IRON MAIDEN | Legacy Of The Beast Tour 2020

Das Biest kommt zurück nach Europa! IRON MAIDEN kündigt Shows für Sommer 2020 an.

IRON MAIDEN wird 2020 auf dem letzten Abschnitt ihrer „Legacy Of The Beast Tour“ für eine Reihe von Shows nach Europa zurückkehren, einschließlich vier Terminen in Deutschland: am 9. Juni auf der Bremer Bürgerweide, am 10. Juni im RheinEnergieSTADION in Köln – beide Städte wurden von der Band nicht mehr seit den 1990ern besucht – eine Rückkehr zur Waldbühne Berlin am 23. Juni und eine Show in der Stuttgarter Mercedes-Benz Arena am 18. Juli, die allererste Stadionshow der Band in dieser Stadt, in der sie zum letzten Mal 2011 auftrat. Special Guests bei diesen Shows sind: in Bremen DISTURBED mit AIRBOURNE im Vorprogramm und in Köln, Berlin und Stuttgart AIRBOURNE zusammen mit LORD OF THE LOST.

Seit dem Auftakt der Tournee letztes Jahr hat die Band 39 Länder auf der ganzen Welt besucht und für fast zwei Millionen Fans gespielt, unter anderem als Headliner auf dem legendären Rock-In-Rio-Festival in Brasilien vor 100.000 Zuschauern.

IRON MAIDEN-Sänger Bruce Dickinson sagt dazu:

„Die Legacy-Tournee war bisher ein fantastisches Erlebnis und die allgemeine Reaktion auf die Bühnenshow und all die verrückten Requisiten (und Eddie!), mit denen ich spielen darf, war einfach phänomenal. Die ganze Band hatte so viel Spaß und wir freuen uns wahnsinnig darauf, nach Deutschland zurückzukommen und noch mehr unserer Fans zu erreichen.“

Diese Show, randvoll gepackt mit Hits und Publikumsfavoriten aus der gesamten Laufbahn der Band, hat für jeden etwas zu bieten, egal, ob man Hardcore-Maiden-Fan oder gelegentlicher Konzertbesucher ist.

IRON MAIDEN | Legacy Of The Beast Tour 2020 Termine:

• 09.06.2020 | Bremen, Bürgerweide

• 10.06.2020 | Köln, RheinEnergieStadion

• 23.06.2020 | Berlin, Waldbühne

• 18.06.2020 | Stuttgart, Mercedes-Benz Arena

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IRON MAIDEN Homepage

LINDEMANN | Tour 2020

LINDEMANN, die Zweite: unter diesem Namen erschien im November mit „F & M“ das zweite Album dieser deutsch-schwedischen Kooperation, das auch zum ersten Mal von einer Tournee begleitet wird.

Verantwortlich für das Projekt zeichnen Namensgeber und Rammstein-Sänger Till Lindemann sowie der Multiinstrumentalist Peter Tägtgren, Mastermind legendärer schwedischer Metal-Bands wie PAIN und HYPOCRISY. Rund um die zweite Albumveröffentlichung gehen LINDEMANN im Februar 2020 auf Konzertreise durch insgesamt acht europäische Länder. Von insgesamt zwölf Konzerten werden sieben in Deutschland, Österreich und der Schweiz stattfinden, mit Stationen in Hannover, Köln, Wien, Offenbach, Leipzig, München sowie Zürich.

Gut vier Jahre nach dem höchst erfolgreichen gemeinsamen Debütalbum „Skills In Pills“, das in Deutschland bis an die Spitze der Longplay-Charts stieg, wird nunmehr mit dem neuen Album „F & M“ ein überraschend neues Kapitel dieses Projekts geschrieben. Bei der erneuten Zusammenarbeit beschreitet das Duo einige ungewohnte und bisweilen unerwartete Pfade. Wartete das hierzulande Gold-veredelte Debüt „Skills In Pills“ noch mit englischen Lyrics auf, so heißt die Devise jetzt: deutsche Texte, von Till Lindemann mit unverkennbarer Stimme wunderbar spielerisch und in vertrauter Intensität in Szene gesetzt.

Ausgangspunkt dieser neuen LINDEMANN-Lieder war eine Zusammenarbeit zwischen Till Lindemann und dem Hamburger Thalia Theater im Rahmen einer modernen Adaption des Gebrüder Grimm - Märchens „Hänsel & Gretel“, welche Themen wie Angst, Hoffnung, Armut, Überfluss, Kannibalismus oder Tod aufgreift. Fünf Lieder aus diesem von der Kritik gefeierten Theaterstück wurden mit sechs neuen Kompositionen ergänzt und bilden somit das neue beeindruckende Studiowerk der Band LINDEMANN.

Die erste, bereits Mitte September erschienene Single „Steh auf" begeistert mit brachialem Sound und stieg direkt in die Top 10 der deutschen Single-Charts. Das dazugehörige Video hatte, wie schon bei vorherigen Drehs für Rammstein und LINDEMANN, der renommierte Musikvideo-Regisseur Zoran Bihac inszeniert. Gedreht wurde in Kasachstan, eine der Hauptfiguren wird von einem Landsmann Tägtgrens verkörpert, dem Hollywood-Star Peter Stormare („Fargo"). Doch dies ist nur der Vorbote für den neuen Zyklus. Die Fans fiebern bereits jetzt der LINDEMANN-Tour und den 12 europäischen Konzerten entgegen.

LINDEMANN Tour Termine 2020:

• 04.02.2020 | Hannover, Swiss Life Hall

• 06.02.2020 | Köln, Palladium

• 08.02.2020 | Wien, Gasometer

• 10.02.2020 | Prag, O2 Universum

• 12.02.2020 | Offenbach, Stadthalle

• 14.02.2020 | Leipzig, Haus Auensee

• 17.02.2020 | München, Zenith

• 19.02.2020 | Zürich, Halle 622

• 21.02.2020 | Paris, La Cigale

• 23.02.2020 | London, o2 Kentish Town Forum

• 27.02.2020 | Stockholm, Münchenbryggeriet

• 29.02.2020 | Helsinki, Black Box – Jäähalli

• 02.03.2020 | St. Petersburg, Sibur Arena

• 04.03.2020 | Minsk, Sport Palace

• 06.03.2020 | Kiew, Stereo Plaza

• 09.03.2020 | Ekaterinburg, Expo

• 12.03.2020 | Krasnodar, SP Olymp

• 15.03.2020 | Moskau, VTB Arena

• 17.03.2020 | Nowosibirsk, Expocenter

Die Termine in Deutschland sind mittlerweile komplett ausverkauft. Es wird dringend davon abgeraten, Tickets über unseriöse Drittanbieter zu beziehen.

LINDEMANN - F&M (Review)

CLUTCH | im Herbst 2019 bei uns auf Tour

Keine drei Wochen noch, dann steht den Rockfans der Republik ein besonderer Leckerbissen ins Haus. Die Adventszeit wird in diesem Jahr von CLUTCH eingeläutet, die für vier Termine nach Deutschland kommen.

Die Jungs aus Maryland durchliefen seit ihrer Gründung mehrere Stilwechsel, angefangen vom Hardcore, über Stoner Rock bis hin zur mittlerweile dominierenden Ausrichtung des Blues Rock.

Mit von der Partie sind als Support KAMCHATKA und GRAVEYARD. KAMCHATKA spielen einen explosiven Power-Blues, der Ingredienzien des Stoner- und Psychedelic Rock mit einfließen lässt. Passend dazu gibt es mit den Schweden von GRAVEYARD eine Band, die sich dem Psychedelic Hard Rock verschrieben hat und so ein tolles Line-Up komplettiert, das sich kein Rockfan entgehen lassen sollte.

CLUTCH Tour Termine 2019:

• 02.12.2019 | Wiesbaden, Schlachthof 

• 03.12.2019 | Oberhausen, Turbinenhalle

• 05.12.2019 | Bremen, Aladin

• 06.12.2019 | Nürnberg, Loewensaal

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SKILLET | Victorious Tour 2019

SKILLET gehören seit zwei Jahrzehnten zur Spitze, der besonders in den USA populären Szene des Christian Rock.

