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In Norwegen sind EL CACO eine echte Institution. Hierzulande ist die Band eher ein Insider-Tipp. Und das schon seit Jahren. Denn bereits 2003 tourten die Jungs mit ihrem „Solid Rest“ im Gepäck auch durch deutsche Lande. Der Erfolg blieb ihnen jedoch bisher verwehrt. Betrachtet man den Umstand, dass die letzte Platte „Heat“ nicht mal in Deutschland vertrieben wurde, muss man sich schon fragen, wieso? Letztgenannter Fakt führte auch dazu, dass die letzte Veröffentlichung komplett an Deutschland quasi vorbeigerauscht ist, um die neue Platte mit noch mehr Spannung zu erwarten. Doch die ersten Hördurchläufe ernüchtern schnell: Von der kernigen Band mit ...

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Im August 2011 spielten QUANTUM FANTAY auf dem Fonnefeesten in ihrem belgischen Heimatort Lokeren. Das Ergebnis ist seit Ende letzten Jahres, plus nachträglich eingearbeiteter Flötentöne, unter dem Titel „Bridges Of The Old Fishingmine“ erhältlich. Mit Ausnahme eines Stückes steht das komplette aktuelle Studiowerk „Bridges of Kukuriku“ im Mittelpunkt der Show, gerahmt von älteren Songs. Da blubbern die Synthies, dass es eine Wonne ist, die Gitarre darf auch mal härtere Töne anschlagen, und die Rhythmusfraktion legt sich ordentlich ins Zeu. Live sind die vier Belgier eine Bank. Die Publikumsresonanz wurde entweder weitgehend ausgeblendet oder die Anwesenden hielten sich arg bedeckt, was ...

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Es mag wohl an den Tasmanischen Teufeln liegen, dass die Australier PSYCROPTIC überall als „tasmanische“ Band vermarktet werden, das hört sich ja auch irgendwie böser an. Dabei ist die fünfte Langrille des Quartetts gar nicht so bösartig. sondern recht eigener technischer Death Metal, der - ähnlich den Kanadiern NEURAXIS - von abgefahrener Gitarrenarbeit und Rhythmik lebt, aber nie die Grenze zur Selbstverliebtheit der einzelnen Musiker überschreitet. Und so entsteht auf „The Inherited Repression“ eine abgefahrene Melange aus groovenden Death-Metal-Parts und häufig leicht dissonanten Spiral-Gitarrenläufen, die vom exzellenten Drumming Dave Haleys, der auch schon bei RUINS und BLOOD DUSTER die Felle ...

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Das Rezept der Franzosen ist simpel: Wir schütten zu gleichen Teilen Rock'n'Roll, Hardcore und Punk in eine Schüssel. Ein paar Mal umrühren, finito. Das Ganze hört sich dann wie ein energiegeladener Mischling aus SICK OF IT ALL, VOLBEAT, GLUECIFER, SPIRITUAL BEGGARS und etwas soundtechnisch modernisiertem '77er Britpunk. Im Opener „Pacific“ folgt auf Feedback-Lärm ein fetter Shuffle-Riff, und man könnte beinahe glauben, Lou Koller sei auf einmal bei einer Stoner-Rock-Kapelle eingestiegen und hätte im Gegenzug ein paar musikalische Einflüsse seiner Hauptband mitgebracht. Song numero zwo, „You Fuck... We Don't“, rockt hiernach um einiges straighter drauf los und bringt den Pogo. und ...

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Liebt man die früheren THE DILLINGER ESCAPE PLAN, DIGRESSION ASSASSINS, Chaos-Grind und kann sich dazu noch doppelt schnelle MESHUGGAH, CONVERGE, ein wenig modernere CRYPTOPSY sowie eine dicke Schippe technischen Death Metals vorstellen, dann sollte das Herz sich auch für „Half The Sky“, den inklusive der EPs vierten Output der Schweizer YOG, öffnen, um ihn nach gut 28 Minuten in sein Herz zu schließen. Die cholerischen Kräuterbonbons halten nichts von Ruhepausen oder falscher Zurückhaltung, sondern springen einem praktisch durchgehend mit dem nackten Arsch ins Gesicht, schreien einen hysterisch und psychotisch an und vermöbeln ihn höchst brutal - dies allerdings mit einer ...

