SABATON The Great Tour 2020 Große Europa-Tournee Anfang 2020 Special Guests: Apocalyptica & Amaranthe
Die schwedischen Schwermetaller SABATON werden am 19. Juli 2019 ihr neues Album „The Great War" veröffentlichen. Heute verkündete die Band auch gleich die europäischen Tourdaten für ihre „The Great Tour", für die sie als Support ihre schwedischen Landsleute AMARANTHE sowie die finnischen Cello-Rocker APOCALYPTICA dabei haben werden. In Deutschland wird man die drei Metal-Größen zwischen dem 18. Januar und dem 11. Februar 2020 bei insgesamt sechs Konzerten in Stuttgart, München, Berlin, Frankfurt, Oberhausen und Hamburg erleben können. „Voller Vorfreude können wir endlich verraten, dass „The Great Tour" auch in Europa auf dem Vormarsch ist. Ich wünschte, es wäre bereits der 17. Januar und wir könnten die Bühnen stürmen, aber zum Glück vergeht die Zeit schnell ", kündigt Pär Sundstöm an und fügt hinzu: „Ihr wisst inzwischen, dass wir unsere Supportacts immer selbst auswählen und diesmal haben wir natürlich keine Ausnahme gemacht. AMARANTHE werden den Abend eröffnen und sind ein aufgehender Stern am Metalhimmel, der großartige Energie und Leidenschaft auf die Bühne bringt. Danach wird es eine große Überraschung für die Leute geben, die noch nicht mit der Cello-Rock-Band APOCALYPTICA vertraut sind, aber glaubt mir: Ihre emotionale Show verstreut definitiv Magie über die großen Arenen! Neben der größten Tour-Produktion, die wir je auf die Beine gestellt haben, liefern wir euch außerdem noch ein weiteres Versprechen: Und zwar, dass ihr eine unvorstellbare Show erleben werdet und seid gespannt, denn das größte Geheimnis zu dieser Tour wird erst noch enthüllt werden!“
AMARANTHE haben kürzlich ihr fünftes Album „Helix" veröffentlicht und freuen sich darauf, jeden Abend die Schlacht zu eröffnen: „Mit gewaltiger Begeisterung können wir bekanntgeben, dass wir nächstes Jahr an SABATONs Monster von Europatournee teilnehmen werden! Es war unglaublich zu sehen, wie SABATON sich all die Jahre in den Metalrängen bis ganz an die Spitze gekämpft haben und nun ist es eine wirkliche Ehre uns endlich unseren schwedischen Brüdern für diese gigantische Tour anschließen zu können. Auch wenn AMARANTHE in der Running Order an erster Stelle stehen werden, könnt Ihr doch eine energiegeladenere und faszinierendere Show als je zuvor erwarten und wir werden die Arenen mit echtem Modern-Metal-Wahnsinn füllen! Verpasst nicht diese höllische Maschine einer Tour, denn dieser Blitz wird sicherlich nicht zweimal einschlagen!"
APOCALYPTICA arbeiten momentan am Nachfolger zu ihrem erfolgreichen Album „Shadowmaker" und erst kürzlich überraschten die finnischen Cello-Rocker mit der Veröffentlichung ihrer eigenen Version von SABATONs Single „Fields Of Verdun".
Eicca Toppinnen schreibt: „Wie Ihr vielleicht wisst, lieben wir es, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Wir genießen die Energie, die sich daraus entwickelt, und lieben es, von anderen Spezialisten zu lernen. Diese unglaubliche Tour mit SABATON zu machen, ist etwas Besonderes für uns. Es geht nicht nur darum, gemeinsam neue Musik zu schreiben und zu produzieren, sondern auch um die Energie auf der Bühne. Wir sind super aufgeregt und freuen uns sehr auf diese Tour!“
Die Alternative-Rock-Band THE SHERLOCKS beehren zu vier Konzerten Deutschland!
Mit dabei ist der UK-Schauspieler Thomas Turgoose (This Is England, Game Of Thrones etc.),der, wie er selbst erklärt, ein großer Fan der Band ist:
“I mean obviously other than the obvious being a big fan of the band, I get to call them all friends as well so it was a win win for me and a pleasure to help the boys on what's gonna be another great album!”
Thomas Thurgoose
Die Band aus UK hatte zudem ein Menge Spass bei dem Dreh: “One of the most enjoyable video shoots we’ve done. It was a top laugh!” The Sherlocks
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„NYC (Sing It Loud)" ist ein knackiger, fröhlicher, hochmoderner von James Skelly (The Coral) produzierter Rock-Song, mit einem herausstechenden Refrain.
Oder wie es die Bio schreibt: "ein echter Gitarrenrock-Song des 21. Jahrhunderts", der Vergleiche mit Kings Of Leon oder The Gaslight Anthem nicht zu scheuen braucht.
THE SHERLOCKS sind die Brüderpaare Kiaran Crook (Gesang, Gitarre) / Brandon Crook (Drums) und Josh Davidson (Gitarre) / Andy Davidson (Bass).
Mit ihrem Debüt Album „Live For The Moment“ vor 2 Jahren, sorgten sie in UK für Furore, stiegen gleich auf Platz 6 der Album Charts ein, spielten mit Größen wie u.a KINGS OF LEON, LIAM GALLAGHER oder den LIBERTINES, sowie renommierte Festivals wie Reading & Leeds.
Für den 04.10. kündigt die Band nun, das in den Parr Street Studios in Liverpool aufgenommene 2. Studio-Album “Under Your Sky“ auf BMG an
In Deutschland trat das Quartett am Wochenende auf den HURRICANE & SOUTHSIDE Festivals und im Herbst folgen vier Headline Daten:
15.11.2019: Köln - Helios 37
16.11.2019: München - Folks
21.11.19: Berlin -Cassiopeia
22.11.19: Hamburg - Molotov
Einige Welttourneen fühlen sich an wie eine Ehrenrunde. Am 25. August 2017 betraten The Sherlocks die NME/Radio 1 Bühne des Reading & Leeds Festivals und kündigten vor vollem Haus überglücklich an, dass ihr Debütalbum „Live For The Moment" an diesem Tag auf Nummer 6 in der britischen Album-Charts eingestiegen sei.