Ihre letzten drei Alben eroberten jeweils die Top 5 der US-Billboard-Charts und mit ihrem letzten Werk „Unleashed“ gelang ihnen auch in Deutschland der Einstieg in die Top 20. Bereits seit 1996 aktiv und aufgrund ihrer endlosen Tourneen durch die ganze Welt mehrfach mit dem Titel „Hardest Working Band“ geadelt, ist SKILLET die Formation des Christian – Rock / Metal, die man einfach gesehen haben muss.

Alben wie „Comatose“ und „Awake“ wurden allein in den USA millionenfach verkauft und machten das Quartett aus Memphis zum weltweiten Exportschlager. Wenn nicht im Studio, befinden sich SKILLET nahezu immer auf Tour. Mehrmals im Jahr bespielen sie ganz Nordamerika. Durch den breiten Kanon ihres Schaffens, vereinen sich bei ihren Konzerten Anhänger unterschiedlichster Genres. Jedes Konzert wird zu einem wahrhaftigen Rock-Fest. Dies wird man in Deutschland im Rahmen ihrer „Victorious Tour“ bei vier Shows in Hamburg (08.11.), Berlin (10.11.), München (02.12.) und Köln (08.12.) erleben können.

Ihr aktuelles Album „Victorious“ knüpft nahtlos an diese beiden Signature-Alben an und beinhaltet extrem konsistentes Songmaterial, das auch unter Livebedingungen eindrucksvoll funktioniert. Mit einem untrüglichen Gespür für grandiose Melodien ausgestattet, versteht es SKILLET, sowohl Einflüsse der Genres Hardrock, Metal, Alternative Rock/ Metal sowie des Symphonic Metal zu einer explosiven Einheit zu verschmelzen, die ihresgleichen sucht.

Fans ehrlicher, handgemachter Rockmusik mit metallischem Einschlag sollten sich die Tourdaten vormerken und rot im Kalender anstreichen, denn ein SKILLET – Konzert ist ein Event der besonderen Art.

SKILLET Victorious Termine:

• 02.12.2019 | München, Tonhalle

• 08.12.2019 | Köln, Carlswerk Victoria

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Hier kommt für alle Cineasten und Musikliebhaber der besonderen Art ein echter Geheimtipp, den man sich nicht entgehen lassen sollte!

MAERZFELD:  Fortsetzung? Folgt! 

Dates für “Zorn 2020”-Tour bekannt gegeben

Serienfans kennen das. Da hat man eine Serie gefunden, die man wegsuchtet, von der man gar nicht mehr genug bekommen kann, weil sie einen so unglaublich mitreißt. Und dann ist sie vorbei, möglichst noch mit einem richtig gemeinen Cliffhanger – und es heißt: Warten. Monatelang. Auf die nächste Staffel. Oder schlimmer noch – bangen, ob es überhaupt eine geben wird.

Fans der fränkischen Düstermaschine MAERZFELD haben in diesem Jahr bisher ganz Ähnliches erlebt, wenn auch im musikalischen Bereich – aber die Parallelen sind nicht zu leugnen: Als Vorboten und mitreißender Auftakt, der nicht bei nur treuen Fans, die seit Release des dritten Albums “Ungleich” (2017) auf neue Musik warteten, die Spannung steigen ließ, setzten die Singles “Schwarzer Schnee” und “Zorn” das Fundament, bereiteten die tiefschwarze stehende Welle düsteren Powerrocks vor, die in die Welt entlassen werden sollte. Den vorläufigen Höhepunkt stellte die Veröffentlichung des von der Kritik begeistert aufgenommenen Albums “Zorn” im Oktober 2019 dar. Wo der Vorgänger, mit dem sich die Band in der Szene als feste, eigenständige Größe etablieren konnte, seinerzeit mit einer komplett neuen Herangehensweise in der Komposition bestach und den vorherrschenden Industrial-Klängen durch harte, bassgetriebene Riffs mit schonungsloser Rhythmik eine neue Marschrichtung gab, die einen Meilenstein für MAERZFELD in puncto Sound und Selbstfindung darstellte, gingen Sänger Heli Reißenweber, die Gitarristen Mike Sitzmann und Matthias Sitzmann, Bassist Korbinian Stocker und Schlagzeuger Michael Frischbier mit “Zorn” den logischen Folgeschritt: Noch konsequenter, direkter und mit ausdrucksstarken, tiefgründigen und selbstreflektierten Texten als Ansage leisten MAERZFELD ihren immer wichtiger werdenden Beitrag zu einer deutschsprachigen Musik, die auf ihrer Reise elegant über die Feldgrenze zwischen ergreifendem Rock und treibendem Industrial Metal mäandert, ohne in Wort und Klang auf dessen genretypische Dystopien zurückzuschauen.

Das (vorläufige) fulminante Finale dieses Teils der “Zorn”-Saga bildete direkt im Anschluss an das Album-Release die “Zorn Tour”, auf der die Band alten und neuen Fans genau das gab, wonach es ihnen nach dem “Wegsuchten” des Albums verlangte: Mehr! Noch einmal ein Stück brachialer als auf der Platte und getragen von der unverwechselbar kraftvollen Stimme von Sänger Heli gingen im Oktober und November gefeierte Gigs in ganz Deutschland über die Bühne, auf denen die fünf ihre volle Livepower entfalten konnten. Auffällig bei MAERZFELD ist besonders ein wichtiges Element, das heute nicht mehr viele Bands in dieser Form bieten können (oder wollen): das Engagement, die Interaktion der Musiker mit dem Publikum. Bemerkenswert, wie hier unterschiedliche Charaktere auf der Bühne als perfekte Einheit funktionieren. MAERZFELD gehören zu diesen Bands, die man einfach einmal live erlebt haben muss, um zu wissen, worum es geht.

Aber zurück zum Serienvergleich: Auftakt, Höhepunkt, Finale – so weit die Gemeinsamkeiten. Der entscheidende Unterschied zu den meisten Serien: Bei MAERZFELD gibt es keinen Cliffhanger, die Band ist weit davon entfernt, die Fans hängen zu lassen und legt direkt mit 9 Headliner-Shows im neuen Jahr nach. Und als wäre das noch nicht genug, geht es im Mai zusammen mit EISBRECHER auch noch einmal durch Europa.

Unterstützt werden MAERZFELD im deutschsprachigen Raum von Soulbound, einer mitreißenden Livemacht aus Ostwestfalen mit Wurzeln im Nu- und Alternative-Metal, die einen Phönixflug durch den englischsprachigen Industrial und Gothmetal wagt.

Macht euch bereit für die zweite Staffel: die “Zorn 2020”-Tour!

MAERZFELD online:

www.maerzfeld.de
https://www.facebook.com/Maerzfeld/
https://www.instagram.com/maerzfeld_official/
https://www.youtube.com/user/Maerzfeld 

Quelle: CMM GMBH

ALEX BAND of THE CALLING Tour 2020

Wenn eine Plattenfirma einen Teenager im zarten Alter von 15 Lenzen unter Vertrag nimmt, muss schon irgendetwas dran sein an diesem Talent. So geschehen mit ALEX Band, Sohn des berühmten Horrofilmproduzenten Charles Band, der mit 15 einen Plattenvertrag bei RCA Records unterschrieb, die Schule verließ und sich seither der Musik widmet. 

1996 gründeten Alex Band und Aaron Kamin THE CALLING, die erste LP „Camino Palmero“, kurzerhand benannt nach der Straße, in der Alex Band aufwuchs, brachte auf Anhieb den Durchbruch für THE CALLING, die Single „Wherever You Will Go“, die die Frage thematisiert, wie und ob es nach dem Tod weitergeht, wurde nicht zuletzt durch den Hollywood-Streifen „Coyote Ugly“ ein Welthit.

Alex Band, der nach dem zweiten THE CALLING – Album mit dem schlichten Titel „Two“ im Jahr 2004 kurz darauf die Auflösung der Band bekanntgab, legte im Jahr 2010 sein erstes Soloalbum „We´ve All Been There“ vor. Die erste Singleauskopplung „Tonight“ schlug direkt wieder in den Charts ein.

