Release-Kalender

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Der Hinweis auf 45 Gold- und Platinauszeichnungen und Millionen Verkäufe, die Mark Spiro als Co-Produzent von Jack White und als Songwriter für Filme und TV-Serien sowie quer durch die verschiedenen Genres (von Pop über Latin bis Country) und auch für Rockbands wie HEART, CHEAP TRICK, GIANT, BAD ENGLISH, JOHN WAITE, KANSAS ect. pp. einfahren konnte, kann durchaus kurz beeindrucken. Das Info attestiert ihm daher mit Sicherheit nicht zu Unrecht enorme Fähigkeiten im Bereich "American Songwriting"; was auch immer diese stilistische Zuordnung konkret heißen mag. Bezogen auf seine Arbeiten als Solokünstler unter eigenem Namen bedeutet das zumindest auf "It's A Beautiful ...

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Dass NEXUS INFERIS ihren Future Extreme Metal praktisch als noch nie dagewesen anpreisen, ist nicht gerade frei von unfreiwilliger Komik, denn einen häufig ähnlichen Stil fabrizierten vor rund sechs Jahren schon die Österreicher TRISTWOOD auf „The Delphic Doctrine“, und auch von ihren Landsmännern ANAAL NATHRAKH sind die Briten nicht allzu weit entfernt. Da helfen auch Kostüme, frisch aus dem Jahr 6666 ins Jetzt tempoportiert, nicht viel. Das Trio legt neben deutlicheren Tendenzen zu Höchstgeschwindigkeits-Death- und Black Metal lediglich etwas mehr Wert auf Synthie-Sounds, Samples und künstlich klingendes Schlagzeug, doch das macht das Gespann nicht sonderbarer und futuristischer, als es sich ...

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Bulgarien? Goldstrand. Und war da nicht mal Lothar Matthäus Nationaltrainer? Damit erschöpft sich für viele vermutlich das Wissen über die Republik am Schwarzen Meer. In schwermetallischer Hinsicht trat das Land - zumindest für diejenigen, die nicht bis zum Hals im Unterground verwurzelt sind - bis dato so gut wie keine Rolle. Das soll sich jetzt mit KROSSFIRE ändern, die mit "Learning To Fly" ihr Debüt auf den Markt bringen. Stilistisch sortieren sich die Osteuropäer zwischen (Euro-)Power-Metal und Progressive Metal ein. Die Songs sind durchweg sehr ordentlich, decken von Uptempo-Doublebass (Titeltrack) bis zur Quotenballade ("The One") ein großes Spektrum ab. Die ...

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Das RAM-Zweitwerk „Lightbringer“ sorgte 2009 im traditionellen Lager allerorten für Begeisterung. Vor allem mit hochwertigem Songwriting, das gleichzeitig mit Hitpotential und Langzeitwirkung aufwarten konnte, wussten die Schweden zu begeistern. Nach einigen Tourneen und dem Einstieg eines neuen Bassisten konnte der geneigte Fan dem neuen Album also freudig entgegen sehen. Zumindest beim Rezensenten sorgte die bereits im letzten Jahr veröffentlichte Vorab-Single „Under The Scythe“ für leichte Ernüchterung, da dieser Song deutlich straighter und weniger fesselnd ausfiel, zudem ließ der leicht cheesige Refrain den epischen Hymnen-Charakter meiner Lieblingssongs auf „Lightbringer“ fast gänzlich vermissen. Ein Eindruck, den auch die restlichen neuen Songs auf ...

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42 Jahre jung sind WISHBONE ASH mittlerweile, und angesichts der Umbesetzungen ist dies durchaus wörtlich zu nehmen, denn nicht erst der ausgestiegene Gitarrist Ben Granfeldt hätte gut und gern ein Spross von Altmeister Andy Powell sein können. Natürlich gibt die Institution ihren Hardlinern auch mit dem schön und treffend betitelten neuen Album kein zweites „Argus“, sondern ein kompositorisch treffsicheres Dutzend klassischer Rocksongs im nicht einmal angestaubten Soundgewand. „Reason To Believe“ mag man ob der tuntigen Vocals im Refrain kitschig finden oder als Hommage an QUEEN begreifen, doch die alten Twin-Guitars sind auch 2012 eine Ohrenweide, nicht zu vergessen Neu-Drummer Crabtrees ...

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Irgendwie sind DEAF HAVANA einiges, aber davon nichts so richtig. Es findet sich Pop. Und ‘ne Menge Indie. Alternative Rock haben die vier auch im Angebot. Punk Rock? Jawohl, auch ein paar Kartons auf Lager. Unter der Ladentheke haben die Ostküsten-Amis sogar etwas Hard Rock versteckt, und auch ein Minibestand an Singer/Songwriter und Emo wird auf Wunsch zum Kilopreis feilgeboten. Aus diesem Klangsortiment werden dreizehn Überraschungspäckchen geschnürt, deren höchste Güter die Melodiosität und die Eingängigkeit sind, doch wer erwartet, dass „Fools And Worthless Liars“ eine Anbiederung an die Bequemhörer und den Mainstream ist, wird vom Gegenteil überzeugt sein, wenn er ...