Ende 2018 juckte es The Sherlocks in den Fingern und sie kehrten ins Studio zurück. Im Gegensatz zu den Aufnahmen für ihr Debütalbum, welches in nächtlichen Sessions in den abgelegenen, ländlichen Rockfields in Wales aufgenommen wurde, entschieden sie sich diesmal für eine Aufnahme in den Parr Street Studios in Liverpool. Mit James Skelly (The Coral) am Mischpult wurde hier in den vier Wochen vor Weihnachten tagtäglich an der Platte gefeilt, jedoch um 18 Uhr alles stehen und liegen gelassen, um in der Stadt bei einem Bier und einer Runde Snooker den Arbeitstag Revue passieren zu lassen. Das Ergebnis ist eine knackigere, fröhlichere, hochmoderne Alternative-Rock-Platte, die von Skellys Talent profitierte, sich einem Killer-Chorus zu widmen, der weniger an althergebrachte Indie-Helden erinnert, sondern mit Anleihen des New Wave der 80er und All-Out-Feedback Passagen aufwartet . Sie klingt nach den Killers, Cars, High Flying Birds and Two Door Cinema Club, genauso wie nach Catfish. Eine echte Gitarrenrock-Platte des 21. Jahrhunderts.
"Das erste Album, das waren wir vier in einem Raum", sagt Frontmann/Sänger Kiaran. "Wir wollten es wirklich roh, wie das erste Album der Arctic Monkeys oder von Kings Of Leon. Wir wollten den Live-Sound einfangen und etwas aufpolieren. Es war eine reine Rock'n'Roll-Platte. Es gab keine Tricks. Mit dieser Platte sind wir einen Schritt weiter gegangen, haben es etwas glatter gemacht und mehr Keyboards eingebaut. Anstatt die Gitarren permanent zum Jaulen zu bringen, sind wir dieses Mal etwas zärtlicher mit ihnen umgegangen. Es klingt sehr viel zeitgenössischer und ich kann mir vorstellen, es auf Radio 1 hören. Ich bin davon überzeugt, zu wissen, was eine gute Melodie ist und wir haben bisher immer wieder neue Dinge ausprobiert und uns gepusht, aber ich würde nie technische Produktionstricks nutzen, um einen schlechten Song zu kaschieren. Wir mögen große, hymnische Lieder, wie sie The Killers schreiben würden, also gehen wir in diese Richtung und zielen auf Stadien."
Feuer frei: Rammstein gehen 2020 noch einmal auf Tour!
Bei ihren aktuellen Live-Shows sorgt die legendäre deutsche Rockband für brennende Begeisterung: In den Fan-Reports fallen Formulierungen wie „Nicht von dieser Welt“, „Das beste Konzert meines Lebens“ oder „Es gibt keine Superlative, um diese Show zu beschreiben!“ Umso schöner, dass Rammstein-Fans auch im kommenden Jahr in den Genuss dieser bombastischen Live-Spektakel kommen werden: Fünf Deutschland-Shows hat die Band für 2020 bestätigt – der Vorverkauf für die Termine in Leipzig, Stuttgart, Düsseldorf, Hamburg und Berlin startet am Freitag, den 5. Juli um 11 Uhr auf eventim.de!
Als Rammstein Mitte der 1990er-Jahre mit dem Debütalbum „Herzeleid“ ihre Karriere begannen, konnte man wohl nur erahnen, dass sie schon bald zu den bekanntesten deutschen Musikexporten zählen würden. Mit seinem brachialen und einzigartigen Sound gelangte das Berliner Sextett bis in die Spitze der Charts und sorgte mit polarisierenden Texten, Artworks und Videos für mächtig Zündstoff in der deutschen Musikszene.
Ein Zündstoff, den sie auf ihren Live-Shows selbst entflammten: Dank des exzessiven Einsatzes von Pyrotechnik, einer gleißenden Lightshow und nicht zuletzt der pumpenden Songs erspielten sich Rammstein schnell den Ruf, eine Band zu sein, die man unbedingt einmal live gesehen haben sollte. Und das nicht nur im deutschsprachigen Raum: Als eine der ganz wenigen deutschen Bands schafften es Rammstein, auch im internationalen Tourgeschäft Fuß zu fassen. Kulturexport „Made in Germany“.
Nachdem sie 1995 den Fans ihr „Herzeleid“ geklagt und mit Songs wie „Asche zu Asche“, „Seemann“, „Du riechst so gut“ und natürlich „Rammstein“ Bandhymnen für die Ewigkeit abgeliefert hatten, ging es schon zwei Jahre später direkt auf Platz #1 in den deutschen Albumcharts. „Sehnsucht“ bedeutete für die Band den kommerziellen Durchbruch und lieferte mit „Engel“, „Tier“, „Du hast“ oder „Bück dich“ neuen Stoff, an dem sich die sittlichen Gemüter erhitzen konnten. Doch die Kontroverse war schon immer Wasser auf die Rammstein’schen Mühlen und der beste Treibstoff für ihre Kunst.
Alle folgenden Alben der Band – „Mutter“ (2001), „Reise, Reise“ (2004), „Rosenrot“ (2005) und „Liebe ist für alle da“ (2009) – platzierten sich wie selbstverständlich auf der Pole-Position der Charts und festigten den Ruf Rammsteins als eine der einflussreichsten und außergewöhnlichsten Bands, die Deutschland je hervorgebracht hat. Dass selbst alle drei bisherigen Live-Alben der Band – „Live aus Berlin“ (1999), „Völkerball“ (2006) und „Rammstein: Paris“ (2017) – die Spitze der hiesigen Charts erklommen, zeigt, wie sehr diese Band auch für ihre Liveshows geliebt und -feiert wird.