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„The more abstract a thing, the more different interpretation the varying understandings are”, sagte David Lynch einst. Damit landete er jetzt nicht nur im Booklet, sondern auch als Tonbandaufnahme mitten im Titelstück des aktuellen Albums der französischen Postrocker-mit-Stimme EEPOCAMPE. Wenn gleich auf dem Opener von Elefanten und Zäunen („does everyone sit on the fence?“) die Rede ist, sind Lynchs Filme „Der Elefantenmensch“ und „Blue Velvet“ natürlich nicht mehr fern, doch wer jetzt typische Lynch-Mucke erwartet, guckt gehörig in die Wäsche. Die Attribute, mit denen man sich hier schmückt, treffen so nicht unbedingt auf die Musik zu – „When Things Get ...

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Bei COASTLAND RIDE handelt es sich drei Freunde aus Schweden, die bereits im Jahr 2003 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten. Nach immerhin 9 Jahren legen sie nun den Zweitling nach. Musikalisch widmet sich das Trio, das durch einige Gastmusiker ergänzt wird, einer gediegenen Mischung aus 80er Jahre AOR sowie einer tüchtigen Portion Pop. Unter den zu nennenden Referenzen finden sich denn auch die üblichen Verdächtigen wie z.B. SURVIVOR, FOREIGNER oder TOTO. Während der Opener „Act Of Faith (One Million Reasons)“ noch mit vergleichsweise knackiger Härte und echten Ohrwurmqualitäten überzeugen kann, driftet das Album im weiteren Verlauf in immer seichtere und leider ...

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Die Stadt gilt Musikern – man denke nur an David Bowie – seit je als Inspirationsquelle. Colin McIntyre steigt nach zwei Soloalben seit sieben Jahren erstmals wieder als MULL HISTORICAL SOCIETY in den Ring und drückt das Urbane von London über Glasgow bis New York luftig leicht aus. „City Awakenings“ bietet lebensbejahenden, aber nicht seichten Pop im besten Singer-Songwriter-Sinn. Grammy-Gewinner Dom Morley (GRINDERMAN) hat McIntyre einen Radio-kompatiblen Sound produziert, der in „Can You Let Her Know“ an Belle & Sebastian erinnert und mit „The Lights“ an MERCURY REV. Spätestens bis zum dritten Stück ist man je nach Vorzug von der ...

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Ein Projekt zweiter Mitglieder einer YES-Tributband … Nein, ARZ zerglashämmern nicht GLASSHAMMER; sondern bekunden innerhalb der klassischen Prog-Sparte Eigenständigkeit, was nach vier Alben sowieso selbstverständlich ist. Nach kurzem Intro erweist sich „Birth Of A Hero“ gleich als skurriler, richtiggehend harter Artrock nach amerikanischem Verständnis, dessen Alleinstellungsmerkmal in der kräftigen Rhythmik und dem vordergründigen Bass-Synthesizer zu finden ist. Steve Adams singt ausdrucksvoll und bringt unerwartet zynische Texte zu Gehör, wo viele seiner Landsleute Schönklang walten lassen. „Shadows On The Wall“ klingt danach zwar ruhiger, aber eher episch nachdenklich als leut- oder glückselig, was später auch für die ELP-Fanfare „My Friend“ gilt. ...