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Die aufmerksamen Eurovision Song Contest-Zuschauer unter unseren Lesern dürften dieses moldawische Sextett bestimmt noch lebhaft in Erinnerung behalten haben. Im Jahre 2005 erreichte die Band um den mit drolligem Akzent chantierenden Sänger Roman Iagupov mit dem Song „Bunica Bate Doba“ einen beachtlichen sechsten Platz – und das lag sicherlich nicht bloß an den durchgeknallten Outfits der Jungs und der auf der Bühne trommelnden Oma, sondern primär an der Musik, die seinerzeit wie die RED HOT CHILI PEPPERS auf dem Osteuropa-Folk-Trip tönte. Sechs Jahre später hatten die Jungs mit der Nummer „So Lucky“ zwar nicht ganz so viel Erfolg, aber immerhin ...

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Der gebürtige Amerikaner und Sohn von Charles Shin-Chul Kang und der isländisch-kanadischen Dichterin Kristjana Gunnars war noch nie so wirklich irgendwelchen Genres zuzuordnen, denn da verhält es sich genau so wie mit den Instrumenten, die er spielt: Alles geht. EYVIND KANG arbeitete sowohl mit MR. BUNGLE, JOHN ZORN und THE DECEMBERISTS als auch mit BORIS, SUNN O))), ANIMAL COLLECTIVE und BECK zusammen, doch die Liste der Gastauftritte, Kollaborationen und Soloveröffentlichungen wäre obszön lang, weswegen wir darauf gar nicht weiter eingehen und den Fokus auf „The Narrow Garden“ richten. Auf diesem sehr atmosphärischen Album könnte man meinen, KANG wolle die Klänge ...

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Der renommierte Bassklarinettist und Saxofonist SCHOEN hat sich zu diesem Projekt mit Carla Bleys Leib-Bassist STEVE SWALLOW zusammengeschlossen. Herausgekommen ist ein angesichts des Titels stimmiges Album der Gegensätze. So benötigt das Sextett zu Beginn der einleitenden Suite satte acht Minuten, um sich vor beschaulicher Kulisse aufeinander einzupendeln. Das Klangbild ist erstaunlich luftig, ehe der erste Part von „Advanced Search In Vicious Cycles“ fast schon klassischen Euro-Jazz feilbietet, den vor allem das fiebrige Rhythmusspiel sowie natürlich SCHOENs Linien prägen. Teil zwei und drei geraten mit Percussion wieder umso pittoresker, bevor das Schlussstück – sinnigerweise „Extended Vocabulary“ betitelt – quasi als Reprise ...

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Der Bandname täuscht: NOISE CAPITAL aus Innsbruck verstehen sich auf Leisetreter-Rock der erfreulichen, weil größtenteils nicht schrammelig langweiligen Art. Gerät der Einlauf mit „Everything's A Game“ noch einnehmend hymnisch, fällt „We Hunt You Down“ etwas unspektakulärer aus. Mitunter gehen NOISE CAPITAL die Spannungen ab, was man bereits auf der EP „Majestic“ bemerkte. „Limousines“ treibt hingegen mit Fokus auf dem Bass an und konterkariert die ansonsten düstere Stimmung des Songs, die auf der ganzen Scheibe überwiegt, mit relativ erbauenden Gesangsmelodien. Ähnliches geschieht später in „Then You Faint“. Die besagte Finsternis lässt sich im Sinne des Achtziger.Wave-Sounds deuten, den die Künstler aufmerksam ...

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Bitte beachtet auch unser <a href="http://www.musikreviews.de/artikel/Crippled-Black-Phoenix-Mankind-The-Crafty-Ape-Massen-Review-36">CRIPPLED BLACK PHOENIX Massen-Review</a> unter den Kolumnen! Wenn Alben bereits Monate vor der Veröffentlichung als kommende Meisterwerke lobgepreist werden, ist das meist ein zweischneidiges Schwert. Einerseits steigt die Vorfreude, andererseits werden Erwartungshaltungen aufgebaut, die oft kaum zu erfüllen sind. Dass man geneigt ist, solche mit Vorschusslorbeeren bedachten Werke einer besonders kritischen Betrachtung zu unterziehen, kommt noch hinzu. "(Mankind) The Crafty Ape" ist so ein Album. Doppelalbum. Bereits im Herbst letzten Jahres erschienen die ersten Meldungen, dass das fünfte Album von CRIPPLED BLACK PHOENIX der bisherige Höhepunkt im Schaffen der Band sei. Geschickt (oder ungeschickt?) lanciert ...