Mit ihrem unbetitelten „Rammstein“-Album hat sich die Band im Mai 2019 schließlich, zehn Jahre nach ihrem letzten Longplayer, in perfekter Rammstein-Manier zurückgemeldet. Sprich: mit einem absoluten Knall. In insgesamt 14 Ländern (natürlich auch in Deutschland) platzierte sich die Platte auf #1 in den Albumcharts – in den USA ging es zudem zum allerersten Mal in der Bandgeschichte in die Top 10 der Billboard Charts. Mit 270.000 verkauften Einheiten in der ersten Verkaufswoche hat das Album in Deutschland zudem den besten Start einer Band im neuen Jahrtausend hingelegt. Die beiden im Vorfeld veröffentlichten Singles „Deutschland“ und „Radio“ wurden über 150 Millionen Mal gestreamt – Zahlen, wie sie in Deutschland wohl nur Rammstein abliefern können.
Ruft man sich jene Festival-Auftritte vor Augen, die in den vergangenen Jahren nachhaltig in Erinnerung geblieben sind, stehen Rammstein auch in dieser Liste ganz weit vorne: Ob bei Rock am Ring / Rock im Park, beim Wacken Open Air oder beim Hurricane / Southside Festival – Rammstein-Auftritte sind stets eine absolute Attraktion. Bei ihren Festival-Shows schwitzen nicht nur die Musiker auf und die Fans vor der Bühne, sondern auch die Macher dahinter: Eine Rammstein-Show gilt in puncto Produktion als so ziemlich das Anspruchsvollste, was man sich vorstellen kann. Kein Wunder bei einem dermaßen verschwenderischen Einsatz von Pyrotechnik, der einem ganz einfachen Credo folgt: „Feuer frei!“
Mit Rammstein haben Till Lindemann, Richard Kruspe, Paul Landers, Oliver Riedel, Christoph Schneider und Christian Lorenz etwas geschaffen, das über das Konstrukt einer „normalen“ Band weit hinaus geht: Rammstein ist nicht weniger als eine lebende Legende. Eine musikalische Entität, deren überbordende Live-Inszenierung immer wieder für fassungsloses Staunen sorgt. Die Gelegenheit, diese Band live zu sehen, sollte man unbedingt am Schopfe packen.
Für alle, die die Gelegenheit 2019 verpasst haben, oder von Rammstein aus verständlichen Gründen nicht genug bekommen können, gibt es großartige Neuigkeiten: 2020 spielt die legendäre Band weitere Konzerte in Deutschland. Leipzig, Stuttgart, Düsseldorf, Hamburg und Berlin dürfen sich im Mai, Juni und Juli des kommenden Jahres auf das ultimative Live-Spektakel freuen. Aber auch viele weitere europäische Metropolen stehen für 2020 auf dem Tourplan, so geht es zum Beispiel nach Lyon, Turin, Warschau, Tallinn, Aarhus, Zürich und Klagenfurt.
Nach Auftritten auf dem Download, The Great Escape und Graspop Festival, kündigt die Progressive-Rock-Band BLACK PEAKS eine ausgedehnte Europa-Headline-Tour an. Die Band kommentiert die anstehende Tour wie folgt:
"This tour truly is a step up for us as a band, and we're genuinely so excited about every aspect of what we have planned. These are some legendary venues, some amazing support bands, and we also have some tricks up our sleeve too....We've just had some truly life-affirming festival shows for us as a band, and right now we're hungry for more! See you all in October!"
Das aktuelle Album des Quartetts "All That Devides" erschien Ende letzten Jahres über Rise Records. Einen ersten Vorgeschmack auf die anlaufende Tour bieten die folgenden Tracks, die hier angehört werden können:
Den Support für die Tour bilden PHOXJAW, die kürzlich vonHassle Recordsgesignt wurden sowie JAMIE LENMAN.
Die deutschen Dates in der Übersicht:
16.10.2019: Köln, Luxor
19.10.2019: Wiesbaden, Kesselhaus
20.10.2019: München, Feierwerk (Kranhalle)
22.10.2019: Hannover, Lux
23.10.2019: Hamburg, headCRASH
25.10.2019: Dresden, Loco
26.10.2019: Leipzig, Naumans
27.10.2019: Berlin, Musik & Frieden
Wer die Wartezeit auf die Headline-Shows verkürzen mag, hat die Möglichkeit die Band aus Brighton auf einigen Sommer-Festivals zu sehen:
28.06.2019: Gräfenhainichen, With Full Force Festival
Nachdem wir ausgiebig unter unserer Seite schon über die beiden englischsprachigen Alben von KATHARINA BUSCH, „Ten Hours On A Bus“ und „Blue Silver Diamond Light“ berichteten, überrascht die in Zürich lebende Musikerin diesmal mit einer EP in deutscher Sprache!
Auf „Neue Worte neuer Wind“ erwarten den Hörer fünf sehr intime Songs mit wirklich gelungenen Texten.
Und noch dazu bestätigt die neue EP genau den Eindruck, zu dem unser Kollege König schon bei Buschs Debüt kam:
„KATHARINA BUSCH reiht sich nahtlos ein in die Phalanx der Musikerinnen mit Geschmack und dem Gespür für den richtigen Ton (und seine Aussparung) zur rechten Zeit wie SOPHIE ZELMANI, ANNA TERNHEIM und mit Abstrichen SARAH MCLACHLAN (nicht so opulent) und AMY MCDONALD (nicht so schottisch und variabler beim Schlagwerk). KATHARINA BUSCH und ihre Begleiter bewegen sich behände und klanglich eindrucksvoll über die Rock-Trasse als wäre es ein roter Teppich. Zärtlich und kantig, intim und offen, keine Gegensätze sondern selbst gewählte Einheit.“
Für die aktuelle EP könnte man gleich noch SUZANNE VEGA mit auf die Vergleichsliste setzen.
Neue Worte – und zwar deutsche – verbreiten zwar einen neuen Wind, werden aber nach wie vor nicht zu stürmisch.
Instrumental-Rock-Fans aufgehorcht! Drummer Janosch Rathmer und Bassist Jan Hoffmann von LONG DISTANCE CALLING veranstalten in Münster am 2. November im Skater's Palace das erste GOLDEN SILENCE FESTIVAL, frei nach dem Motto: "Reden ist Silber - Schweigen ist Gold."