Alex Band kommt nun im Frühjahr 2020 auf umfangreiche Tournee. Neben Tracks seines Soloalbums gibt es selbstredend auch Titel aus seiner THE CALLING – Zeit, sowie Titel seines neuen Albums, an dem er nach eigener Aussage arbeitet. Man darf also gespannt sein.

ALEX BAND of THE CALLING Tour 2020 Termine:

• 08.01.2020 | München, Backstage

• 09.01.2020 | Stuttgart,Im Wizemann

• 10.01.2020 | Magedburg, Factory

• 11.01.2020 | Cham, L.A. Live-Style-Café

• 12.01.2020 | Hannover, Kulturzentrum FAUST

• 13.01.2020 | Berlin, Heimathafen

• 14.01.2020 | Hamburg, Gruenspan

• 16.01.2020 | Frankfurt, Batschkapp

• 17.01.2020 | Memmingen, Kaminwerk

• 18.01.2020 |Zürich (CH), Hall Of Fame Events

• 19.01.2020 | Nürnberg, Hirsch

• 21.01.2020 | Bochum, Matrix

• 22.01.2020 | Siegburg, KUBANA Live Club

• 21.02.2020 | Flensburg, Roxy Concerts

• 22.02.2020 | Osnabrück, Kleine Freiheit

• 23.02.2020 | Erfurt, Club From Hell

• 24.02.2020 | Dresden, Club Tante JU

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Was wäre, wenn man sich einfach mal was wünschen könnte und es ginge tatsächlich in Erfüllung? Wenn das Leben einmal eben doch ein Ponyhof mit Wunschkonzert wäre? Tauschen wir doch die Ponys gegen die hochmotivierten Furys in the Slaughterhouse, dann wird es 2020 wahr: Die Band, die schon immer nur das machte, was sie wollte – und das laut und viel – und die auch immer kam und ging, wie sie wollte, will nämlich noch mal! Und so gibt es ab Juni 2020 sagenhafte 6 Zugaben. No sleep till Stadion!

Es waren schon wirklich herausragende 2 Jahre zum 30-Jährigen. Von den legendären Klassentreffen in Hannover über den Open-Air-Sommer 2017, die Akustik-Tour mit „Little big world“ und Freunden bis zur „Last Order“ 2018 mit einem reichhaltigen Open-Air-Nachschlag und einer fulminanten Fury&Friends-Cruise. Und die haben so einen Spaß gemacht, dass man sich völlig zurecht fragt, wer sich das ausgedacht hat, man solle aufhören, wenn’s am schönsten ist. Denn eben weil’s so geil war, schmeißen die Furys noch eine Runde. Einfach so. Weil sie es können. Und während sich andere an dieser Stelle nun eine coole Story und wohlklingende Gründe aus den Fingern saugen, weigert sich Kai, wie seit jeher von dieser Band gewohnt, Erwartungen zu erfüllen, und fasst es lachend in zwei Worte zusammen: „Bock drauf!“ Ja, so einfach! Um dann aber doch ein wenig auszuholen: „Wir hatten tatsächlich nicht erwartet, dass das so dermaßen abgeht. Die Leute kommen zu uns und feiern mit uns ihre Jugend, ihr Leben. Und sie brüllen ‚nochmal!’ und kriegen davon ebenso nicht genug wie wir. Und weil es sich so gut anfühlt und wir gerade wahnsinnigen Spaß haben, schauen wir doch einfach, was passiert.“ Und dass da durchaus so einiges passieren könnte, sei hier mal zusätzlich ganz unauffällig zwischen diese Zeilen gestreut.

Denn diese Ausnahmeband ist definitiv noch nicht fertig. Auch nach all der bewegten Bandhistorie und der Auszeit, mit jeweils eigenen Projekten erfolgreich und viel unterwegs, sind sie selbst fasziniert, wie sehr sie es genießen, wieder so als Band zueinandergefunden zu haben. Über 30 gemeinsame Jahre sind eben eine ganz eigene Hausnummer. Die live immer wieder solch ein Feuer entfacht, dass es nun noch einen drauf zum Nachschlag gibt. Mit all dieser einzigartigen Magie. Den alten Freunden. Diesen Songs, diesem Sound und dieser Energie, diesem Lebensgefühl zwischen Erinnerung, unvergesslichem Wahnsinnsmoment und Hoffnung, zwischen Zugabe und immer noch hungrig, immer noch Lust auf mehr. Weil das Leben manchmal eben doch Wünsche erfüllt, jetzt unbedingt Juni, Juli und August 2020 vormerken – dann gibt es noch 6 Mal diese faszinierend ansteckende musikalische Lässigkeit, wie sie nur Fury in the Slaughterhouse beherrschen.

Weiter Infos und vielleicht auch ein paar Gründe für diejenigen, die unbedingt welche brauchen, gibt es auf www.fury.de.

Fury In The Slaughterhouse
OPEN AIR 2020

12.06.2020 Wiesbaden - Brita-Arena
13.06.2020 Mönchengladbach - SparkassenPark Mönchengladbach
18.07.2020 Trier - Amphitheater Trier
24.07.2020 Oranienburg - Schloss Oranienburg
07.08.2020 Bad Oeyenhausen - Kurpark
08.08.2020 Creuzburg - Burg Creuzburg

Das „Enthüllungsevent“ entlockt Künstlern ihre Geheimnisse und gibt dir ganz spezielle Einblicke in den Touralltag - VIP mal anders!

„Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten.“ Der Titel des Woody Allen-Films von 1972 ist zwar nicht das Motto dieser brandneuen noch nie da gewesenen Veranstaltungsreihe, lässt sich aber doch ein wenig darauf übertragen. Denn das Thema Sex kommt im Rahmen von „Music & Stories“ bestimmt auch zur Sprache. 2020 erlebt das „Enthüllungsevent" seine Uraufführung und tourt durch 14 deutsche Städte. Bis jetzt unter Verschluss gehaltene und streng geheime Details werden den berühmten Musikern dabei entlockt. Und auch der Blick hinter die Kulissen wird gewährt, wenn live zu den Stars in den Backstage-Bereich geschaltet wird. Durch den AAA-Zugang, den sonst nur die Künstler selber haben, in den unterschiedlichsten Hallen ist garantiert jede Show anders, exklusiv und auf ihre Art außergewöhnlich und aufregend. Intimer geht es normalerweise nur mit teuren VIP-Tickets. Noch nie waren Einblicke auf, hinter und vielleicht auch über und unter die Bühne so humoristisch, harmonisch, herrlich und hintergründig wie bei „Music & Stories“. Und das Jahr für Jahr, wird „Music & Stories“ doch zum festen regelmäßigen Highlight im Veranstaltungskalender. Stilistisch ist alles möglich. Man darf gespannt sein, was die Zukunft noch an Musik und Geschichten bereithält.

Music & Stories (Uriah Heep, Nazareth, Wishbone Ash)
Hier die bestätigten Termine:
10.01.2020 MHP Arena LUDWIGSBURG
11.01.2020 Haus Auensee LEIPZIG
12.01.2020 Sparkassenarena AURICH
14.01.2020 Posthalle WÜRZBURG
15.01.2020 Jahrhunderthalle FRANKFURT
17.01.2020 Jurahalle NEUMARKT
18.01.2020 Saarlandhalle SAARBRÜCKEN
19.01.2020 Muffathalle MÜNCHEN
21.01.2020 Tempodrom Berlin
22.01.2020 Stadthalle Chemnitz
24.01.2020 Sporthalle HAMBURG
25.01.2020 Swiss Life Hall HANNOVER
27.01.2020 bixBOX Allgäu KEMPTEN
29.01.2020 Warsteiner Music Hall DORTMUND

Explosionen, Riffs und fliegende Superhelden: KISS ziehen auf der END OF THE ROAD World Tour alle Register und zelebrieren ein dezibelstarkes Spektakel mit gewaltiger Produktion und legendären Songs. Auf dieser Weltreise verabschiedet sich die ikonische Band nach viereinhalb Dekaden voller Superlative von ihren Fans. Wie das Quartett vor wenigen Tagen auf der KISS Kruise exklusiv ankündigte, rollt die auf mehrere Jahre angelegte Tour im Sommer 2020 erneut durch Deutschland.