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Aufgrund der Stimme von Wes Waddell ist man schnell geneigt, "Lost In Hell" in die Kauz-Metal-Ecke zu stellen. Dabei hat diese auf 333 Stück limitierte Doppel-LP-Neuauflage des 1999 erstmals erschienenen Albums von SEASONS OF THE WOLF deutlich mehr zu bieten. Klar, die kratzigen Falsett-Vocals des Sängers, die irgendwo zwischen Udo Dirkschneider, Ozzy Osbourne und David Wayne anzusiedeln sind, klingen schon ganz schön strange, aber keinesfalls so extrem, wie sie beispielsweise bei "echten" Kauz-Bands wie CIRITH UNGOL ausfallen. Auch musikalischen gehen die Florida-Boys andere Wege. Grundsätzlich ist die Combo im US-Metal verankert, geht dabei eine Spur düsterer und amosphärischer zu Werke. ...

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Geschmacksmenschen schalten hier aus: Das hässliche Entlein P.I.L., das zu Beginn der Achtziger als Nachgeburt der SEX PISTOLS das Licht der Welt erblickte, ist mit seiner Mischung aus Punk, Tanzmusik und allerlei Schrägklang gleichermaßen Wasser auf die Mühlen der Eighties-Hasser und wegweisend für nicht wenige Bands zwischen Wave und Rebellion nicht nur aus Großbritannien. Diese Rockpalast-Nachlese stellt den 83er Gig von John Lydons hässlichem Entlein mit grobkörnigem Bild zur Diskussion – Mode- und Klangverbrechen nicht ausgeschlossen. Die beiden Bandnamen-Stücke fungieren als Klammer eines Sets, das von der quäkenden Stimme des Frontmannes sowie den Keyboards – typisch für ihre Zeit klingend ...

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Ist man Anhänger des postig rockenden Schönklangs à la EXPLOSIONS IN THE SKY, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, MOGWAI oder SIGUR RÓS und erfreut sich auch an wunderbaren Gesängen und Streichern, wird sich bei der Verköstigung dieses aktuellen KWOON-Langeisen an dermatologischer Dauererektion erfreuen können. Und zwar an einer äußerst intensiven. Denn: Die Musiklandschaften, die dieses Quartett hier zeichnet, sind farbenfroh, tief, detailreich und besitzen eine Größe, die überwältigt. Die traurige Schönheit, die Dich wie tsunamieske Wellen überflutet, erwischt Dich eiskalt, und dort, wo erst leise Klangtröpfchen in Form zarter Glockenspiele, sachter Streichinstrumente, sanfter Stimmen, im Hintergrund flirrender Kleinigkeiten und filigran-leichter Gitarren ...

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Hört man sich die grandiosen MY GLORIOUS aus unserem südlichen Nachbarland Österreich an, liegt die Vermutung nahe, dass auch dieses französische Quartett - zumindest, wenn man das erste Albumdrittel analysiert - ähnliche Inspiratoren zu schätzen weiß, wenngleich THIS YEAR'S GIRL ein ganzes Stück ruhiger und indie-lastiger, vor allem aber mit bestenfalls angezerrten Gitarren musiziert. Außerdem birgt der Sound dieses Vierers noch ein deutliches Britpop-Flair in sich, und auch punkrockbeeinflusste Parts lassen sich ausmachen, allerdings mitnichten die der klebrig-fröhlichen Sorte, sondern eher solche dunkelmelodischerer Natur. Doch auch von THE CURE scheinen die „Mädchen dieses Jahres“ Größe Fans zu sein. Liest sich ...

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Manchmal ist es ärgerlich, wenn man in Bandinfos gleich mit Brandmarkungen bombardiert wird. So werden THE INTERSPHERE mit MUSE, DREDG, THRICE und INCUBUS verglichen. Dabei sind die vier Herrschaften aus Mannheim, meiner Geburtsstadt, so viel mehr als eine Klingt-wie-Band. Das Indie-Alternative-Rock-Post-Whatever-Metal-Dingsbums-Gemisch ist im Gegensatz zu „interspheres >< atmospheres“ etwas aufgeräumter und fokussierter, ebenfalls songorientierter, doch die reichhaltigen Einflüsse und die Vielschichtigkeit sind geblieben. Auf „Hold On, Liberty!“ steht alles mal im Vordergrund: Das komplexe Gefrickel, die Atmosphäre, der Killerriff, die schwebenden Melodien, die Kopflastigkeit, die Eingängigkit. Ganz so, wie die Zutaten gerade benötigt werden. Speziell bei den Melodien geben Christoph ...