Neu ins schweigsame, jedoch kein bisschen leise Line-Up sind unlängst die Schweizer Psychedelic-Rocker MONKEY 3 gerutscht, die mit ihrem sechsten Album irdische "Sph(a)ere(n)" zurücklassen - und die Schweden EF ersetzen. Die Lokalmatadore LONG DISTANCE CALLING werden die erste Auflage headlinen, "um dem Festival einen guten Start zu ermöglichen", so die Veranstalter. Außerdem am Start sind MUTINY ON THE BOUNTY (LUX), KUF (D) und CURLS & NODS (D).
„Mit dem GOLDEN SILENCE FESTIVAL möchten wir der Tatsache Rechnung tragen, dass Musik ohne Gesang einen ganz eigenen Reiz hat“, so Jan und Janosch. „Für viele ist Instrumentalmusik ein stiller Angelpunkt in einem Sturm vieler Worte“.
Was vor 30 Jahren als kleines Festival mit gerade einmal 800 Besuchern begann, ist mittlerweile zum Mega-Event der Rock- und Metalszene geworden. Vergangenes Jahr feierten 75.000 Metalheads aus über 80 Ländern auf dem Holy Ground des WACKEN OPEN AIR.
Das Wacken Festival 2019 findet in diesem Jahr vom 01.08. bis 03.08. statt und zum dreißigjährigen Jubiläum lassen es die Veranstalter einmal mehr so richtig krachen. Noch während des letztjährigen W:O:A wurden als Headliner SABATON angekündigt. Die Schweden feiern dieses Jahr ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Ebenfalls mit dabei sind die Schweizer Urgesteine von KROKUS oder DEMONS & WIZARDS mit ihrer einzigen Festivalshow in Deutschland. Slayer sind auf ihrer Abschiedstour mit von der Partie, genauso wie D-A-D und PARKWAY DRIVE. RAGE zeigen anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums exklusiv auf dem W:O:A eine einmalige Show, natürlich unterstützt vom LINGUA MORTIS ORCHESTRA. Als weiteres Highlight dürfen sich die Metalheads auf den ersten Auftritt von BODY COUNT FEAT. ICE-T auf dem heiligen Acker freuen.
Doch auch für die Folkrocker und Mittelalter-Metaller ist mit SUBWAY TO SALLY und VERSENGOLD, ELUVEITIE, HARPYIE oder VOGELFREY mehr als gesorgt. Wer mehr auf Geheimtipps aus ist, sollte sich die Metalbattles im Bullhead City Circus auf keinen Fall entgehen lassen. Im Vorfeld des W:O:A kürt jedes teilnehmende Land in nationalen Vorausscheidungen ihre beste Newcomerband. Die Landessieger treten auf dem Holy Ground gegeneinander an, um eine internationale Fachjury von sich zu überzeugen. Nachwuchsförderung á la WACKEN. Natürlich darf man sich auch das Wasteland Village mit der Wasteland Stagenicht entgehen lassen. In mühevoller Detailarbeit wird durch die Wasteland Warriors eine Endzeitwelt im Stil von Waterworld, Mad Max und Co. kreiert.
Wie immer wird an der Infrastruktur nicht gespart. Für die feierwütigen Metalheads werden wie jedes Jahr riesige Campingflächen zur Verfügung gestellt, die ab Sonntag, 28. Juli 2019, kostenfrei genutzt werden können. Auf dem Camp Ground stehen Dixies, Duschen, wassergespülte Toiletten und sogar eine Müllabfuhr zur Verfügung. Erstmalig wird 2019 Kaufland einen Supermarkt aufbauen, in dem man sich mit allem Notwendigen versorgen kann. Es besteht auch die Möglichkeit, sich seine Unterkunft zu mieten, sollte man selber nicht über eine geeignete Ausrüstung verfügen. Auf dem Gelände selber stehen in zwei Anlagen Schließfächer mit Stromanschlüssen zur Nutzung bereit. Es empfiehlt sich, die Schließfächer vorab zu buchen, da diese begehrt sind. Für das kulinarische Wohl wird natürlich auch gesorgt. Auf dem Gelände gibt es unzählige gastronomische Angebote. Ob es die Metaller nach zünftigen Fleischspießen, deftiger Pizza oder saftigen Fischbrötchen gelüstet, ob man lieber asiatisch, nordisch oder italienisch genießt, es ist für alle etwas dabei. Seinen Durst kann man an den zahlreichen Getränkeständen ebenso gut löschen, wie an den kostenlosen Trinkwasserstellen oder auch am Metschiff. Im Infield sind auch immer wieder Bierausschenker unterwegs, damit man nichts von den Shows verpasst.
Neben Musik von über 150 Bands erwartet die Fans ein großartiges Rahmenprogramm. Wer sich im Frühsport versuchen möchte, sollte sich das Metalyoga nicht entgehen lassen. Es gibt die Möglichkeit, Videospiele zu spielen oder den Geldbeutel an einem der Merchstände zu strapazieren. Wer sich im Bereich Mittelalter ausrüsten möchte, findet im Wackinger einen kleinen, aber feinen Mittelaltermarkt.
See you in Wacken
Wacken XXX ist bereits ausverkauft. Es wird dringend davon abgeraten, Tickets über (unseriöse) Drittanbieter zu beziehen, da man dort vor Betrug nicht gefeit ist.
Und weiter geht‘s mit dem unermüdlichen Enthusiasmus von FinestNoise, die seit nunmehr 19 Jahren versuchen, guten Bands die Möglichkeit einzuräumen, auf einem Silberling ihr ganzes musikalisches Können mit einem Song unter Beweis zu stellen und diesen dann für lau an alle interessierten Musikfreunde - allerdings gegen einen durch sie frankierten und mit vollständiger Adresse versehenen Rückumschlag - zu verteilen, indem man genau hier den Kontakt herstellt!
Auch diesmal hält der Sampler, was er verspricht - die „schönsten Geräusche“, natürlich umgesetzt in Musik. Insgesamt sind das am Ende 18 Bands der unterschiedlichsten Stilrichtungen, die alle darauf warten, entdeckt zu werden. Und es gibt so einige Entdeckungen darauf. Versuchen wir‘s also mit einer kleinen Retrospektive!