Dabei bieten die Schminkemonster nicht weniger als die ganz große Rockshow, mit Pyros, Lasern, einer riesigen Bühne und mehr blitzenden Lichtern als eine Kleinstadt. Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer und Tommy Thayer spucken Blut und Feuer, sie schießen Raketen aus ihren Instrumenten und schweben über den Köpfen der Fans. Im klassischen Make-up feiern sie über zwei Stunden lang die Lieder, die ein ganzes Genre prägten und KISS in die Rock And Roll Hall Of Fame führten. Dazu gehören Klassiker wie „I Was Made For Lovin’ You“, „Love Gun“, „Deuce“ oder „Rock And Roll Nite“ und andere Perlen aus 24 gold- und platinveredelten Studioalben.

Die im Januar 2019 im kanadischen Vancouver gestartete END OF THE ROAD-Tour führte die Musiker bereits in die größten Hallen Nordamerikas, quer durch Europa und auf die Headliner-Slots bedeutender Festivals. Ozeanien, Asien, Südamerika und eine weitere Rundreise durch die USA stehen ebenfalls auf dem Plan. KISS sind ein weltweites Phänomen, also beenden sie ihre Laufbahn weltweit und mit einem gewaltigen Knall – oder eher: mit einer ganzen Menge davon, Abend für Abend. KISS versprechen weiterhin: „Die Tour wird ein ultimatives Fest für alle, die uns schon erlebt haben, und eine letzte Chance für die, die das bisher verpasst haben.“

Sogar die finale Show wurde bereits angekündigt. Am 17. Juli 2021 steht die 1973 gegründete Gruppe zum letzten Mal in der Stadt auf der Bühne, in der alles begann: New York City. Denn realistisch betrachtet kann selbst die aufregendste Party nicht ewig weitergehen. Mit der END OF THE ROAD World Tour verabschieden sich KISS in voller Pracht und feiern 45 Jahre Musikgeschichte, in der sie über 100 Millionen Platten verkauft, Rekorde gebrochen und so ziemlich jede Band beeinflusst haben, die sich den Rock’n’Roll auf die Fahnen geschrieben hat.

Mit den anstehenden Deutschlandterminen halten „Demon“, „Starchild“, „Spaceman“, und „Catman“ zudem Wort und kehren zurück in den Süden, nachdem der Auftritt im badischen Iffezheim im vergangenen Juli wegen massiven Unwetters nach 40 Minuten abgebrochen werden musste.

Für alle Rocker, Musikbegeisterte und Liebhaber außergewöhnlicher Konzerterlebnisse gilt deshalb: „You wanted the best, you got the best. The hottest band in the world… on their final tour ever: KISS!“

KISS | End Of The Road World Tour
14.06.2020 - Westfalenhalle Dortmund
15.06.2020 - Barclaycard Arena Hamburg
10.07.2020 - Festhalle Frankfurt
11.07.2020 - Hanns-Martin-Schleyer-Halle Stuttgart

Die Simple Minds sind musikalische Pioniere – und das seit 40 Jahren. Sie haben die Post-Punk-Ära bestimmend geprägt, als der wütende Krach von 1977 in tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben den stylischen Art-Rock von David Bowie genauso organisch in ihre Songs übernommen wie das elektronische Disco-Geplucker von Donna Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach gedreht, verwandelt und erneuert. Die Simple Minds wurden zu einer der größten Bands des Planeten, standen mit ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer Alben in Großbritannien auf Platz eins.

Sie haben 60 Millionen Platten verkauft und die größten Stadien der Welt bis auf den letzten Platz ausverkauft. Oder um es mit den Worten von Jim Kerr zu sagen: „Ich bin immer sehr stolz, wenn die Leute fragen: Welche Simple Minds meinst du? Die Avantgarde, die Art-Rocker, die Popband, das Ambient-Projekt, die Instrumentalgruppe, die politischen Texter, die Folker, die Stadionrocker? All diese Stile gleichzeitig zu beherrschen war immer die Quintessenz der Simple Minds und etwas ganz Besonderes.“ Das war und ist der Motor, der die beiden Gründungsmitglieder und Kindheitsfreunde, Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill, schon immer und bis auch heute, nach 40 gemeinsamen Jahren, antreibt. Dieses Jubiläum wollen die Simple Minds angemessen feiern. Zum einen erscheinen Anfang November das Best-of-Album „40: The Best Of – 1979-2019“ und bereits Anfang Oktober das monströse Vier-CD-Live-Album „Live In The City Of Angels“ mit Songs aus allen Dekaden, mit allen großen Hits und selten gespielten Stücken – zur Erinnerung: die erste und überaus erfolgreiche Live-Platte hieß „Live In The City Of Light“.

Zum anderen gehen die Simple Minds auf eine riesige Welttournee, die sie für sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und Burchill doch großen Wert darauf, auch heute noch kreativ zu sein. „Wir sind keine Rockband, die sich gleich bleibt. Andererseits haben wir nicht das Line-up gewechselt, um cool zu wirken“, sagt Kerr. „Wir machen das weil es großartig ist, so viele unglaubliche Musiker an Bord zu haben. Ich bin sehr dankbar für das, was wir erreicht haben, aber ich bin auch immer noch verrückt genug zu glauben, dass wir immer neue Höhen erreichen können. Darum machen wir das, was wir tun: Songs schreiben, Platten 

aufnehmen, live spielen.“ Und Burchill ergänzt: „Es gab viele Inkarnationen der Simple Minds, aber wir haben immer unsere Identität bewahrt. So ein Vermächtnis kann eine Bürde sein, wenn man das zulässt. Aber für uns war es ein stetiger Antrieb.“ Wenn zwei Musiker nach all den erfolgreichen Jahren immer noch so heiß darauf sind, live zu spielen, wenn sie es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden wie zuletzt mit der gefeierten Platte „Walk Between Worlds“, und wenn eine Band immer noch so überzeugend gute Konzerte spielt wie die Simple Minds, kann man ihnen nichts anderes wünschen als: Alles Gute zu 40 Jahren und viele, viele wunderbare Auftritte im kommenden Frühjahr! 

Präsentiert werden die Konzerte von piranha, START, kulturnews und event.

14.03.2020 Münster - MCC Halle Münsterland 

15.03.2020 Köln - Palladium 

16.03.2020 Hamburg - Sporthalle 

18.03.2020 Hannover - Swiss Life Hall 

19.03.2020 Berlin - Columbiahalle 

20.03.2020 Erfurt - Thüringenhalle 

21.03.2020 Ludwigsburg - MHP Arena 

23.03.2020 Offenbach - Stadthalle 

24.03.2020 Erlangen - Heinrich-Lades-Halle 

27.03.2020 Aurich - Sparkassenarena 

28.03.2020 Bremen - Pier 2 

29.03.2020 Bielefeld - Lokschuppen 

31.03.2020 Freiburg - Musikclub Sick Arena 

01.04.2020 Ravensburg - Oberschwabenhalle 

02.04.2020 Saarbrücken - Saarlandhalle 

Tickets für die Konzerte gibt es ab Mittwoch, den 02. Oktober, 10 Uhr exklusiv auf Eventim. Ab Freitag, den 04. Oktober, 10 Uhr gibt es die Tickets dann ab 41,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de. 