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Konsequenz polarisiert bekanntlich und so wird das Zweitwerk des US-Duos ENCOFFINATION wahrscheinlich von genauso vielen Menschen gehasst wie geliebt werden. Keine Meinung kann man zu so einem Brocken wie „O' Hell, Shine In Thy Whited Sepulchres“ eigentlich nicht haben. Um es vorweg zu nehmen: Der Vorgänger „Ritual Ascension Beyond Flesh“ hat mich weggeblasen, selten hat eine Band so konsequent Underground-Death-Doom gespielt, keine Anbiederung an gängige Hörgewohnheiten, immer auf der Kriechspur und direkt aus der Gruft kommend, was wohl auch mit der Beschäftigung von Herrn Ghoat in der Bestattungsindustrie zu tun hat. Und Fäulnis, Pestgeruch, Ratten und Kirchenglocken gibt es auch ...

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„Les Voyages De L'Âme“ setzt den mit den beiden Vorgänger-Alben „Souvenirs D'Un Autre Monde“ (2007) und „Ecailles De Lune“ (2010) begonnenen musikalischen Weg konsequent fort. Die Black-Metal-Anteile wurden noch weiter in den Hintergrund gerückt und spielen nur noch bei wenigen Songs in Form von vereinzeltem Gekeife und einigen Uptempo-Passagen eine Rolle und selbst da hat man eher den Eindruck, dass diese Elemente lediglich als Kontrastmittel zur ansonsten völlig entspannten Stimmung des Albums dienen, denn als eigenständiger Bestandteil des Bandsounds. Es würde mich nicht wundern, wenn Bandkopf Neige schon beim nächsten Werk völlig darauf verzichten würde. Über weite Strecken dominieren verträumte ...

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Gute Güte, was haben I EXIST eine Scheißlaune. Sollte man auf dem Nachfolger des gerade mal vor etwa einem Jahr erschienenen Debüts „I: A Turn For The Worse“ so etwas wie Positivität suchen, dann... ja dann viel Glück. Die Herrschaften aus der australischen Hauptstadt Canberra brezeln nämlich wieder einmal einen fiesen, herrlich asozial-derb produzierten Bastard aus schmutzigstem Rock‘n‘Roll, dunkelstem Doom, flinkem Crust mit Wink nach Schweden, Hardcore, Metal-Mosh und Sludge aufs Blech, der durch das gequält tönende, morbide Gebrüll von Jake und Aaron eine irrsinnig drückende Stimmung erzeugt. Im Gegensatz zu vielen Misch-Core-Vertretern sind I EXIST abgesehen von reichlich vorhandener ...

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Die St. Petersburger Fun-Folk-Metal-Kobolde von SVARTBY blasen zu ihrem dritten Angriff auf die Schunkelmuskeln. Doch Achtung, gar so schunkelig wird es auf "Elemental Tales", dem ersten Werk der Band in englisch, anfangs gar nicht. Viel mehr wird eine Atmosphäre mit unterschwelligem Jahrmarkt- (oder genauer gesagt: Geisterbahn-) Flair mit ziemlich kantigen Folk Black Metal verknüpft. Nette, eingängige Melodien werden jedoch auch hier immer wieder eingestreut und sorgen schnell für Mitwipp-Bereitschaft. Textlich dreht sich "Elemental Tales" um die Abenteuer von Kobolden, die dabei viel Unsinn verzapfen, da offenbar berauschende Pilze zu ihren Grundelementen zählen. Das Artwork scheint so ein wenig von den ...