Auf The FinestNoise – Der Sampler Vol. 37 dabei: NEOTON *** PTOLEMEA *** DAGGER IN HAND *** LAST MEMORIAL *** VELLOCET *** BURNING WIRE *** PLURALS *** ALL FUCKED UP *** ARCADIEN *** BUILT TO RESIST *** NEST *** KWIRL *** STELISE *** MR. BONES *** PREMORTAL BREATH *** APEIRON *** UHRWERK *** KILLING YOUR IDOLS
Zu beziehen sind die Sampler übrigens immer direkt über die Bands selbst, oder über finestnoise@gmx.de
Endlich wieder richtig gute Neuigkeiten von EFTERKLANG, um die es in den letzten Jahren leider viel zu ruhig geworden war!
Sieben Jahre nach ihrer letzten Albumveröffentlichung kehren Efterklang am 20. September mit ihrem fünften Studioalbum „Altid Sammen“ zurück. Heute kündigt das dänische Trio auch Live-Termine an und teilt die Single „Vi er uendelig" mit einem Video, in dem Helena Christensen mitspielt.
Der Album Opener ‘Vi er uendelig’ (“Wir sind unendlich”) erscheint heute digital. Die dazugehörigen Visuals, unter der Regie von Andreas Koefoed (The Ghost Of Piramida) und einer dänischen Freundin, dem Model und der Fotografin Helena Christensen, sind eine Hommage an eine legendäre Johnny Hallyday TV-Performance von 1964.
Flankiert wird das Album am Tag nach der Veröffentlichung von einem ausverkauften Konzert und Live Umsetzung des Albums in der Hamburger Elbphilharmonie am 21. September im Rahmen des Reeperbahn Festivals. Efterklang wird das ganze Jahr über und bis 2020 durch Europa touren!
Altid Sammen Tracklisting
20 September 2019
4AD 0172
1. Vi er uendelig
2. Supertanker
3. Uden ansigt
4. I dine øjne
5. Hænder der åbner sig
6. Verden forsvinder
7. Under broen der ligger du
8. Havet løfter sig
9. Hold mine hænder
***
Foto von Rasmus Weng Karlsen:
EFTERKLANG TOUR DATEN
2019
21. September HAMBURG, Elbphilharmonie (Reeperbahn Festival)
Am Donnerstag, den 06.06., starb Malcolm „Mac“ John Rebennack Jr., besser bekannt als DR. JOHN (THE NIGHTTRIPPER), 77-jährig an den Folgen eines Herzinfarkts.
Rebennack stand wie kein anderer Weißer in Verbindung mit New Orleans. Sowohl dem musikalischen, mythischen Platz wie dem realen Ort, in dem die Kriminalitätsrate hoch war und der Opfer zerstörerischer Naturkatastrophen wurde.
Sein hervorragendes Debüt „Gris Gris“ aus dem Jahr 1968 war Blaupause und ein faszinierendes, markiges Zeichen, das DR. JOHN, mit dem Zusatz „The Nighttripper“, auf der musikalischen Landkarte hinterließ. Eine magische Mischung aus Blues, (kreolischem) Soul, Jazz, psychedelischem Rock und Texten aus der Hexenküche der Bayous. Dazu diese Stimme zwischen Captain Beefheart, Willy deVille und Tom Waits, deren beseeltes Raunen, Krächzen und Beschwörern bereits für Gänsehautatmosphäre sorgte. „Voodoo-Rock“ ist eine ganz passende Bezeichnung, vor allem, weil das Genre DR. JOHN nahezu alleine gehört.
Dass Rebennack auch ein hervorragender, von Professor Longhair inspirierter, Pianist war (trotz, aufgrund eines Schussunfalls, ramponierten Ringfingers) kommt auf „Gris Gris“ nicht ganz zur Geltung, das Piano (und die Orgel) wird in den nächsten Jahrzehnten und folgenden Alben wesentlich prominenter eingesetzt. Auf dem Debüt gibt es dafür sogar barock-beatlesque Cembalo-Einsätze zu hören.
Im Laufe seiner langen Karriere bekam DR. JOHN sechs Grammys zugesprochen, tourte rund um die Welt, war in Montreux ebenso gern gesehener Gast wie in Leverkusen und Nashville, und blieb doch New Orleans immer tief verbunden, mit dem legendären Tipitina‘s als seinem Wohnzimmer.
Er arbeitete mit Frank Zappa zusammen, THE BAND, den ROLLING STONES, VAN MORRISON, Stephen Stills, Ringo Star, Harry Nilsson und vielen anderen. Prägend war die frühe Kooperation mit den Produzenten und Musikern Harold Battiste (ebenfalls ein New Orleans-Urgestein) und Allen Touissant sowie die gemeinsame Zeit mit THE METERS, neben den NEVILLE BROTHERS eine der bekanntesten Funk’n’Soul Bands aus New Orleans. Nach dem eher experimentellen Start-Quartett entstanden so die funkifizierten "In the Right Place" und „Desitively Bonnaroo“, weitere Highlights in DR. JOHNs umfangreicher Diskographie.
Später pendelte DR. JOHN auch schon mal relativ straight zwischen Rock’n’Roll, Blues, Boogie und Swamp Rock, lieferte Cover-Alben in ganz eigener Art ab, widmete das Album „Duke Elegant“ Duke Ellington und kooperierte mit dem Disney-Konzern. Doch selbst die schwächsten und glattgebügelsten seiner Alben behalten einen gewissen Reiz durch Rebennacks unverkennbaren Singsang und sein exaltiertes Pianospiel.
Ein Quell der Freude sind auch seine Auftritte in Film und Fernsehen. Von „Treme“ (ganz hohe Empfehlungsstufe für jeden, der sich für New Orleans in allen Facetten, explizit der Musik, interessiert), über „NCIS: New Orleans“ bis zur unglückseligen Blues Brothers-Fortsetzung (mit dem Anhängsel „2000“), Dr. John in Aktion zu sehen macht immer Laune.
Bleibt nur zu resümieren: Mit DR. John hat die Musikwelt wieder einen ganz groß(artig)en Künstler verloren. Weiterhin gilt: Follow THE NIGHTTRIPPER. Es lohnt sich.
