynamik, aber auch die Dramatik sind wohl am charakteristischsten für jenes Genre. Was den Trance-Anteil angeht, so wird nicht die billige Gülle aus der TV-Werbung aufgegriffen, sondern eher der dunklere, härtere, progressivere Stoff aus den Neunzigern. Stellt euch einfach vor, ...

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Ihren ersten Auftritt hatten die Finnen IKUINEN KAAMOS mit „The Forlorn“ im Jahr 2006. Erst drei Jahre später lassen sie wieder etwas von sich hören: Auf der EP „Closure“ präsentieren sie ihren neuen Vokalisten Risto Herranen, mit dem von nun auch Cleanpassagen in die Musik einfließen: dass der dabei klingt wie komischerweise jeder Finne, wenn er nicht gerade grunzt oder keift (Assoziationen von NORTHER über WINTERSUN bis hin zu Herrn Holopainen von NIGHTWISH kommen auf), ist allerdings nicht störend – eben nur verwunderlich. Der erste Song, dunkel und disharmonisch, klingt verdammt nach OPETH – an wenigen Stellen wirkt es sogar ...

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Hach ja. Das war die Art von Musik, die mich Ende der 80er zur härteren Gitarrenmusik gebracht hat. Nostalgische Gefühle steigen in mir empor. Was war das damals für ein neuer Sound für mich. SCORPIONS, MÖTLEY CRÜE, SKID ROW und wie sie alle heißen. Doch warum auch immer, kamen mir diese Jungs um Namensgeber Davy Vain nie unter die Räder – meine vainsche Defloration fand erst 2005 mit dem fünften (beziehungsweise sechsten, aber dazu gleich...) Revival-Album „On The Line“ statt. Schade, denn da hatte ich viel verpasst und entsprechend viel nachzuholen. Sei's drum, denn hier wird ein Stück Sleaze Rock-Nostalgie ...

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Jayce Landberg ist ein schwedischer Flitzefinger mit klassischer Ausbildung, der YNGWIE MALMSTEEN und ULI JON ROTH zu einen großen Vorbildern zählt. Was einen musikalischen auf seinem zweiten Album erwartet, ist folglich kein großes Rätsel: Hardrock mit reichlich Gegniedel und Gefiedel. Den Gesang übernehmen die Herren Edman und Boals und der Kenner weiß, dass die beiden auch schon für Herrn Malmsteen gesungen haben. Sonderlich kreativ erscheint diese Sängerwahl jedenfalls nicht. Mit EUROPEs John Leven ist eine weitere schwedische Berühmtheit auf dem Album vertreten, dass er ein außergewöhnlich guter Bassist ist, wäre mir aber neu. Aber so ein Name macht sich ja ...

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ALAN PARSONS Live hat was von Silikon-Brüsten; man kann es drehen und wenden wie man will, so richtig echt wirkt es nie. Zu künstlich, zu aseptisch; was als Perfektionismus die Studioplatten zumindest für HiFi-Anlagen-Tester zu wertvollen Begleitern machte, verliert bei unvollkommeneren Live-Produktionen seinen Sinn, wenn es sich bestenfalls durch schlechteren Sound von den Studioaufnahmen unterscheidet. Damit hat auch „Eye 2 Eye“ zu kämpfen. Lange galt die Musik ALAN PARSONS Live als gar nicht aufführbar; nicht weil sie so hochkomplex, bzw. kompliziert ist, sondern weil viele Klänge erst im Studio entstehen konnten. Erst Mitte der 90er entstand das wenig spektakuläre erste ...