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Stilistisch sind die Amis gar nicht allzu weit entfernt von den australischen Labelmates I EXIST, denn auch auf dem Debüt EVERYTHING WENT BLACKs, „Cycles Of Light“, wird mit Crust-, Metal-, Doom- und Sludge-Gesteinsbrocken um sich geworfen. Das Erschaffene wird allerdings noch von ein wenig altschwedisch geprägtem Death Metal umrahmt, und auch Melodie spielt bei dieser Formation eine bedeutendere Rolle. Hin und wieder holen sich die Herrschaften auch etwas Hardcore oder einen schicken Rock bei der Post ab (na, Wortspiel kapiert?), wodurch einige Parts durch ihre Verträumtheit zu den ansonsten auf höchster Stufe bratenden Breitwandriffs einen willkommenen Kontrast bilden. Etwas schade ...

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Ui, da ist wohl wem die Milch im Kühlschrank angebrannt. So klingt also der Kampf für die persönliche Freiheit eines jeden Individuums, gegen Staatentum, gegen Religion und gegen die Dikatur der Wirtschaft. Was Matthew Widener, der LIBERTEER in Personalunion ist, hier abzieht, kann man durchaus als innovativ titulieren, denn dieses Konzeptalbum mit ineinander übergehenden Tracks vereint garstig-crustigen Anarcho-Grindcore mit militärischen Passagen. Das Album tönt wie ein vertonter Feldzug gegen das System. Erst kriegerische Fanfaren, dann Verwüstung pur, danach wieder Töne des Triumphs in all ihrer Erhabenheit, und hinterher weitere Riffsalven und schallende Ohrfeigen. Grenzen werden niedergerissen, Banken zerstört, Konzerne dem ...

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Nachdem ALFRED MÜLLER nunmehr bereits dreimal die Vorhänge seines SONIQ THEATERs öffnete und darauf ein musikalisches Schauspiel aufführte, das nur durch Keyboards zum Leben erweckt wurde, unternimmt er mit „This Mortal Coil“ den vierten Anlauf für sein musikalisches Drama. Doch keine Angst, in diesem Fall ist der Begriff „Drama“ nicht doppeldeutig zu werten, denn musikalisch fällt dieses „Stück moderner Keyboardkunst“ keinesfalls durch, selbst wenn es sich nicht zu Jubelorgien eignet. Dramatisch allerdings klingt schon mal der Titel des Albums – frei übersetzt „Das irdische Mühsal“. Alles klar, das Album wird wohl zu Fasching oder Karneval nicht viele Freunde finden. Doch ...

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Die Übergänge zwischen Kitsch und Kunst, Genie und prätentiösem Spreizen sind bekanntermaßen fließend. Die Lager der Liebenden und Hassenden teilen sich mit der Macht einer Weltanschauung in eingeschworene Gemeinden, die den jeweils anderen entweder als dünkelhafte Schaumschläger oder kleinkarierte Hinterwäldler bezeichnen, denen vier Riffs schon eines zu viel sind. VAMPILLIA aus dem fernen Japan tragen hier mit „Rule The World“ mit Sicherheit nicht zur Einigung bei. Was für den einen die aberwitzige Achterbahnfahrt darstellt, stellt für den anderen Stückwerk mit aufgesetztem Freak-Image dar. Getragen von einer Vergnügungspark-mit-vielen-Toten-Story wuselt das elfköpfige Ensemble hin und her zwischen elegischer, streicher- und pianogetragener Kammermusik, ...

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Sei willkommen, herzallerliebstes Déja-Vu! Was das französische Doppel von APRIL hier in traumtänzerischer Melancholie abliefert, befördert mich wieder an die Anfänge meiner Tätigkeit für Musikreviews.de. Ich hatte zum Einstand „Cyber Neptune“ von CLAIRE VEZINA zur Besprechung vorliegen und dabei exakt jenes eigentümliche Gefühl in der Magengrube, das erst „Sunderlands“ drei Jahre später wieder heraufbeschwören sollte. Wie soll man dieses Gefühl beschreiben? Ich will es mal so formulieren: Da ist ein Sound wie eine Massage. Man genießt die Freiheit der Untätigkeit und wird vollkommen entspannt von einer Woge zur nächsten weitergereicht. So scheint französischer Art Rock zu funktionieren; neben Vezina steuert ...