Achtung, Achtung - alle Freunde progressiver Rockmusik wird dieses Buch "The Progressive Underground - Vol. 1" von KEV ROLAND garantiert begeistern und noch so einige spannende Lücken schließen, die sich jenseits der ganz großen Prog-Acts auftun.
Kev schrieb an unsere Redaktion zu seinem über sein sich mehr als 30 Jahre hinziehendes Buch-Pro(g)jekt:
"Mein Name ist Kev Rowland, und seit fast dreißig Jahren trage ich meinen kleinen Teil dazu bei, progressive Rockmusik bekannt zu machen, indem ich über sie schreibe.
Als ich anfing, war es nur für Fanzines, einschließlich desjenigen, das ich selbst 16 Jahre lang in Großbritannien betrieben habe. Ein seltenes Feedback, da es zu dieser Zeit unglaublich schwierig war, etwas über das Genre zu erfahren, da die Massenmedien von dieser Szene nur selten berichteten. Ein paar Jahre später stellte ich fest, dass zu dieser Zeit noch weniger über den Prog-Untergrund veröffentlicht worden war. Das spornte mich an, alle meine progressiven Rezensionen und Interviews von 1991-2006 zusammenzustellen. Ursprünglich war die Idee, sie alle in einem Buch zu veröffentlichen, aber als es mehr als eine halbe Million Wörter umfasste, stellten sowohl ich als auch der Verlag fest, dass solch ein Buch zu groß werden würde (größer als Herr der Ringe) und so habe ich es das gesamte Material in drei Teile unterteilt.
Da der erste Band ist jetzt veröffentlicht und ich hoffe, dass er viele musikbegeisterte Interessenten findet. Dieser Band enthält alle Rezensionen von A-H, also von A.C.T. an Gary Husband, zusammen mit dem Cover-Artwork (sogar Demobänder). Band 2 und Band 3 werden beide in den nächsten 12 Monaten verfügbar sein und die Geschichte abschließen."
Und hier die Original-Angaben und Presse-Mitteilung zum Buch!
ISBN Retail Price:
Trade Price:
978-1-905723-84-5
United States United Kingdom European Union Australia (GST Exclusive)
$23.99 £18.99 €21.99 $31.99 AUD
Contact gonzo@cfz.org.uk for information
The Progressive Underground Vol. 1 by
Contrary to popular belief, progressive rock didn’t disappear with the advent of punk, and the lack of media support didn’t prevent new bands from forming and new music being created, it just drove it to the margins. It is hard to imagine these days, with everyone being permanently connected, but there was a time not long ago when communication was by word of mouth and letter. With no coverage by much of the media, it was down to fanzines and independent magazines to spread the word of what was happening within the progressive rock scene, what was being released, and who was worth going to see in concert.
Most of these magazines survived for just a few issues, while others continued for many years, all having their part to play in spreading the word. One of the most important during this period was ‘Feedback’. It initially started as the newsletter of Mensa’s Rock Music Special Interest Group in 1988, but when Kev Rowland became secretary in 1990, he determined to turn it into a magazine promoting music which often wasn’t being written about in the mainstream press. ‘Feedback’ soon became one of the key promoters of the progressive scene, and Kev one of the most well-known and popular reviewers. He also became a contributor to Rock ‘n’ Reel, as well as writing for the Ghostland website in the early days of prog on the web.
Kev Rowland
Publication Date: March 1st, 2019
The world had moved on by the time Kev emigrated to New Zealand in 2006, at which time he stopped running ‘Feedback’ (which has just celebrated it’s thirtieth anniversary, now renamed ‘Amplified’). It was now possible to discover information about bands and releases through the internet and the many progressive rock sites which had been set up, and even the mass media had decided that maybe there was something in this prog thing after all.
But the period when Kev was running ‘Feedback’ was very special in many ways, a time that has now long gone. The books capture Kev’s reviews which were published in ‘Feedback’ between 1991 and 2006, with Volume 1 featuring artists A-H, written within the context of the period by someone who was very close to the scene. Along with the other two volumes in this series (which will also be available this year), this shines a spotlight onto a time when there were very few writing about the music in a constructive manner. Volume 1 has a foreword by Stu Nicholson (Galahad), and comments on the rear cover by Greg Spawton (Big Big Train) and Clive Nolan (Arena, Pendragon).
Finally, it is again possible to discover some great music from wonderful bands, and this should be used as a guide to expand collections and understand that prog rock really didn’t die, it just went underground.
About the author
Kev Rowland is a self-confessed music addict, who has never really been the same since he heard ‘Sabbath Bloody Sabbath’ in 1975. In the Eighties he spent quite a ridiculous amount of money on all things related to Jethro Tull and was asked by David Rees to write a piece on Carmen (the band including John Glascock, not the opera) for the Tull fanzine ‘A New Day’. This simple request was life-changing, although neither realised that at the time.
Following on from that, Kev wrote reviews for the Mensa RockSIG newsletter, before becoming secretary himself in 1990. Over the next 16 years, the newsletter gained a name, and he put out more than 80 issues, many of them doubles, in excess of 11,000 pages. When he moved to New Zealand in 2006, he retired from the music scene, but was pulled
back in – initially kicking and screaming until he accepted his fate. These days he can be found contributing to many magazines and websites, is a columnist with the wonderful Gonzo Weekly magazine and is a special collaborator on www.progarchives.com which is designed to be the most important and comprehensive progressive rock resource on the web. In 2018 he reviewed 850 albums of multiple genres.
When he isn’t listening to music, writing about music, or thinking about music, then he can be found on his lifestyle block in Canterbury with his wonderful and long-suffering wife Sara, and their 11 cats, 6 dogs, chickens, sheep, lambs, calves and cattle. Oh, apparently, he has a day job as well.
Kev is available for interview but asks for initial contact to be made via email as time zones can be confusing to some people, and he does live at the end of the world after all: feedbackfanzine@hotmail.com
VOLBEAT sind im NOVEMBER in DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH und der SCHWEIZ unterwegs. BARONESS und DANKO JONES als Support-Acts mit dabei. Das 7. STUDIOALBUM „Rewind, Replay, Rebound“ erscheint am 2. August.