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Dieses internationale Trio nennt sich selbst Neo-Pop, erweist sich aber auf „Break Out“ als spannungsgeladene Alternative-Band mit ordentlich zupackendem Sound und gleichzeitig notwendigem Feingefühl, um langfristig zu fesseln. Klingt der eröffnende Titelsong noch betont eingängig – auch mit „Everything I Do Is Wrong“ sind sie davor nicht gefeit – und Disco-freundlich, stehen THE 4 EVAS mit „My Way Home“ zwischen nicht hippiesker Sixties-Psychedelia und zeitgenössischem Indie. Sänger Angels näselt gefällig, weiß aber auch um die Wichtigkeit von Hooks, ohne sie aufzuzwingen oder Honig ins Ohr zu träufeln. Die Gruppe besitzt Kanten, die sie im längeren „Gave My All“ zur Schau ...

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OCHS' Solosachen sind vornehmlich Liebhabern bekannt, doch dieser Zusammenschluss mit einem der Konsensmusiker zwischen Rock und schwermütigem Metal dürfte dem Kerl neue Freunde bescheren – zurecht, denn nach WINOs akustischen Alleingängen sind sich die beiden näher denn je. Dabei versucht der junge Mann erst gar nicht, so authentisch altklug zu klingen wie sein Partner. Die durchweg intimen Stücke leben vom Kontrast der beiden gleichsam beseelten, aber doch unterschiedlichen Stimmen. Ausgehend vom minimalistischen „Somewhere Nowhere“ über „Heavy Kingdom“ mit seinem bemerkenswerten Hook gesellen sich erst im Duett „Dust“ leise Zwischentöne hinzu, die nicht dem Holzbody der beiden Klampfen entstammen. „Vultures By ...

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Obwohl CANYONS OF STATIC seit 2005 existieren, gibt es wenig Infos über die Musiker aus West Bend, Wisconsin, außer dass sie um das Ehepaar Ross und Aggie Severson gruppiert sind. Die Homepage birst nicht gerade über vor Informationen, immerhin lässt sich eruieren dass es zwei eigenproduzierte EPs aus dem Jahr 2006 gibt und 2008 das Album „Disappearance“ erschien, damals noch im Quartett eingespielt. Der Bandname bezieht sich (so meine Schlussfolgerung) auf den Song „Terrible Canyons Of Static“ von GODSPEED YOU BLACK EMPERORs wohl populärstem Album „Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven“. Womit angedeutet wird, wohin die musikalische Reise ...

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Gitarren, Bass und Drums – mehr brauchen heuer viele Bands nicht, um zum heißen Scheiß der Rockszene zu mutieren, doch faktisch vermögen nur wenige, mit ihrer instrumentalen Musik nachhaltig für Furore zu sorgen. Wieso sollte es auch anders in diesem Bereich aussehen, wenn auch Bands mit Sängerinnen und Sängern oft einfach nichts zu sagen haben? Mit den Spaniern TOUNDRA hat dies insofern zu tun, als dass die Gruppe zu den besseren, weil spannenderen Vertretern ihrer Zunft gehört. „II“ versprüht durchaus ein wenig iberisches Lokalkolorit, funktioniert aber vor allem an jeder Stelle, sobald man die gedachte Nadel aufs Vinyl setzt. „Tchod“ ...

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„Das ist das beste Album, das ich jemals für LILLIAN AXE geschrieben habe.“ Sagt Steve Blaze, Gitarrist und Kopf der US-Hardrock-Legende über „XI – The Days Before Tomorrow“. Und, mal ehrlich, man ist doch immer wieder ein wenig peinlich berührt, solche Statements zu lesen, wenn man sich das bisherige Schaffen der Band vor Augen führt. Das beinhaltet nämlich mit dem selbstbetitelten Debüt, „Love And War“, „Poetic Justice“ und „Pyschoschizophrenia“ vier Scheiben, die man als qualitätsbewusster Hardrock-Fan unbedingt kennen sollte – die aber andererseits schon mindestens 19 Jahre alt sind. Die letzten drei Studio-Alben, die man nach langer Funkstille in den ...

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“Verstand schafft Leiden“, oder so ähnlich schrieb einer der großen russischen Dichter. Und natürlich ist der moderne denkende Mensch zum Leiden verdammt. Genauso scheint das mit Ed Warby auch zu sein. Obwohl das Debüt „Burden Of Grief“ als Eintagsfliege angekündigt war, hat er sich doch entschlossen, einen zweiten Anlauf zu nehmen, und um es gleich von vorn weg zu sagen: Zum Glück. Denn Warby hat auf seinem aktuellen Release einfach noch einen drauf gesetzt. Nicht dass er versucht hat, die Musik komplett umzukehren und etwas völlig anderes zu erschaffen. Nein, „Lacrima Mortis“ ist ein logischer Nachfolger zu „Burden Of Grief“, ...