Mehr Infos und Musik unter simpleminds.com, facebook.com/simpleminds, twitter.com/simplemindscom, instagram.com/simplemindsmusic, youtube.com/user/SimpleMindsVideo und youtube.com/user/SimpleMindsVEVO/videos

Geahnt hatte man es ja schon, als man die Dropkick Murphys zu ihren Zeiten auf dem Kultlabel Hellcat live gesehen hatte: Diese Band wird einen langen Atem haben! Und tatsächlich: Seit über 20 Jahren am Start und ihre Mischung aus Streetpunk und Irish Folk knallt immer noch wie am ersten Tag. Auf Albumlänge bewiesen Sänger Ken Casey und seine Mannen das zuletzt 2017 mit „11 Short Stories of Pain & Glory“. Ein treffender Titel, denn ihre Songs sind ja meistens genau das. Gut erzählte Kurzgeschichten, die sich aus der irischen und der amerikanischen Kultur speisen und zu denen man vorzüglich Pogen und Singen kann. Nun gibt die Band aus Quincy, Massachusetts neue Tourdaten für 2020 bekannt – und man hofft natürlich ein wenig drauf, dass man an diesen Abend vielleicht ein paar neue Short Stories pogen kann.

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, Ox-Fanzine & livegigs.de und SLAM. 

31.01.2020 Mannheim - Maimarkthalle* 

06.02.2020 Hamburg - Sporthalle 

11.02.2020 Dortmund - Westfalenhalle 

12.02.2020 Hannover - Swiss Life Hall 

14.02.2020 Chemnitz - Messehalle 

19.02.2020 München - Zenith* 

* Veranstalter: target concerts 

Tickets gibt es seit Mittwoch, den 19. Juni, 10 Uhr exklusiv auf eventim.de. Ab Freitag, den 21. Juni, 10 Uhr gibt es die Tickets für 40,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de. 

Mehr Infos und Musik unter: dropkickmurphys.com, facebook.com/DropkickMurphys, twitter.com/DropkickMurphys, instagram.com/dropkickmurphys und youtube.com/user/dropkickmurphys.

Sting wird mit seiner gefeierten „My Songs“-Tour im Juni/Juli 2020 wieder in Deutschland gastieren. Vom 15. Juni bis 20. Juli 2020 tritt der Singer/Songwriter in Köln, Erfurt, Neu-Ulm, Halle/Westfalen, Berlin, München, Bonn, Würzburg und Tüssling auf.

Sting: My Songs ist eine ausgelassene, dynamische Show, die sich auf die beliebtesten Songs von Sting konzentriert und die erfolgreiche Karriere des 17-fachen Grammy Award-Gewinners sowohl bei The Police und als auch als Solokünstler umfasst. Die Fans dürfen sich auf eine musikalische Zeitreise mit Klassikern wie „Englishman In New York“, „Fields Of Gold”, „Shape Of My Heart”, „Every Breath You Take”, „Roxanne”, „Message In A Bottle” und viele andere seiner Erfolge freuen. Sting wird dabei von einem elektrischen Rock-Ensemble begleitet, mit Dominic Miller (Gitarre), Josh Freese (Schlagzeug), Rufus Miller (Gitarre), Kevon Webster (Keyboard), Shane Sager (Harmonika) sowie Melissa Musique und Gene Noble (Backing Vocals).

Der Komponist, Singer/Songwriter, Schauspieler, Schriftsteller und Aktivist Sting wurde in Newcastle, England, geboren. 1977 zog er nach London, um mit Stewart Copeland und Andy Summers The Police zu gründen. Die Band veröffentlichte fünf Studioalben, gewann sechs Grammys und zwei Brit Awards und wurde 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Als einer der markantesten Solokünstler der Welt erhielt Sting weitere 11 Grammys, zwei Brit-, einen Golden Globe und einen Emmy Award, vier Oscar-Nominierungen, (einschließlich der Nominierung für „The Empty Chair“ von JIM: THE JAMES FOLEY STORY im Jahr 2017), eine TONY-Nominierung, den Century Award des Billboard Magazine und wurde zur MusiCares 2004 Person of the Year ernannt. Zudem ist er Mitglied der Songwriters Hall of Fame und wurde mit den Kennedy Center Honors, dem American Music Award of Merit und dem Polar Music Prize ausgezeichnet. Ehrendoktortitel für Musik wurden Sting von der University of Northumbria (1992), dem Berklee College of Music (1994), der University of Newcastle upon Tyne (2006) und der Brown University bei der Feier zum 250. Eröffnungsjubiläum (2018) verliehen.

Im Laufe seiner glanzvollen Karriere hat Sting fast 100 Millionen Alben mit The Police und als Solokünstler verkauft.

Im Anschluss an sein von Kritikern gefeiertes Album 57th & 9th, seine erste Rock-/Pop-Sammlung seit über einem Jahrzehnt, veröffentlichten Sting und Reggae-Star Shaggy ein gemeinsames, vom Inselleben geprägtes Album mit dem Titel 44/876, das von den vielen überraschenden Verbindungen ihrer Musik gespeist wird. Der Titel von 44/876 bezieht sich auf die Ländervorwahlen ihrer Heimat und drückt vor allem die Liebe des Duos für Jamaika aus: Shaggys Vaterland, in dem Sting Klassiker wie „Every Breath You Take“ von The Police geschrieben hat. Die Veröffentlichung stieg direkt auf Platz 1 der deutschen Charts und erreichte die Top 10 in Großbritannien. Nicht weniger als 20 Wochen lang hielt sich das Album in den amerikanischen Billboard Charts und gewann den GRAMMY für das beste Reggae-Album.

Kürzlich erschien das aktuelle Album Sting: My Songs, das zeitgenössische Interpretationen seiner bekanntesten Hits präsentiert. Im Anschluss daran startete Sting seine gleichnamige Welt-Tour, eine ausgelassene, dynamische Show mit den beliebtesten Songs seiner Karriere mit The Police und als Solokünstler. Eine Spezialedition von My Songs im November 2019 wird auch eine Bonus-CD neuer Live-Aufnahmen der My Songs Welttour enthalten.

Am 22. Mai 2020 eröffnet Sting seine Gastspielreihe „My Songs“ im „The Colosseum“ des Caesars Palace in Las Vegas mit einer Auswahl seiner Songs, untermalt von visuellen Referenzen an seine eindrucksvollsten Videos und Inspirationen.

Sting ist in mehr als 15 Filmen aufgetreten, übernahm die Produktionsleitung bei dem von der Kritik gefeierten Film Kids – In den Straßen New Yorks und spielte 1989 eine Hauptrolle in The Threepenny Opera am Broadway.

Sein aktuelles Theaterprojekt ist das TONY-nominierte Musical The Last Ship, das von Erinnerungen an die Schiffbauergemeinde Wallsend im Nordosten Englands geprägt wurde, wo er geboren ist und aufwuchs. Das Stück Show mit Musik und Texten von Sting wurde 2014/2015 am Broadway aufgeführt und mit einer Theatertournee in England 2018 fortgesetzt.

Im Frühjahr 2019 spielte Sting selbst die Rolle des Werftvorarbeiters Jackie White bei der Produktion von The Last Ship am Princess of Wales Theatre in Toronto. Diesen Part übernimmt er auch im Ahmanson Theater von Los Angeles (14.01.2020 – 16.02.2020), in San Francisco im SHN Golden Gate Theater (20.02.2020 – 22.03.2020), in Washington, D.C. im National Theater (27.03.-05.04.2020), in St. Paul, MN im Ordway Center (08.-19.04.2020) und in Detroit, MI im Detroit Opera House (22.-26.04.2020). Weitere Infos zur internationalen Last Ship Tour unter www.thelastshipmusical.co.uk.

Stings Unterstützung von Menschenrechtsorganisationen wie dem Rainforest Fund, Amnesty International und Live Aid spiegelt sein universelles Engagement wider. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Trudie Styler gründete Sting 1989 den Rainforest Fund, um sowohl die Regenwälder als auch die dort einheimischen Menschen zu schützen. Gemeinsam haben sie 18 Benefizkonzerte veranstaltet, um Gelder für die gefährdeten Ressourcen unseres Planeten zu sammeln und auf die Probleme aufmerksam zu machen. Seit seiner Gründung ist der Rainforest Fund zu einem Netzwerk aus miteinander verbundenen Organisationen angewachsen, das in über 20 Ländern auf drei Kontinenten tätig ist. www.sting.com. Das nächste Konzert dieser Reihe findet im Dezember im New Yorker Beacon Theater statt.