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Der dänische Geigenwizard auf Solopfaden, das wäre nicht unbedingt zu erwarten gewesen, denn seine musikalische Vita zeigt ihn stets in Bandgefügen oder mit anderen Musikern oder Projekten kooperierend. Doch bereits das 2009 erschienene Solodebüt „Burning Fields“ präsentierte einen HARALD HAUGAARD, der sich selbst verwirklichte wie nie zuvor. Und diesen Weg geht der Skandinavier mit seinem zweiten Ich-Werk auch weiter. Zwar ist HAUGAARD weiterhin fest in der dänischen Folklore verankert, aber sein Crossover mit dem Jazz, der Klassik, dem Rock, dem Experimentellen, dem Blues und fast schon filmscoreähnlichen Tunes sorgt für enorm viel Abwechslung, sodass man nie weiß, was als nächstes ...

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Ulkig. Irgendwie tönen NOTHNEGAL manchmal wie eine modernisierte und zeitweise auch etwas heftigere Version späterer PHLEBOTOMIZED oder ORPHANAGE: Extremmetal, Groove und spacige Keyboards, verquirlt zu einem atmosphärischen Gebräu - und somit sehr niederländisch. Ein Blick in den dem Album beigefügten Waschzettel ruft dann allerdings Verwunderung hervor, denn die fünf Herrschaften stammen aus den unterschiedlichsten Ecken der Erdkugel: Gitarrist Hilari und der ebenfalls klampfende Shouter Fufu entspringt den Malediven, Keyboarder Marco Sneck dem Land der tausend Seen, und mit Kevin Talley an den Drums zählt die Band auch einen US-amerikanischen Musiker zu seinem Line-Up. Kann „Decadence“ jenseits seines Exotenbonus' auch musikalisch ...

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Den Mathe-Freaks unter unseren Hörern dürfte dieser Terminus sicherlich in seiner deutschsprachigen Form „Dodekaeder“ wohlbekannt sein, handelt es sich hierbei um einen geometrischen Körper mit zwölf Flächen, von denen der Bekannteste der Pentagondodekaeder ist – ein Körper mit zwölf deckungsgleichen Fünfecken, deren Seiten alle gleich lang sind. So existieren beispielsweise entsprechende Spielwürfel und eine Abwandlung des Rubik‘s Cube. Die Befürchtung, bei vorliegendem Longplayer dieses niederländischen Quintetts handele es sich nun um akustifizierten Leistungskurs, ist allerdings unbegründet, denn wenngleich die Herren nicht gerade Freunde der konventionellen Songstrukturen sind und instrumental so einige kleine Kabinettstückchen zum Besten geben, bleiben die Arrangements stets ...

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Wie ihre Labelmates GUERRA TOTAL sind die 2009 gegründeten SATANIKA aus Bunga-Bunga-Land extrem achtzig unterwegs, wobei dieses Quartett noch eine ganze Ecke flinker schrotet, und statt MOTÖRHEAD-Einflüssen, wie sie eben genannte Formation gerne verarbeitet, drücken SATANIKA ab und an lieber ordentlich auf die Tube und blasten zwischen SLAYER-, SODOM- und POSSESSED-Gedächtnisparts in Uralt-MORBID ANGEL-Manier drauf los – oder man huldigt dem norwegischen Forstdefäkator-Stahl der frühen Neunziger („Mother Of Sepulchres“). Inmitten all der Altschul-Thrasherei keift Shouter Cristian Renzi alias Pervertor fast schwarzmetallisch ins Mikro, wobei der Hall auf der Stimme herrlich authentisch die nostalgische Note unterstreicht. Doch auch wenn das Geknüppel ...