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Liebe Jungs von EMERGE: Das erste, um was Ihr Euch kümmern solltet, ist ein vernünftiger Biografien-Schreiber. Das, was da auf dem Beipackzettel zu Eurem Debüt "Perception One" steht, klingt eher so, als wenn AEROSMITH oder AC/DC hier eine neue Scheibe präsentieren würden. Superlative auf dem Papier machen aber leider noch keine Superlativen auf CD - zumindest nicht automatisch, und von Superlativen sind EMERGE noch ein gutes Stückchen entfernt. Das Infoblättchen schwafelt unter anderem von "schweißtreibendem Hardrock", von "Gitarrenwänden", von "kompromissloser Kompaktheit". Das führt den Rezensenten zunächst einmal in die komplett falsche Richtung, so dass der erste Hörchdurchgang unweigerlich mit einer ...

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IRON FIRE - das ist doch diese zweitklassige HAMMERFALL-/RUNNING-WILD-Kopie, oder? Weit gefehlt, denn auch wenn die Dänen in früheren Zeiten eine eigene Note als eher zweitrangig erachtet haben, ist das mittlerweile bereits siebte Album eine faustdicke Überraschung. Deutlich härter, deutlich abwechslungsreicher, deutlich moderner als das meiste, was ansonsten unter der Flagge des Power Metals segelt, ist das, was den Hörer auf "Voyage of The Damned erwartet. Statt wie ansonsten üblich über Mittelalter-Schlachten und Krieger zu singen, geht die Reise auf Album Nummer sieben in den Weltraum, Songtitel wie "The Final Odyssey", "Ten Years In Space" oder "Dreams To The Dead ...

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Nein, dies ist nicht die bayrische Version J.B.O.scher "Witzischkeit", sondern das zweite Album einer gefälligen Rockband mit Hang zum Auf-die Bühne-Rotzen. THE DEAD NOTES orientieren sich weniger an der Überschall-Leichtfüßigkeit skandinavischer Schweinerocker, sondern bekunden einen Hang zu AC/DCs Midtempo ("Bad News", "Better When I'm Bad"). Energetisch geht es dennoch zur Sache, hin und wieder auch schneller und stets mit eingängigen Refrains eingedenk smarter Texte. Deutsche und insbesondere bajuwarische Spießigkeit – keine Rock-Rezi ohne Vorurteile – sucht man auf "Entertainment Is The Purpose" vergeblich. Klingen THE DEAD NOTES auch völlig unorginell, überzeugen sie durch packende Kompositionen wie den Singalong "She's Born ...

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Eigenartigkeiten gibt es immer wieder: Da existieren BUCKET BOYS schon fast 20 Jahre, ohne hier auf dem Schirm erschienen zu sein, und dann orientieren sie sich noch recht stark an allem was unter dem Banner Americana musiziert – als Band aus dem Pott wohlgemerkt. Ihre siebte Scheibe besticht gerade durch ihre Unauffälligkeit. Die Gitarrenparts zwischen Knopfler und allerlei Singer-Songwriter-Gezücht sind echte Hinhörer, die Vocals – bisweilen mit weiblicher Unterstützung – näselnde Geschmackssache, aber stets offenherzig und emotional. Deswegen erschließt sich vieles erst durchs Spitzen der Ohren, nicht der Querverweis auf URGE OVERKILL in "Daydreams", sondern eher das kompositorische Geschick der ...

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Der ominöse QW ist ein buntes Tierchen, das sich nicht erst seit gestern in der belgischen Szene tummelt. Zwischen Grind und Doom (LENG TCH'E beziehungsweise SERPENT CULT) ist noch Platz für fiesesten, zähsten Sludge mit hässlichem Gesang und nicht minder unhübschem musikalischem Unterbau. Ja, ALKERDEEL spielen klanglich am Black Metal gebürsteten Lava-Rock. Der Sound ist verhallt ("only live is real" nennt man das auf der angenehm griffigen Pappverpackung der Scheibe), die Riffs verleiten zumeist eher zum Achselzucken, als dass ein Wiedererkennungswert bestünde, und so ist es einmal mehr QW, der mit seinem recht ausdrucksvollen Bassspiel hervorsticht. Pede kotzt gallig, Nieke ...

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Der Begriff "Power Metal" ist in den vergangenen Jahren ziemlich aufgeweicht worden, und das ist nicht unbedingt im Sinne vieler langjähriger Power-Metal-Fans geschehen. In den 80er und frühen 90er Jahren standen Bands wie VICIOUS RUMORS oder RIOT für diesen Terminus. Wer sich heute alles "Power Metal" schimpfen darf, muss an dieser Stelle nicht weiter ausgebreitet werden. Wenn dann eine relativ unbekannte Band wie WOLFEN - die allerdings angesichts dreier Eigenproduktionen im Untergrund fest verwurzelt ist - aus eben dieser Power-Metal-Schublade herausgesprungen kommt, rechnet man erst einmal mit dem Schlimmsten. Um dann aber schon nach wenigen Sekunden erleichtert aufzuatmen. Denn die ...