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Mit Schlangen, Äpfeln und Totenköpfen ist das so eine Sache. Einerseits kauft man mit ihnen niemals die Katze im Sack. Fast scheint es nämlich, als sei der Hard Rock der Spätachtziger und Frühneunziger für die Postmoderne, die heute jede Karte viermal umdreht, unantastbar. Man akzeptiert die ungeschriebene Regel, die „good ol‘ times“ niemals der Lächerlichkeit preiszugeben oder sie durch Reflektion und Neuinterpretation zu verändern. Alles, was die Leute wollen, ist, sich an die Zeiten zu erinnern, in denen sie noch jünger und widerstandsfähiger waren. Also wird fast jedes 80s-Revival gefeiert wie Jesu Auferstehung. Andererseits: wagt man sich zu nahe an ...

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Santa hasst Dich. Außerdem hasst er den Einheitsbrei. Er hasst es, wenn alle Songs in den Clubs oder auf den Samplern gleich klingen. Er hasst es, dass die Masse auf austauschbare Sounds steht, statt auf individuelle Kreationen. Er hasst Oberflächlichkeit und Inhaltslosigkeit. Und deshalb liebt er PS und Jinxy. Dass Santa Hates You ein Nebenprojekt von PROJECT PITCHFORKs Peter Spilles ist, dürfte inzwischen hinlänglich bekannt sein. Dass diese Spielwiese aber nicht (nur) rein spaßigen Charakter hat, dürfte für den ein oder anderen allerdings neu sein. Musikalisch macht das Duo auf ihrem zweiten Longplayer nämlich absolut ernst und präsentiert eine herrlich ...

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So ein bisschen ulkig ist das Debüt des kolumbianischen Dark Electro-/Cyberpunk-Trios ja schon, denn auch wenn gerne der Terminus "Harsh-EBM" fallen gelassen wird: So harsch und dunkel wie genreüblich sind PSYBORG CORP nicht gerade. Oft werden nämlich statt Assoziationen zu HOCICO und Konsorten eher Erinnerungen an alte "Trancemaster"- und "Trance|Base"-Zeiten wach - lediglich etwas dunkler und ein wenig fetter produziert. Typisch angezerrte Vocals "industrialisieren" das Ganze dann. Wenn man sich dann mal die Songstrukturen und diverse Synthies, Basslinien und Drumpatterns mal ganz intensiv zu Gemüte führt und in seinem Kopf durch eine Rockinstrumentierung ersetzt, könnte man zeitweise meinen, dass Mastermind ...

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Das Nebending der beiden ORDER FROM CHAOS-Recken Chuck Keller und Mike Miller hat nun schon rund vierzehn Jahre auf dem Buckel, und auch auf dem zweiten Full Length-Album holpert die von Alex Blume und Doug Overbay komplettierte Mannschaft in bester Oldschoolmanier durch Kansas City in Missouri. Den US-Amerikanern scheint es egal zu sein, wo genau man sie stilistisch nun genau verorten kann, ebenso verzichten ARES KINGDOM auf das Erschaffen irgend eines neuen Sounds. In teils überlangen Songs huldigen die vier ergebenst der derben, urigen Tonkunst, und die Einflussliste liest sich wie das "who is who" des Thrash und Death. Alte ...

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DAVE EVANS war eines der Gründungsmitglieder von AC/DC und somit auch ihr erster Sänger. Dies wird promotiontechnisch immer wieder zu Gehör gebracht, auch wenn die Trennung zwischen den australischen Kultrockern und ihm inzwischen satte 36 Jahre zurückliegt. Evans agierte seitdem in einer Reihe anderer Bands, die aber kaum über Insiderstatus hinauskamen. Seit einiger Zeit begeht DAVE EVANS mit seinem selbstbetitelten Projekt Solowege und macht dabei im Großen und Ganzen die gleiche Musik wie seine frühen Bandgenossen. Das Album "Sinner" stammt eigentlich aus dem Jahre 2004 und war das erste Studioalbum unter der Firmierung DAVE EVANS. Offensichtlich wird es als Rerelease ...