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Auch auf ihrem zweiten Album weichen die kolumbianischen GUERRA TOTAL nicht von ihrer Marschroute ab, die da lautet: Immer geradeaus die Ruhrpott-Thrash-Allee entlang, am SLAYER-Kiosk links abbiegen, dann weiter zum MOTÖRHEAD-Autohaus und dort rechts einbiegen. Zwischen dem CELTIC FROST-Imbiss und dem HELLHAMMER-Imbiss geht es dann über die Ampel weiter geradeaus, bis man an den BEWITCHED-Kreisel gelangt. Auf der Grünfläche werden dann noch ein paar Übungen im Vier-Viertel-Takt gemacht. Korrekt, GUERRA TOTAL hängen mitten in den Achtzigern, und entsprechend oldschool bollert das Ganze dann auch drauf los: Gerson „Demonslaught“ Toro lässt Basssaiten und Stimmbänder knarzen, Gustavo „Death Fiend“ Canizales sägt seine ...

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So einsilbig sich dieses Österreicher Trio in den Songtiteln gibt, so unverbindlich klingt seine Musik: METRUM spielen kaum verschnörkelten Rock, der auf Riffs basiert und dennoch immer wieder für absonderliche Hinhörer sorgt. Vorneweg ist das dunkle Raunen von Kopf Alex Geschmackssache, in jedem Fall aber aufrichtig und eindringlich. Spätestens im dramatischen „Ditch“ ist man sich dessen sicher. Weiterhin schaffen es METRUM, einen schmissig jazzigen Swingpart in den Opener „Anger“ einzubauen, ohne der Logik zu entbehren. Mitunter fühlt man sich an die Alternative-Ausflüge von METALLICA erinnert, wahlweise auch andere amerikanische Breitwand-Rocker, allerdings ohne dicke Proletenhose. Als Anspieler bieten sich die halbe ...

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Was lange währt, wird gut! Diese Weisheit trifft leider viel zu selten auf sich lange hinziehende Veröffentlichungen der progressiven Rockmusik zu, bei denen so einige „Uralt“-Bands lieber für den Verkauf ihrer Neuveröffentlichung ihren Ruf ruinieren, dafür aber ihren Ich-kaufe-alles-Fans einen weiteren Abklatsch eigener Resteverwertung anbieten. Hauptsache dieser Krams kommt von ihrer angebeteten Musik-Göttlichkeit – ob die nun mit „Glocken“-Geläut aus dem Hause OLDFIELD oder PINK FLOYD daherkam oder im freien Flug zur Landung im ELOY- und YES-Hafen ansetzte. Nun aber kommt eine weitere „Uralt“-Band nach über sieben Jahren direkt über die „La Via Della Seta“ (Seidenstraße) zu uns. Direkt aus ...

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Mit I, THE PHOENIX macht die französischsprachige Nachbarschaft ihrem rockmusikalischen Ruf alle Ehre: Dieses Brüsseler Trio versteht sich auf finstere, elektronisch angehauchte Musik zwischen Postrock und Wave, Dunkel-Dance und Weltuntergang. Gerät der Einstand „Enter The Storm“ noch recht eingängig, wird „“108 Seconds Before The Crash“ nicht zuletzt wegen der lakonischen Gothic-Stimme von Vordenker Jean-Paul Frenay ein wenig sperriger. Der Track schwingt sich zu einem Klangwall auf und tönt mitunter harsch dissonant, wenngleich eine klare Linie erkennbar bleibt. So verstehen sich I, THE PHOENIX zuvorderst auf stringente Kompositionen, die indes nicht vor Soundexperimenten haltmachen. Organische wie synthetische Beats tragen das spannende ...