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Den Erstling „Until We Are Outnumbered“ legte ich mir nach einem intensiven Konzert der Dänen mit TRAP THEM und ROTTEN SOUND zu und er wusste auf Anhieb mit seiner Mischung aus Death Metal und Hardcore zu gefallen. Und mit dem aktuellen Werk „Facing The Imminent Prospect Of Death“ legt das Quartett um Ex-HATESPHERE-Shouter Jacob Bredahl einen beachtlichen Nachfolger ähnlicher Spielart vor. „Schublade auf und los“ funktioniert hier wieder nicht so richtig, die Kopenhagener bewegen sich irgendwo in der Grauzone zwischen Groove Metal, modernem Hardcore ohne Proll-Attitüde und Death Metal aus der gemäßigten ENTOMBED-Ecke zu „Same Difference“-Zeiten. Die Songs sind überwiegend ...

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Genug der Achterbahnfahrt. Die Freiheit des Ausprobierens ist fürs Erste gegessen – kein reflexives Punk-Geschrubbe mehr, keine theatralischen Duette im Scheinwerfer, kein Hopp oder Top. SYLVAN hausieren wieder in dem Revier, aus dem sie stammen und sich ganz offensichtlich am Wohlsten fühlen: Sie frönen nach „Posthumous Silence“ erstmals wieder dem planbaren Konzeptprog. Wenn „Sceneries“ eines deutlich macht, dann, dass sich nur im wärmenden Mantel einer übergreifenden Idee so schön mit Emotionen spielen lässt. Harmonische Balladen dürfen noch Glücksgefühle ausdrücken, einsame Pianolinien Traurigkeit, düsterrockige Einschübe Wut und Aggression. Auf ihrer achten Platte frönen die Hamburger mit Hingabe der Theatralik eines klassischen ...

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Irrtum Nummer eins: UNISONIC sind nicht HELLOWEEN. Irrtum Nummer zwei: UNISONIC sind nicht nur Michael Kiske und Kai Hansen. So viel vorab. Natürlich kann man es niemandem verdenken, wenn er aufgrund der Besetzung diesen beiden Irrtümern unterliegt. Aber UNISONIC, die Band, auf die Fans von Michael Kiske annähernd 20 Jahre warten mussten, darf man eben nicht ausschließlich auf die Vergangenheit des Sängers und eines Gitarristen reduzieren. Mit "Ignition" hat die Band - ja, Band, kein Projekt! - jetzt ihr erstes Lebenszeichen veröffentlicht - und es ist ein Lebenszeichen, das verdammt viel Lust auf das vollständige Album (erscheint am 30. März) ...

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Plattenvertrag bei Nuclear Blast + Wacken-Contest gewonnen = die Truppen des antikommerziellen Metalschutzwalls schäumen vor Wut. Sie haben BATTLE BEAST als das neue, ultimative Böse auserkoren. Durchgestylt, Kleisterkeyboards, Songs vom Reißbrett - die Vorwürfe an die finnischen Newcomer stehen wie in Stein gemeißelt. Zu Recht? Zunächst einmal: Wer von den selbst ernannten Experten kennt BATTLE BEAST ernsthaft so gut, als dass er wirklich zweifelsfrei behaupten kann, der Style der Band sei allein aus Marketinggründen entstanden? Wer war beim Songwriting dabei und hat das Reißbrett, an dem die elf Songs des Debütalbums "Steel" (sic!) entstanden sein sollen, persönlich gesehen? Eben. Das ...

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Gerade eben live erlebt und für gut befunden, besticht dieser Schweizer mit kanadischer Hintermannschaft auch auf seinem Album mit durch die Bank frischer Musik im weiten Blues-Kontext. Der funky und Percussion-schwangere Titelsong und Opener stammt natürlich von Luther Allison, also horcht der Freund des Reinheitsgebots auf. Spielt ANDERHUB auch fast nur nach, gehört er nicht zu den Verfechtern des konservativen Klangs, woran vermutlich auch die zeitgemäße Produktion aus dem kanadischen Montréal teilhat. John Lee Hooker erhält in „Dimples“ ein Facelifting, und Buddy Guys „Midnight Train“ wird kräftig mit Frauenstimme angefettet. Die Wendungen bleiben dabei die ewig gleichen, was dem Unterfangen ...