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"It's a long way to the top if ya wanna Rock'n'Roll" - erinnern wir uns: 1976, eine wild-wüste Truppe namens AC/DC schwappte von Australien nach Europa herüber und mischte die Musikszene gnadenlos auf. Neben Angus Young war es vor allem ein gewisser Bon Scott, an dessen 30. Todestag dieser Tage erinnert werden musste, der die vermieften, "Art Rock-verseuchten" Hirnschalen (zumindest mir und einem Grossteil meines Bekanntenkreises ging es so) lüftete. Mensch, hatte der eine schräge Stimme, war das ein cooler, lockerer Typ. Heute, 34 Jahre später, legt eine weitere australische Band ihren Zweitling vor: AIRBOURNE veröffentlichen "No Guts. No Glory." ...

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Sofern man mit stilistischen Scheuklappen unterwegs ist, sollte man am besten den Hintern, die Augen und die Ohren zusammen kneifen und schnurstracks an diesem Review vorbeimarschieren, denn die zweite Scheibe der Österreicher um Manuel Normal ist wie bereits das Debüt "Frontal" eher etwas für weltoffene Musikfans, die zudem mit Pop keine Probleme haben. Irgendwo zwischen FALCO, EAV, RAGE AGAINST THE MACHINE, BEASTIE BOYS, 70er/80er Ösi-/Deutschrock, NDW, Punk, Liedermacher und 80er Old School Hip Hop braut der normale Manuel mit seinen drei Kumpanen und weiteren zahlreichen Mitmusikern ein wildes Gesöff zusammen, das man teilweise fast schon als trashig einstufen kann, aber ...

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Das Debütalbum einer noch unbekannten Band – DISFIGURED DEATH haben sich den Urgesteinen des Death Metal verschrieben und eifern wacker den Ergüssen von Chuck Schuldiner und seinen Mannen nach. Viele Jahre zu spät muss man leider sagen... „Visions Of Death“ ist keineswegs ein schlechtes Album, aber alles andere als mit Innovation gesegnet. Mit fast kindlicher Hingabe leben sich die Jungspunde im Mark ihrer Idole aus – was dabei herauskommt, ist aber leider nur eine unbedeutende Kopie ohne eigenen Stempel. Ohne Feeling für die Musik, welche man versucht, aus dieser Epoche in die Neuzeit zu transferieren, kämpfen sich DISFIGURED DEAD durch ...

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Sie klingen zwar schwer skandinavisch, kommen aber aus der ehemaligen Grunge-Hochburg Seattle. SOMN&AElig; nennt sich diese Band, die düster-modernen Metal mit dem Deathdoom der 90iger kreuzt. So hört man die Vorliebe für Acts wie KATATONIA, GHOST BRIGADE, DAYLIGHT DIES oder auch OPETH recht deutlich heraus, der extrem tiefe Grunzgesang dagegen ist ein typisches Merkmal früher Peaceville-Bands. Das erste Ergebnis der gemeinsamen Musizierbemühungen ist eine viertelstündige EP, die auf einen hoffnungsvollen Newcomer schließen lässt. Die drei von Altmeister Dan Swanö gemasterten Tracks wissen mit Abwechslungsreichtum und einem guten Gespür für dunkle Atmosphäre zu gefallen, lassen allerdings auch noch ein wenig Feinschliff ...

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Es mag ein bisschen großspurig klingen, Morten Veland als Großmeister des Gothic Metal zu betiteln - Fakt ist aber, dass er maßgeblich an einem Referenzwerk des Genres beteiligt war (die Rede ist von TRISTANIAs "Beyond The Veil") und auch mit seiner Nachfolgeband SIRENIA konnte er einiges an Erfolg verbuchen. Nun hat Morten eine Art Soloprojekt am Start, denn auf dem mit "Misere Mortem" betitelten Erstling von Mortemia hat er alle Instrumente in mühevoller Studioarbeit selbst eingespielt. Wichtiger ist allerdings die Tatsache, dass er darüberhinaus ein ziemlich gutes Album erschaffen hat. Nachdem Veland mit SIRENIA immer mehr in poppigere Gefilde abdriftete, ...