Es rührt sich wieder was im Staate Dänemark! VOLBEAT sind zurück und kündigen die Veröffentlichung ihres neuesten Longplayers „Rewind, Replay, Rebound“. Zudem gibt es eine Welttournee, auf der die mehrfach mit Platin dekorierte, dänische Rockband in den Arenen von Berlin, Stuttgart, Zürich, Frankfurt, München, Leipzig, Hamburg, Köln und Wien gastiert. Aufgrund der großen Nachfrage bestätigten VOLBEAT nun bereits Zusatzshows in Hamburg und Köln.
Das von Jacob Hansen, Rob Caggiano und Michael Poulsen produzierte „Rewind, Replay, Rebound“ ist das erste Studioalbum mit Kaspar Boye am Bass. Backgroundsängerin Mia Maja ist erneut mit von der Partie, aber auch Gäste wie Clutch-Sänger Neil Fallon („Die To Live“) oder Exodus- und Slayer-Gitarrist Gary Holt (Solo in „Cheapside Sloggers“) sind vertreten.
„Rewind, Replay, Rebound“ vereint den VOLBEAT-typischen, unverkennbaren Psychobilly-Punk`n`Roll-Sound mit neuen kreativen Höhepunkten. „Der Grund für uns ins Studio zu gehen ist, dass wir immer noch etwas beweisen müssen – den Fans, aber vor allem uns selbst“, erklärt Sänger Michael Poulsen. „Wir hätten dieses Album ohne die Arbeit der letzten Jahre nicht machen können. Aber egal wie alt die Band wird oder wie viele Alben wir veröffentlichen, es wird immer diesen unverkennbaren VOLBEAT-Sound geben.“
Auf der Welttournee, die im Sommer startet und die Band im November für 11 Shows (inkl. 2 Zusatzkonzerte in Hamburg und Köln) auch nach Deutschland, Österreich und die Schweiz führt, werden VOLBEAT von BARONESS und DANKO JONES tatkräftig unterstützt.
2001 in Kopenhagen gegründet, haben sich VOLBEAT durch ständiges Touren und sechs von den Fans gefeierte Alben an die Spitze des Hardrocks gekämpft. Das letzte Album „Seal The Deal & Let’s Boogie“ erreichte in sieben Ländern Platz 1 – darunter auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz. (Noch gibt es) Karten mit einem Klick auf die Termine:
Kaum eine andere Melodic-Hardrock-Band kann auf eine derart bewegte Geschichte zurückblicken, wie die Briten um Mastermind Gary Hughes. Was zunächst als Solo-Projekt begann, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem der wichtigsten Bands des Genres. Die musikalischen Vorbilder, die Hughes und seine Companeros bisweilen zitieren, reichen von UFO, WHITESNAKE und MAGNUM bis hin zu THIN LIZZY und GIANT, ohne jedoch die eigene Eigenständigkeit aus den Augen zu verlieren.
Seit der Gründung 1995 entstanden 16 Studioalben, die am 26.04.2019 via Frontiers Music in einer sehr schönen Box unter dem treffenden Titel „Opera Omnia“ veröffentlicht wurden. Neben den Studioalben gibt es zahlreiche Bonus-Tracks, die das Gesamtkunstwerk abrunden. Wer sich noch ein Exemplar dieser limitierten Box sichern will, sollte schnell zugreifen.
CD1: X 1 THE CRUSADES (medley) 2 IT'S ALL ABOUT LOVE (medley) 3 AFTER THE LOVE HAS GONE 4 YESTERDAY LIES IN THE FLAMES 5 THE TORCH 6 STAY WITH ME 7 CLOSE YOUR EYES AND DREAM 8 EYES OF A CHILD 9 CAN'T SLOW DOWN 10 LAMB TO THE SLAUGHTER 11 SOLILOQUY (medley) 12 THE LONELIEST PLACE IN THE WORLD (medley) 13 WHEN ONLY LOVE CAN EASE THE PAIN 14 AFTER THE LOVE HAS GONE (live) (bonus track) 15 CAN'T SLOW DOWN (live) (bonus track)
CD2: The Name Of The Rose 1 THE NAME OF THE ROSE 2 WILDEST DREAMS 3 DON'T CRY 4 TURN AROUND 5 THE PHARAOH'S PRELUDE (medley) 6 ASCENSION TO THE AFTERLIFE (medley) 7 WAIT FOR YOU 8 THE RAINBOW 9 THROUGH THE FIRE 10 GOODNIGHT SAIGON 11 WINGS OF THE STORM 12 STANDING IN YOUR LIGHT 13 THE QUEST (bonus track) 14 YOU'RE MY RELIGION (bonus track)
CD3: The Robe 1 THE ROBE 2 BRIGHT ON THE BLADE 3 STANDING ON THE EDGE OF TIME 4 VIRTUAL REALITY 5 ARCADIA 6 BATTLELINES 7 YOU'RE IN MY HEART 8 FLY LIKE AN EAGLE 9 TEN FATHOMS DEEP 10 SOMEDAY 11 WARPATH (bonus track) 12 TO DIE FOR (bonus track) 13 CLOSE YOUR EYES AND DREAM (LIVE)(bonus track) 14 TURN AROUND (LIVE)(bonus track)
CD4: Never Say Goodbye Disk 1 1 THE ROBE 2 BRIGHT ON THE BLADE 3 WILDEST DREAMS 4 THE TORCH 5 YESTERDAY LIES IN THE FLAMES 6 THE RAINBOW 7 THE CRUSADES 8 DON'T CRY 9 GOODNIGHT SAIGON 10 ARCADIA 11 YOU'RE IN MY HEART (ACOUSTIC) 12 THE LONELIEST PLACE IN THE WORLD