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Die Übergänge zwischen Kitsch und Kunst, Genie und prätentiösem Spreizen sind bekanntermaßen fließend. Die Lager der Liebenden und Hassenden teilen sich mit der Macht einer Weltanschauung in eingeschworene Gemeinden, die den jeweils anderen entweder als dünkelhafte Schaumschläger oder kleinkarierte Hinterwäldler bezeichnen, denen vier Riffs schon eines zu viel sind. VAMPILLIA aus dem fernen Japan tragen hier mit „Rule The World“ mit Sicherheit nicht zur Einigung bei. Was für den einen die aberwitzige Achterbahnfahrt darstellt, stellt für den anderen Stückwerk mit aufgesetztem Freak-Image dar. Getragen von einer Vergnügungspark-mit-vielen-Toten-Story wuselt das elfköpfige Ensemble hin und her zwischen elegischer, streicher- und pianogetragener Kammermusik, ...

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Geschmacksmenschen schalten hier aus: Das hässliche Entlein P.I.L., das zu Beginn der Achtziger als Nachgeburt der SEX PISTOLS das Licht der Welt erblickte, ist mit seiner Mischung aus Punk, Tanzmusik und allerlei Schrägklang gleichermaßen Wasser auf die Mühlen der Eighties-Hasser und wegweisend für nicht wenige Bands zwischen Wave und Rebellion nicht nur aus Großbritannien. Diese Rockpalast-Nachlese stellt den 83er Gig von John Lydons hässlichem Entlein mit grobkörnigem Bild zur Diskussion – Mode- und Klangverbrechen nicht ausgeschlossen. Die beiden Bandnamen-Stücke fungieren als Klammer eines Sets, das von der quäkenden Stimme des Frontmannes sowie den Keyboards – typisch für ihre Zeit klingend ...

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Aufgrund der Stimme von Wes Waddell ist man schnell geneigt, "Lost In Hell" in die Kauz-Metal-Ecke zu stellen. Dabei hat diese auf 333 Stück limitierte Doppel-LP-Neuauflage des 1999 erstmals erschienenen Albums von SEASONS OF THE WOLF deutlich mehr zu bieten. Klar, die kratzigen Falsett-Vocals des Sängers, die irgendwo zwischen Udo Dirkschneider, Ozzy Osbourne und David Wayne anzusiedeln sind, klingen schon ganz schön strange, aber keinesfalls so extrem, wie sie beispielsweise bei "echten" Kauz-Bands wie CIRITH UNGOL ausfallen. Auch musikalischen gehen die Florida-Boys andere Wege. Grundsätzlich ist die Combo im US-Metal verankert, geht dabei eine Spur düsterer und amosphärischer zu Werke. ...

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Ein Projekt zweiter Mitglieder einer YES-Tributband … Nein, ARZ zerglashämmern nicht GLASSHAMMER; sondern bekunden innerhalb der klassischen Prog-Sparte Eigenständigkeit, was nach vier Alben sowieso selbstverständlich ist. Nach kurzem Intro erweist sich „Birth Of A Hero“ gleich als skurriler, richtiggehend harter Artrock nach amerikanischem Verständnis, dessen Alleinstellungsmerkmal in der kräftigen Rhythmik und dem vordergründigen Bass-Synthesizer zu finden ist. Steve Adams singt ausdrucksvoll und bringt unerwartet zynische Texte zu Gehör, wo viele seiner Landsleute Schönklang walten lassen. „Shadows On The Wall“ klingt danach zwar ruhiger, aber eher episch nachdenklich als leut- oder glückselig, was später auch für die ELP-Fanfare „My Friend“ gilt. ...

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In Norwegen sind EL CACO eine echte Institution. Hierzulande ist die Band eher ein Insider-Tipp. Und das schon seit Jahren. Denn bereits 2003 tourten die Jungs mit ihrem „Solid Rest“ im Gepäck auch durch deutsche Lande. Der Erfolg blieb ihnen jedoch bisher verwehrt. Betrachtet man den Umstand, dass die letzte Platte „Heat“ nicht mal in Deutschland vertrieben wurde, muss man sich schon fragen, wieso? Letztgenannter Fakt führte auch dazu, dass die letzte Veröffentlichung komplett an Deutschland quasi vorbeigerauscht ist, um die neue Platte mit noch mehr Spannung zu erwarten. Doch die ersten Hördurchläufe ernüchtern schnell: Von der kernigen Band mit ...

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Und schon wieder so ein Album, das für innere Zerrissenheit sorgt. In puncto LANDMINE MARATHON respektive ihrem neuen Output „Gallows“ stellt sich die Frage: Ist es nun toll, die Prä-“The IVth Crusade“-BOLT THROWER-Flagge hochzuhalten? Oder ist es einfach nur strunzödes Recycling? Hm. Fakt ist, dass dieses vierte Album des von Fronthexe Grace Perry angeführten Fivepiece aus Phoenix, Arizona ein herrlich gewalttätiger, brutaler, kompromissloser und puristischer Brecher ist, der den frühen Bolzenwerfer-Spirit atmet, und zwar noch den, als die Briten verstärkt Blastbeats, crustige Hardcoreparts und Grindcorepassagen im Repertoire hatten und noch nicht so gut wie alles auf die Dampfwalzenkarte gesetzt wurde. ...