Live Nation Presents

STING: MY SONGS

Mo., 15. Juni 2020 Köln Lanxess Arena

Di., 16. Juni 2020 Erfurt Messehalle

Sa., 27. Juni 2020 Neu-Ulm Wiley Sport Park

So., 28. Juni 2020 Halle/Westf. Gerry Weber Stadion

Mo., 29. Juni 2020 Berlin Zitadelle

Mo., 06. Juli 2020 München Tollwood

Do., 09. Juli 2020 Bonn Kunst!Rasen

Sa., 11. Juli 2020 Würzburg Residenzplatz

Mo., 20. Juli 2020 Tüssling Schlosspark Tüssling

MagentaMusik Prio Tickets in Kooperation mit Samsung:

Mi., 30.10.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 31 Stunden)

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Ticketmaster Presale:

Mi., 30.10.2019, 18:00 Uhr (online Pre-Sale, 23 Stunden)

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Allgemeiner Vorverkaufsstart:

Fr., 01.11.2019, 10:00 Uhr

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Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

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Termine

15.06.2020, 19:00 Uhr Köln LANXESS arena

Tickets gibt es ab sofort an allen bekannten CTS-Vorverkaufsstellen, im Internet unter www.eventim.de und unter der Tickethotline

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Presseanfragen

Johanna Schüller

Dirk Becker Entertainment GmbH

Schanzenstraße 37

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Tel +49-(0)221-968106-32

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Nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums „We Are Not Your Kind“ kündigen Slipknot für Anfang 2020 eine Europatournee an. Diese führt sie nach Frankfurt, Stuttgart, München, Hamburg, Berlin und Dortmund sowie nach Zürich und Wien.

Der Vorverkauf startet am 30. August um 10:00 Uhr auf livenation.de. Bereits ab dem 27. August haben Outside The Nine Fanclub-Mitglieder und alle, die das Album bei Roadrunner vorbestellt haben, die Möglichkeit, Tickets im Pre-Sale zu erwerben.

„Es fühlt sich großartig an, mit einer ausgedehnten Tournee nach Europa zurückzukehren. Egal wie oft wir herkommen, wir kriegen einfach nicht genug! Es gibt noch so viele Städte, in denen wir gerne spielen würden. Sicher ist: Das Publikum ist eines der besten der Welt“, sagt Frontmann Corey Taylor. 

Slipknot haben sich über die Jahre zu einem kulturellen Phänomen entwickelt und auch mit „We Are Not Your Kind“ weltweit erneut die Spitzen der Charts erreicht. Das Video zur Lead-Single „Unsainted“ war sofort in den weltweiten YouTube Trends auf Platz 1. Zusammen mit „Solway Firth“ und „Birth Of The Cruel“ – bei allen führte M. Shawn Crahan Regie – hat die Band in nur zwei Monaten über 58 Millionen Klicks generiert.

Noch bis zum 8. September touren Slipknot mit ihrer Knotfest Roadshow und Special Guests wie Volbeat, Gojira und Behemoth durch die USA bevor sie Anfang 2020 für 8 Konzerte nach Deutschland, Österreich und die Schweiz kommen.

Live Nation Presents

SLIPKNOT

Special Guest: BEHEMOTH

Mi., 29.01.20 | Frankfurt, Festhalle

Sa., 08.02.20 | Stuttgart, Schleyerhalle

So., 09.02.20 | München, Olympiahalle

Mi., 12.02.20 | Zürich, Hallenstadion

Fr., 14.02.20 | Wien, Stadthalle

So., 16.02.20 | Hamburg, Barclaycard Arena

Mo., 17.02.20 | Berlin, Mercedes-Benz Arena

Di., 18.02.20 | Dortmund, Westfalenhalle

Samsung Prio Tickets (nur für Deutschland)

Mi., 28.08.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 48 Stunden)

Mehr als 30 Jahre nachdem sie begannen, Generationen mit ihrem unwiderstehlichen Soul zu begeistern, melden sich Simply Red mit einer Tour zurück, die alle Hits umfasst. Rotschopf Mick Hucknall verspürt wieder eine große Lust, live zu performen und hat mit Blue Eyed Sould ein neues Studioalbum im Gepäck. „Ich möchte gemeinsam mit meinen Fans eine gute Zeit haben“, kündigt er an. Ihren perfekten Mix aus Soul, Funk und Reggae sowie die geballten Greatest Hits präsentieren Simply Red vom 29. Oktober bis 18. November 2020 in Deutschland und der Schweiz. Hamburg, Hannover, Leipzig, Berlin, Dortmund, Köln, Frankfurt, Mannheim, München, Zürich und Stuttgart sind die Stationen des Soul-Express.

Ihre Musik zeichnete sich stets durch eine eindrucksvolle, zeitlose Qualität aus, die der Band weltweit eine Vielzahl von Top 20-Hits in den Achtzigern, Neunzigern und nach 2000 bescherte. Gemeinsam mit seinen langjährigen Gefährten und Co-Songschreiber Ian Kirkham am Saxophon, Gitarrist Kenji Suziku, Bassist Steve Lewinson und Trompeter Kevin Robinson sowie weiteren Mitstreitern gehen Simply Red nach vier Jahren wieder auf Tour. Sie wollen ihren loyalen Anhängern genau das geben, worauf sie stets sehnsüchtig warten: Den Power des „Blue-Eyed Soul“.

Simply Red haben mit ihrer mitreißenden Mischung aus Soul und Pop, ebenso eleganten wie einfühlsamen Balladen einen emotionalen Soundtrack ihrer Zeit geliefert. Ihre über 100 Single- und Album-Charterfolge erreichten eine Gesamtauflage von mehr als 60 Millionen. Dutzende von Gold- und Platinauszeichnungen markieren ihre erstaunliche Karriere. In über 1.500 Konzerten bejubelten 12 Millionen Fans musikalisch brillante Auftritte.

Ihr Debutalbum „Picture Book“ und die Single „Money's Too Tight (To Mention)“ brachte 1985 mit einem R&B-Groove den Durchbruch. Der Millionenseller „Men And Women“ (1987) driftete treffsicher hin zum Funk und die überw.ltigenden Welterfolge „A New Flame“ (1989) und „Stars“ (1991) fanden eine genaue Balance zwischen den Genres. Auch als Simply Red mit dem globalen Nr. 1 Hit „Fairground“ und dem Album „Life“ 1995 Referenzen an die Modern Dance Music lieferten, blieben sie dennoch ihrem unverwechselbaren Sound treu.

Mit „Blue“ (1998), „Love In The Russian Winter“ (1999), „Home“ (2003) und „Simplified“ (2005) knüpften Simply Red an die Tradition der Vorgänger-CDs an, reihten weiterhin Erfolg an Erfolg, bis hin zum zehnten Studioalbum „Stay“ (2007). Sein besonderes Gespür für Soul-Klassiker und seine einzigartige Vokalqualität bewies Mick Hucknall immer wieder. So lieferte er beispielsweise bemerkenswerte Interpretationen wie „You Make Me Feel Brand New“ und „If You Don't Know Me By Now“ sowie seine Hommage an den einflussreichen Bobby ‚Blue‘ Bland oder sein American Soul Album.

Immer wieder gelangen Mick Hucknall und Simply Red die perfekte Verschmelzung von Soul und Pop, wobei der Studiosound authentisch über die Rampe gebracht wurde. Selten hat sich ein britischer Sänger Technik und Resonanz der amerikanischen Soulstars so angenähert, wie dies Hucknall scheinbar mühelos schafft. Seine Songs „Holding Back The Years”, „The Right Thing”, „A New Flame”, „Stars” oder „You've Got It” sind Glanzpunkte einer wahrlich außergewöhnlichen Karriere.

Live Nation Presents

SIMPLY RED

TOUR 2020 ALL THE HITS!

