Es gibt tatsächlich den seltenen Fall, dass man als Kritik das Presse-Info zum besprechenden Album nahezu punktgenau übernehmen könnte. Auf das Debüt der FORSONICS trifft es zu. „Kontemplative Momente treffen auf explosive Arrangements und kammermusikalische Raffinesse. FORSONICS sind die Lyriker unter den deutschen Jazzern“.

Gut, wahrhaft „explosiv“ sind die Arrangements nicht, eher klug austariert, abwechslungsreich und dem jeweiligen Stück angepasst. Was sich besonders in Carsten Stüwes Tastenarbeit manifestiert. Er wechselt so locker wie selbstverständlich zwischen Piano, Orgel und elektronischen Klangerzeugern, gibt der Musik damit einen entscheidenden Schub, ob eher luftig („Liberation“) oder in schummeriger Baratmosphäre („Brooklyn In Mind“) agiert wird. Wobei im ersten Fall Chris Fischers sensibles Flügelhornspiel und im zweiten Bert Fastenraths, so elegant wie abgeklärt, gezupfte Gitarre einen satten Anteil an der atmosphärischen Durchdringung haben.

Auf einen Bassisten verzichten die Musiker (Ausnahme: „Lost“), und es funktioniert. Unter anderem dank Andy Gillmanns komplexer und feinfühliger, nie aufdringlicher Rhythmus- und Perkussionsarbeit. Den Rest erledigen die Keyboards und tiefe Gitarrensaiten.

Das ergibt durch die Bank wohlproportionierte, fließende Songs, gespickt mit gefühlvollen Höhepunkten, so verhalten wie intensiv, die Untiefen dahinplätschernder Lounge-Musik virtuos vermeidend. Seien es die elegischen, langgezogenen Flügelhorn-Klänge, der schärfere Sound der Trompete oder das in Jazzrock-Gefilde reichende Orgel- und elektrische Gitarrenspiel. Hier atmet alles Sinnlichkeit und Verstand. Die Soli sind von einer lässigen Prägnanz, die nur entstehen kann, wenn exzellent harmonierende Musiker gemeinsam auftreten.

FAZIT: Das selbstbetitelte Album der FORSONICS ist gut siebzig Minuten lang, aber nie langweilig. Geprägt von einer wie selbstverständlich wirkenden Leichtigkeit, dem richtigen Gespür für die Noir-Momente des Lebens, gespickt mit Über-Landfahrten, nächtlichen Ausflügen in die Großstadt , pulsierendem Jazzrock, Latin-Feeling („The Night Before We Leave“) und einer coolen, bluesigen BEATLES-Interpretation („Drive My Car“) zum Abschluss. Eines der rundesten, gelungensten Jazzalben in einem Jahr, das schon ein paar klasse Highlights zu bieten hatte.