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Gerade eben live erlebt und für gut befunden, besticht dieser Schweizer mit kanadischer Hintermannschaft auch auf seinem Album mit durch die Bank frischer Musik im weiten Blues-Kontext. Der funky und Percussion-schwangere Titelsong und Opener stammt natürlich von Luther Allison, also horcht der Freund des Reinheitsgebots auf. Spielt ANDERHUB auch fast nur nach, gehört er nicht zu den Verfechtern des konservativen Klangs, woran vermutlich auch die zeitgemäße Produktion aus dem kanadischen Montréal teilhat. John Lee Hooker erhält in „Dimples“ ein Facelifting, und Buddy Guys „Midnight Train“ wird kräftig mit Frauenstimme angefettet. Die Wendungen bleiben dabei die ewig gleichen, was dem Unterfangen ...

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Sehr stimmungsvoll, was diese Schweizer auf diesem als Digipack wie zum freien Download verfügbaren Album zu Gehör bringen: Melodischer Death Metal klingt fasst schon zu kurz gegriffen für den Sound der Newcomer. Orchestrale Elemente dienen der Gruppe nicht zur Verkitschung unzulänglicher Ideen aus dem Setzkasten, sondern bereichern und tragen die Songs mitunter als Kernelemente, nachzuhören im eröffnenden Doppel „The Chronicle's Origin“. Fronter Nico kling in melodischer Ausformung mitunter wie TESTAMENTs Chuck Billy, während mit Bezug auf das Konzept des Albums, weniger wegen seiner Stimmung, Assoziationen zu NOCTURNUS wachwerden. Das balladeske Zwischenstück „The Way Of Silence“ weitet den stilistischen Tummelplatz der ...

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Harte Live-Schule und Veröffentlichungen in Eigenregie zahlen sich aus: Diese Formation aus Cottbus reicht ein mit allen Wasser gewaschenes Debüt tiefsinniger Popmusik ein, bei welchem sich dieser Terminus eigentlich verbietet, so man ihn im neueren Kontext ausdrücklich abwertend versteht. DO I SMELL CUPCAKES? arrangieren zumeist licht und zweckmäßig, im Opener nachvollziehbar zackiger, in den beiden nachfolgenden „Autumn“-Stücken unheimlich entspannt, gerne auch mit Orgel und Bläsern, die definitiv keine Ska-Assoziationen wecken, weil die Gruppe keinen Punk kennt. „Inside Out“ groovt und schwelgt gleichermaßen, dass die neueren RED HOT CHILI PEPPERS Pate gestanden haben könnten, und die Ballade „(In Brackets)“ lässt die ...

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Plattenvertrag bei Nuclear Blast + Wacken-Contest gewonnen = die Truppen des antikommerziellen Metalschutzwalls schäumen vor Wut. Sie haben BATTLE BEAST als das neue, ultimative Böse auserkoren. Durchgestylt, Kleisterkeyboards, Songs vom Reißbrett - die Vorwürfe an die finnischen Newcomer stehen wie in Stein gemeißelt. Zu Recht? Zunächst einmal: Wer von den selbst ernannten Experten kennt BATTLE BEAST ernsthaft so gut, als dass er wirklich zweifelsfrei behaupten kann, der Style der Band sei allein aus Marketinggründen entstanden? Wer war beim Songwriting dabei und hat das Reißbrett, an dem die elf Songs des Debütalbums "Steel" (sic!) entstanden sein sollen, persönlich gesehen? Eben. Das ...

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Nachdem DRAGONLAND auf den letzten Werken versuchten, der Fantasy-Schiene und all ihren lyrischen und musikalischen Klischees ein wenig zu entkommen, wird mit "Under The Grey Banner" nun doch das Konzept der ersten beiden Alben fortgesetzt. Das "Drachenland" muss gerettet werden, Menschen, Elfen und Zwerge verbünden sich gegen einen dunklen Herrscher, der wiederum die Orks mobilisiert... Wem das jetzt bekannt vorkommt: Nicht nur die Texte, auch einige musikalische Themen erinnern an "Der Herr der Ringe". Denn um die Rückkehr zum symphonisch-melodischen Power Metal mit Fantasy-Thematik trotzdem interessant zu gestalten, hat man sich diesmal vor allem an klassischen Soundtracks zu Filmen und ...