BLUE EYED SOUL

Do., 29.10.2020 | Hamburg, Barclaycard Arena

Fr., 30.10.2020 | Hannover, TUI Arena

Sa., 31.10.2020 | Leipzig, Arena

Mo., 02.11.2020 | Berlin, Mercedes-Benz Arena

Di., 03.11.2020 | Dortmund, Westfalenhalle

Mi., 04.11.2020 | Köln, LANXESS Arena

Fr., 06.11.2020 | Frankfurt, Festhalle

Sa., 07.11.2020 | Mannheim, SAP Arena

So., 08.11.2020 | München, Olympiahalle

Do., 12.11.2020 | Zürich, Hallenstadion

Mi., 18.11.2020 | Stuttgart, Schleyerhalle

Samsung Prio Tickets:

Mi., 18.09.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 48 Stunden)

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MagentaMusio Prio Tickets in Kooperation mit Samsung:

Mi., 18.09.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 48 Stunden)

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Ticketmaster Presale:

Do., 19.09.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 24 Stunden)

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Allgemeiner Vorverkaufsstart: Fr., 20.09.2019, 10:00 Uhr

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Termine

03.11.2020, 19:00 Uhr Dortmund Westfalenhalle

04.11.2020, 19:00 Uhr Köln LANXESS arena

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Der 10-fache Grammy Gewinner Santana präsentiert im Frühjahr seine Miraculous 2020 World Tour. In Deutschland gibt der ikonische Rock-Gitarrist und Latin-Rock Superstar nur zwei ausgewählte Konzerte in München am 22.März und Köln am 23. März.

Auf der Miraculous 2020 World Tour zelebriert Carlos Santana die Songs seiner 50-jährigen Karriere, darunter Fan-Favoriten von Woodstock bis Supernatural und viele mehr. Die Tour feiert auch zwei absolute Meilensteine: das 20-jährige Jubiläum der Veröffentlichung des bahnbrechenden Albums Supernatural und das 50-jährige Jubiläum der Veröffentlichung seines Meisterwerkes Abraxas. In jeder Dekade seit 1960 hatte Carlos Santana einen Tophit in den internationalen Charts. Mit seiner Band, zu der seine Ehefrau Cindy Blackman Santana am Schlagzeug gehört, wird er aber auch „neue Hymnen und Songs von morgen“ spielen, so aus dem letzten Album „Africa Speaks“, das von Rick Rubin produziert wurde.

Mit übernatürlichen Kräften oder schwarzer Magie hat der Erfolg von Carlos Santana wahrlich nichts zu tun, trotz Megahits wie „Black Magic Woman“ oder „Supernatural“. Über fünf turbulente Jahrzehnte erstreckt sich die einzigartige Laufbahn des aus Mexiko stammenden Ausnahmekünstlers, der den Latin-Rock aus seiner Gitarre zaubert, bereits. Carlos Santana gehört mit genialem Stil und unverwechselbarem Sound zu einem ganz illustren Kreis von Rockvirtuosen, deren Popularität Zeitenwenden und Moden trotzte.

Alben wie „Santana“, „Abraxas“, „Supernatural“ oder „Ultimate Santana“ mit einer Auflage von insgesamt weit mehr als 100 Millionen spannen einen Bogen von Woodstock bis in die Gegenwart. Santanas Faszination als einzigartige Live-Band haben rekordverdächtige 100 Millionen Zuschauer erlebt. Bei ihnen verschmelzen auf kongeniale Weise verschiedene Musikstile, sie bestechen mit ihrer Fusion aus Pop, Rock, Latin, Jazz und Soul.

Der 1947 im mexikanischen Dorf Autlan de Navarro geborene Carlos Santana hat im Verlauf seiner bemerkenswerten Karriere immer wieder wichtige Akzente gesetzt. Bereits mit fünf Jahren wurde Carlos von seinem Vater José, einem Mariachi-Violinisten, mit der traditionellen mexikanischen Folklore vertraut gemacht. Seine eigentliche Musikgeschichte begann beim Umzug in die Grenzstadt Tijuana. Dort entdeckte er seine Passion für die Gitarre, inspiriert durch BB King, John Lee Hooker und T-Bone Walker, und seine Liebe zur Rockmusik.

1961 zog Carlos nach San Francisco, in den 60er Jahren das kulturelle Zentrum der USA. Die einflussreiche lokale Musikszene vereinnahmte ihn und 1966 gab die Santana-Blues-Band in der Hauptstadt der Hippie-Bewegung ihr Debüt. Die Legende und der Erfolg von Woodstock sind eng mit Santana verknüpft, denen bei diesem Festival, das die Welt veränderte, der ganz große Durchbruch gelang. Hymnen wie „Evil Ways“, „Oye Como Va“ und „Black Magic Woman“ stammen aus dieser Blütezeit. Sie prägten das Bewusstsein der Fans, bis Supernatural-Hits wie „Maria, Maria“, „Smooth“ und „Corazon Espinado“ ein grandioses Santana-Revival einleiteten. Galten Santana bis zu diesem Zeitpunkt bereits als Heroen des Rockzeitalters, mit Supernatural definierten sie eine neue, kaum für möglich gehaltene Erfolgsdimension, die sich in fast 30 Millionen verkauften Alben dokumentierte.

„Wenn man ein Santana Konzert besucht, geschieht etwas wundersames“, erklärt Carlos Santana. „Miraculous bedeutet Dunkelheit in Freude zu verwandeln. Auf der Bühne mit dieser Band fühle ich mit wie ein zwanzigjähriger und wir geben alle Energie bei jedem Song.“

Santana-Auftritte sind leidenschaftliche Feste der Latin Music, bei denen südamerikanische Lebensfreude und Rhythmen mit Blues und Rock verschmelzen. Immer springt der Funke auf das Publikum über, das mit Carlos und seiner Band eine überschw.ngliche Rock-Fiesta feiert. Sein humanitäres Engagement, Eintreten für den Frieden und subtile spirituelle Botschaften, die auf Verständnis, Anteilnahme und Mitgefühl hinwirken, haben die Menschen tief berührt. Carlos Santana inspirierte die Welt mit seiner Musik und seiner Menschlichkeit und die Welt umarmte Carlos Santana.

Live Nation presents

SANTANA

Miraculous 2020 World Tour

So. 22.03.20 München Olympiahalle

Mo. 23.03.20 Köln Lanxess Arena

Samsung Prio Tickets: Mi., 30.10.2019, 11:00 Uhr

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MagentaMusik Prio Tickets in Kooperation mit Samsung: Mi., 30.10.2019, 11:00 Uhr

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Ticketmaster Presale: Do., 31.10.2019, 11:00 Uhr

www.ticketmaster.de/presale

Allgemeiner Vorverkaufsstart: Mo., 04.11.2019, 11:00 Uhr

www.livenation.de/artist/santana-tickets

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Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

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Ticket-Hotline: 01806 – 57 00 00

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.santana.com

Termine

23.03.2020, 19:00 Uhr Köln LANXESS arena

Tickets gibt es ab sofort an allen bekannten CTS-Vorverkaufsstellen, im Internet unter www.eventim.de und unter der Tickethotline

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„Mode ist vergänglich. Stil niemals.“ Mit diesem Zitat hat Coco Chanel sicher nicht die Pet Shop Boys gemeint und doch könnte es über der langen Karriere von Großbritanniens erfolgreichstem Duo stehen, wenn sie jetzt auf ihre „Dreamworld - The Greatest Hits Live“-Tour nach Deutschland kommen. Neil Tennant und Chris Lowe waren immer schon alles: Electro-Pioniere und Könige des Pop, verehrte Helden der Fans und Kritikerlieblinge, Rampensäue und Gentlemen. Musikalische Moden konnten sie immer wieder beeinflussen aber niemals dazu bringen, ihren ganz eigenen Weg zu verlassen.