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Wir kleben uns Karnevalsbärte unter die Nase, verzichten auf Nach- oder bleiben gleich beim Spitznamen, trinken Jever dazu und behaupten, dass unsere Vorbilder u.a. die PIXIES, MISFITS, DANZIG, SONIC YOUTH, KYUSS, ANGELS AND AIRWAVES und DAVID BOWIE sind. Wer das – und hingerülpste Jodler zum Albumausklang – witzig findet, der darf den “Pooligans” beitreten, wie die humorigen POOBALLS ihre Fans nennen. Naja, mag sein, dass der billig produzierte, blässliche Rock des (mittlerweile) Quintetts live die Power und den punkigen Charme besitzt, die er im Studio nicht bietet. Nur weil Sänger Aal die Töne nicht trifft, hat das mit Rock’n Roll-Dekonstruktion ...

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Ui, da ist wohl wem die Milch im Kühlschrank angebrannt. So klingt also der Kampf für die persönliche Freiheit eines jeden Individuums, gegen Staatentum, gegen Religion und gegen die Dikatur der Wirtschaft. Was Matthew Widener, der LIBERTEER in Personalunion ist, hier abzieht, kann man durchaus als innovativ titulieren, denn dieses Konzeptalbum mit ineinander übergehenden Tracks vereint garstig-crustigen Anarcho-Grindcore mit militärischen Passagen. Das Album tönt wie ein vertonter Feldzug gegen das System. Erst kriegerische Fanfaren, dann Verwüstung pur, danach wieder Töne des Triumphs in all ihrer Erhabenheit, und hinterher weitere Riffsalven und schallende Ohrfeigen. Grenzen werden niedergerissen, Banken zerstört, Konzerne dem ...

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Gute Güte, was haben I EXIST eine Scheißlaune. Sollte man auf dem Nachfolger des gerade mal vor etwa einem Jahr erschienenen Debüts „I: A Turn For The Worse“ so etwas wie Positivität suchen, dann... ja dann viel Glück. Die Herrschaften aus der australischen Hauptstadt Canberra brezeln nämlich wieder einmal einen fiesen, herrlich asozial-derb produzierten Bastard aus schmutzigstem Rock‘n‘Roll, dunkelstem Doom, flinkem Crust mit Wink nach Schweden, Hardcore, Metal-Mosh und Sludge aufs Blech, der durch das gequält tönende, morbide Gebrüll von Jake und Aaron eine irrsinnig drückende Stimmung erzeugt. Im Gegensatz zu vielen Misch-Core-Vertretern sind I EXIST abgesehen von reichlich vorhandener ...

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Mir geht es oft so, dass ich in einer bestimmten Stimmung sein muss, um auch eine bestimmte Art von Musik zu hören. Aber welche persönliche Stimmung ist angemessen, um sich "Songs To Leave" von FORGOTTEN TOMB, eine Mischung aus depressivem Black Metal und melodischem Doom Metal, anzuhören? Ich kann diese Frage nicht vorbehaltlos beantworten, könnte mir jedoch vorstellen, dass man sich vielleicht nicht gerade in einer depressiven Phase befinden sollte. Denn was Herr Morbid uns hier komplett im Alleingang serviert ist in der Tat vertonte Melancholie und Verzweiflung. Er erschafft auf "Songs To Leave" eine Atmosphäre, die eine klirrende Kälte ...

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Zusammen mit "Obscura Arcana Mortis (The Demo Years)" und "Songs To Leave" wird von Agonia Records auch "Springtime Depression" re-released, das zweite Full Length Album der Italiener FORGOTTEN TOMB, welches ursprünglich aus dem Jahre 2003 stammt. Herr Morbid, Kopf und weitestgehend alleiniger Künstler hinter FORGOTTEN TOMB, hat die bereits auf "Songs To Leave" eingeschlagene Marschroute auf dem Zweitwerk konsequent fortgeführt und hier ein düster-melancholisches Opus an der Grenze aus Depressive Black Metal und Doom Metal erschaffen. Sofern überhaupt möglich, strahlt "Springtime Depression" noch mehr Kälte und tiefschürfende Verzweiflung aus als sein Vorgänger. Die musikalische Umsetzung des Ganzen ist wieder beeindruckend: ...