Von ihrer ersten Single „West End Girls“, die sie sofort an die Spitze der britischen Charts getragen hat, bis zum jüngst erschienenen „Dreamland“ zieht sich der Erfolg durch das bald 40-jährige Werk der Pet Shop Boys. Das hat seinen Grund: Die beiden sind sich immer treu geblieben und haben dabei stets ihren eleganten Stil beibehalten. Bei all den musikalischen Wechseln erkennt man ihre Songs sofort und zwar nicht nur an Tennants charakteristischer Stimme, sondern an dieser einzigartigen und klaren Produktionsweise. Egal, ob es sich um die Pop-Hymnen der Frühphase handelt, ihre coolen Cover-Versionen, die Beiträge als Komponisten und Produzenten für Künstler wie Kylie Minogue, Tina Turner oder David Bowie, die Arbeit mit den Dresdner Sinfonikern am Soundtrack für Sergej Eisensteins wegweisenden Stummfilm „Panzerkreuzer Potemkin“, ob der Sound in Richtung Disco, House oder Techno ging: Die Pet Shop Boys haben fast immer alles richtig gemacht. Und das meiste davon mit Spaß und Humor. Da brach ihnen auch kein Zacken aus der Krone, als sie bei ihrer Tour 2011 im Vorprogramm von Take That aufgetreten sind, obwohl sie eigentlich die erklärten Helden der nachgeborenen Boyband um Robbie Williams waren – der kurz davor mit ihnen ein Duett aufgenommen hatte.

Bescheidenheit und Selbstironie gehören nämlich zu Stil ebenso dazu wie der große Auftritt im richtigen Moment: Auf der Bühne nämlich. Die Tourneen der Pet Shop Boys sind deshalb legendär, weil sie musikalisch immer überraschend und die Shows so aufregend waren. Jetzt darf man sich über neue Musik freuen: Im Januar erscheint mit „Hotspot“ das 14. Studioalbum, das in Los Angeles und Berlin entstanden ist. Genau dort startet dann auch die große Europa-Tournee der Pet Shop Boys und führt sie bei uns direkt durch sieben große Hallen. Wobei Tennant und Lowe Wert darauf legen: Die Pet Shop Boys werden auf ihrer „Dreamworld - The Greatest Hits Live“-Tour erstmals in ihrer Karriere eine Best-Of-Setlist präsentieren. Ganz stilvoll, versteht sich.

PET SHOP BOYS

DREAMWORLD – THE GREATEST HITS LIVE

01.05.2020 Berlin - Mercedes-Benz Arena

02.05.2020 Oberhausen - König-Pilsener Arena

08.05.2020 Leipzig - Arena

10.05.2020 Stuttgart - Porsche Arena

19.05.2020 München - Olympiahalle

20.05.2020 Frankfurt - Jahrhunderthalle

22.05.2020 Hamburg - Barclaycard Arena

Tickets für die Konzerte gibt es ab Mittwoch, den 20. November, 10 Uhr ab 45 Euro zzgl. Gebühren exklusiv auf Eventim. Ab Freitag, den 22. November, 10 Uhr gibt es die Tickets an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

Termine

02.05.2020, 20:00 Uhr Oberhausen König-Pilsener Arena

Tickets gibt es ab sofort an allen bekannten CTS-Vorverkaufsstellen, im Internet unter www.eventim.de und unter der Tickethotline

01806-570 000 (0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

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Wie bereits in unserer News vom 10.10.2019 mitgeteilt, musste Ozzy seine für Februar/März 2020 geplanten Termine erneut verschieben. 

Auf der Internetseite des Veranstalters ist aber jetzt ein Termin am 11.11.2020 in der Dortmunder Westfalenhalle zu sehen. Dies ist der Ersatztermin für das Konzert vom 17.02.2020 in Dortmund.

Eine weitere vorweihnachtliche Musik-Botschaft!

LEGACY RECORDINGS VERÖFFENTLICHT

“CHRISTMAS WITH THE STARS AND THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA”

AM 29. NOVEMBER 2019

Dieses von Don Reedman und Nick Patrick produzierte Album vereint bekannte Weihnachtsklassiker mit neuen Orchesterarrangements, die vom Royal Philharmonic Orchestra extra für diese Veröffentlichung neu eingespielt wurden.

Das neue Royal Philharmonic Orchestra Weihnachtsalbum präsentiert Elvis Presley, Tony Bennett, Doris Day, Eartha Kitt, Harry Belafonte, Perry Como, Johnny Mathis, Dean Martin, Roy Orbison und Andy Williams in nie gehörtem Sound.

Erhältlich als CD und in digitalen Formaten.

Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, feiert die Weihnachtszeit 2019 mit der Veröffentlichung von „Christmas With The Stars And The Royal Philharmonic Orchestra“ am 29. November.

„Christmas With The Stars And The Royal Philharmonic Orchestra“ vereint die Weihnachtsklassiker der Vergangenheit mit der Weihnacht von heute. Die 13 beliebten, traditionellen Melodien der Weihnachtszeit, die in den festlichen Aufnahmen von Elvis Presley, Tony Bennett, Doris Day, Eartha Kitt, Harry Belafonte, Perry Como, Johnny Mathis, Dean Martin, Roy Orbison und Andy Williams bereits Evergreen-Status genießen, wurden jetzt mit den neuen Arrangements des Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Steve Sidwell  eindrucksvoll neu interpretiert.

Produziert von Don Reedman und Nick Patrick und aufgenommen im legendären Abbey Road Studio 2 ist „Christmas With The Stars And The Royal Philharmonic Orchestra“ ein neuer Meilenstein in der erfolgreichen Zusammenarbeit des Royal Philharmonic Orchestra mit Legacy Recordings. Nach dem phänomenalen weltweiten Erfolgen von „If I Can Dream: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra“, mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Exemplaren im Jahr 2015, dem Album „The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra“ von 2016, von dem inzwischen auch bereits mehr als 800.000 Alben verkauft wurden und „Christmas With Elvis And The Royal Philharmonic Orchestra“, das 2017 direkt auf Platz 1 der Billboard Classical Albums-Charts einstieg, sowie schließlich die Kooperation mit Roy's Boy's LLC bei den erfolgreichen Alben „A Love So Beautiful: Roy Orbison With The Royal Philharmonic Orchestra“ (2017) und „Unchained Melodies: Roy Orbison With The Royal Philharmonic Orchestra“, folgt nun ein weiteres spannendes Kapitel.

„Christmas With The Stars And The Royal Philharmonic Orchestra” wird auf CD und digital veröffentlicht. 

„Umgeben von Familie, Freunden und Kindern zaubert Weihnachtsmusik so herzliche Gefühle und die Musik erinnert so sehr an diese schöne Zeit des Jahres, die bis heute bestimmt ist  von Künstlern wie Tony Bennett, Dean Martin, der wundervollen Doris Day und natürlich der unvergleichlichen Eartha Kitt mit ihrer definitiven Version von 'Santa Baby'! In der Weihnachtsmusik werden einfach keine viel besseren Songs mehr geschrieben. Gerade darum hat es so viel Spaß gemacht, an diesen tollen Songs zu arbeiten, die so voller Freude und Weihnachtsstimmung sind, und ihnen ein neues Leben einzuhauchen“, so Produzent Nick Patrick in seinen Notizen zum Album.

Patricks Empfindungen werden von seinem Kollegen Don Reedman bestätigt, der schreibt: "... wir freuen uns sehr, diesen besonderen Anlass mit unserer neuesten Zusammenarbeit feiern zu können und sind begeistert, dass das Royal Philharmonic Orchestra auf diese Weise mit den größten Stars aller Zeiten zusammen musizieren konnte. Andy Williams versetzt sie dabei gleich zu Beginn in die richtige Stimmung und dann nehmen wir Sie mit auf eine musikalische Reise durch die Weihnachtsfeierlichkeiten, bei der wir die Weihnachtsgeschichte mit Johnny Mathis und Harry Belafonte nacherleben und den Geist der wundervollsten Zeit des Jahres einfangen – zusammen mit den Interpretationen der größten Stars aller Zeiten, darunter Perry Como, Tony Bennett, Doris Day, Dean Martin, Eartha Kitt, Roy Orbison und natürlich Elvis Presley. Wir hoffen, dass Sie unser Album genießen und wünschen jedem von Ihnen ... Liebe, Freude, Hoffnung, Frieden und Glück für das kommende Jahr. Frohe Weihnachten an alle!"