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Mit I, THE PHOENIX macht die französischsprachige Nachbarschaft ihrem rockmusikalischen Ruf alle Ehre: Dieses Brüsseler Trio versteht sich auf finstere, elektronisch angehauchte Musik zwischen Postrock und Wave, Dunkel-Dance und Weltuntergang. Gerät der Einstand „Enter The Storm“ noch recht eingängig, wird „“108 Seconds Before The Crash“ nicht zuletzt wegen der lakonischen Gothic-Stimme von Vordenker Jean-Paul Frenay ein wenig sperriger. Der Track schwingt sich zu einem Klangwall auf und tönt mitunter harsch dissonant, wenngleich eine klare Linie erkennbar bleibt. So verstehen sich I, THE PHOENIX zuvorderst auf stringente Kompositionen, die indes nicht vor Soundexperimenten haltmachen. Organische wie synthetische Beats tragen das spannende ...

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So einsilbig sich dieses Österreicher Trio in den Songtiteln gibt, so unverbindlich klingt seine Musik: METRUM spielen kaum verschnörkelten Rock, der auf Riffs basiert und dennoch immer wieder für absonderliche Hinhörer sorgt. Vorneweg ist das dunkle Raunen von Kopf Alex Geschmackssache, in jedem Fall aber aufrichtig und eindringlich. Spätestens im dramatischen „Ditch“ ist man sich dessen sicher. Weiterhin schaffen es METRUM, einen schmissig jazzigen Swingpart in den Opener „Anger“ einzubauen, ohne der Logik zu entbehren. Mitunter fühlt man sich an die Alternative-Ausflüge von METALLICA erinnert, wahlweise auch andere amerikanische Breitwand-Rocker, allerdings ohne dicke Proletenhose. Als Anspieler bieten sich die halbe ...

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Es mag wohl an den Tasmanischen Teufeln liegen, dass die Australier PSYCROPTIC überall als „tasmanische“ Band vermarktet werden, das hört sich ja auch irgendwie böser an. Dabei ist die fünfte Langrille des Quartetts gar nicht so bösartig. sondern recht eigener technischer Death Metal, der - ähnlich den Kanadiern NEURAXIS - von abgefahrener Gitarrenarbeit und Rhythmik lebt, aber nie die Grenze zur Selbstverliebtheit der einzelnen Musiker überschreitet. Und so entsteht auf „The Inherited Repression“ eine abgefahrene Melange aus groovenden Death-Metal-Parts und häufig leicht dissonanten Spiral-Gitarrenläufen, die vom exzellenten Drumming Dave Haleys, der auch schon bei RUINS und BLOOD DUSTER die Felle ...

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Die Stadt gilt Musikern – man denke nur an David Bowie – seit je als Inspirationsquelle. Colin McIntyre steigt nach zwei Soloalben seit sieben Jahren erstmals wieder als MULL HISTORICAL SOCIETY in den Ring und drückt das Urbane von London über Glasgow bis New York luftig leicht aus. „City Awakenings“ bietet lebensbejahenden, aber nicht seichten Pop im besten Singer-Songwriter-Sinn. Grammy-Gewinner Dom Morley (GRINDERMAN) hat McIntyre einen Radio-kompatiblen Sound produziert, der in „Can You Let Her Know“ an Belle & Sebastian erinnert und mit „The Lights“ an MERCURY REV. Spätestens bis zum dritten Stück ist man je nach Vorzug von der ...

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Die Musikerzusammenkunft HI-FI gab es nur in den 80ern und sie hat typische Parkhotel-Mucke gemacht. Zugegeben, dieser Hinweis ist jetzt ausschließlich und extrem von regionaler Bedeutung, aber immerhin wissen jetzt geschätzte drei bis maximal zehn Leser Bescheid. Und den Rest dieses Reviews werden dann auch alle Anderen verstehen können, die nicht vor 1990 ihre Jugend oder ihren Urlaub an der Holsteinischen Ostseeküste verbracht haben. Gelaufen ist die Musik von HI-FI damals aber mit hoher Wahrscheinlichkeit trotzdem nicht in der oben gemeinten Disco mit Schwerpunkt auf eher alternative Pop- und Rockmusik (Turnschuhe und Jeans statt Pumps und Polohemd) in Heiligenhafen. Dafür ...

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Die St. Petersburger Fun-Folk-Metal-Kobolde von SVARTBY blasen zu ihrem dritten Angriff auf die Schunkelmuskeln. Doch Achtung, gar so schunkelig wird es auf "Elemental Tales", dem ersten Werk der Band in englisch, anfangs gar nicht. Viel mehr wird eine Atmosphäre mit unterschwelligem Jahrmarkt- (oder genauer gesagt: Geisterbahn-) Flair mit ziemlich kantigen Folk Black Metal verknüpft. Nette, eingängige Melodien werden jedoch auch hier immer wieder eingestreut und sorgen schnell für Mitwipp-Bereitschaft. Textlich dreht sich "Elemental Tales" um die Abenteuer von Kobolden, die dabei viel Unsinn verzapfen, da offenbar berauschende Pilze zu ihren Grundelementen zählen. Das Artwork scheint so ein wenig von den ...