CD5: Never Say Goodbye Disk 2 1 TEN FATHOMS DEEP 2 AFTER THE LOVE HAS GONE 3 STAY WITH ME 4 STANDING ON THE EDGE OF TIME 5 FLY LIKE AN EAGLE 6 DRUM SOLO 7 BATTLELINES 8 THE PHARAOH'S PRELUDE 9 WAIT FOR YOU 10 THE NAME OF THE ROSE 11 BLACK MOON RISING (bonus track) 12 VENUS AND MARS (bonus track) 13 IF ONLY FOR A DAY (bonus track) 14 GIVE ME A PIECE OF YOUR HEART (bonus track)
CD6: Spellbound 1 MARCH OF THE ARGONAUTS (instrumental) 2 FEAR THE FORCE 3 INSIDE THE PYRAMID OF LIGHT 4 SPELLBOUND 5 WE RULE THE NIGHT 6 REMEMBRANCE FOR THE BRAVE (instrumental) 7 RED 8 THE ALCHEMIST 9 WONDERLAND 10 ECLIPSE 11 THE PHANTOM 12 TILL THE END OF TIME 13 XANADU (bonus track) 14 RAINBOW IN THE DARK (bonus track) 15 WE RULE THE NIGHT (acoustic) (bonus track) 16 RED (acoustic) (bonus track) 17 TILL THE END OF TIME (acoustic) (bonus track)
CD7: Babylon 1 THE STRANGER 2 BARRICADE 3 GIVE IN THIS TIME 4 DAWN STAR (bonus track) 5 LOVE BECAME THE LAW 6 THE HEAT 7 SILENT RAIN 8 TIMELESS 9 BLACK HEARTED WOMAN 10 THUNDER IN HEAVEN 11 VALENTINE
CD8: Far Beyond The World 1 GLIMMER OF EVIL 2 STRANGE LAND 3 HIGH TIDE 4 WHAT ABOUT ME 5 LAST OF THE LOVERS 6 OUTLAWED AND NOTORIOUS 7 SCARLET AND THE GREY 8 HEART LIKE A LION 9 BLACK SHADOWS 10 WHO DO YOU WANT TO LOVE 11 FAR BEYOND THE WORLD 12 THE SOLDIER (bonus track)
CD9: Return To Evermore 1 APPARITION 2 DREAMTIDE 3 EVERMORE 4 SAIL AWAY 5 TEMPLE OF LOVE 6 EVEN THE GHOSTS CRY 7 STRANGERS IN THE NIGHT 8 EVIL’S ON TOP IN THE WORLD 9 THE ONE 10 LOST SOUL 11 STAY A WHILE 12 TEARING MY HEART OUT 13 IT’S YOU I ADORE (bonus track)
CD10: The Twilight Chronicles 1 The Prologue (The Elysian Fields – Part I)(medley) 2 Rome (medley) 3 The Chronicles 4 The Elysian Fields 5 Hallowed Ground 6 This Heart Goes On 7 Oblivion 8 The Twilight Masquerade 9 Tourniquet 10 Born To The Grave 11 When This Night Is Done (medley) 12 The Epilogue (The Last Moments Before Down)(medley)
13 Fahrenheit
CD11: Stormwarning 1 ENDLESS SYMPHONY 2 CENTRE OF MY UNIVERSE 3 KINGDOM COME 4 BOOK OF SECRETS 5 STORMWARNING 6 INVISIBLE 7 LOVE SONG 8 THE HOURGLASS AND THE LANDSLIDE 9 DESTINY 10 THE WAVE 11 THE DARKNESS (bonus track)
CD12: Heresy and Creed 1 THE GATES OF JERUSALEM (Instrumental) 2 ARABIAN KNIGHTS 3 GUNRUNNING 4 THE LIGHTS GO DOWN 5 RAVEN’S EYE 6 RIGHT NOW 7 GAME OF HEARTS 8 THE LAST TIME 9 THE PRIESTESS 10 INSATIABLE 11 ANOTHER RAINY DAY 12 UNBELIEVABLE 13 THE RIDDLE 14 I FOUND LOVE (Bonus Track)
CD13: Albion Masters 1 ALONE IN THE DARK TONIGHT 2 BATTLEFIELD 3 IT'S ALIVE 4 ALBION BORN 5 SOMETIMES LOVE TAKES THE LONG WAY HOME 6 A SMUGGLERS TALE 7 DIE FOR ME 8 IT ENDS THIS DAY 9 GIOCO D'AMORE 10 WILD HORSES 11 GOOD GOD IN HEAVEN WHAT HELL IS THIS (bonus track)
CD14: Isla De Muerta and EP Masters 1 BUCCANEERS (medley) 2 DEAD MEN TELL NO TALES (medley) 3 REVOLUTION 4 AQUIESCE 5 THE DRAGON AND SAINT GEORGE 6 INTENSIFY 7 THIS LOVE 8 KARNAK (medley) 9 THE VALLEY OF THE KINGS (medley) 10 TELL ME WHAT TO DO 11 ANGEL OF DARKNESS 12 THE LAST PRETENDER 13 ASSAULT AND BATTERY (bonus) 14 WE CAN BE AS ONE (bonus) 15 MUSKATEERS SOLDIERS OF THE KING (ep exclusive) 16 IS THERE ANYONE WITH SENSE (ep exclusive) 17 THE PRODIGAL SAVIOUR (ep exclusive)
CD15: Gothica 1 THE GRAIL 2 JEKYLL AND HYDE 3 TRAVELLERS 4 A MAN FOR ALL SEASONS 5 IN MY DREAMS 6 THE WILD KING OF WINTER 7 PARAGON 8 WELCOME TO THE FREAK SHOW 9 LA LUNA DRA-CU-LA 10 INTO DARKNESS
CD16: Illuminati 1 BE AS YOU ARE FOREVER 2 SHIELD WALL 3 THE ESOTERIC OCEAN 4 JERICHO 5 ROSETTA STONE 6 ILLUMINATI 7 HEAVEN AND THE HOLIER-THAN-THOU 8 EXILE 9 MEPHISTOPHELES 10 OF BATTLES LOST AND WON
Line-Up: Gary Hughes - Vocals, Guitars John Halliwell - Guitars Neil Fraser - Guitars Dan Mitchel - Guitars Dann Rosingana - Guitars Steve Grocott - Guitars Chris Francis – Guitars Vinny Burns - Guitars Darrel Treece-Birch - Keyboards Paul Hodson - Keyboards And Synthesizers Ged Rylands - Keyboards Don Airey - Keyboards Mark Sumner - Bass Steve Mckenna - Bass Frank Basile – Drums Greg Morgan - Drums Mark Zonder - Drums Max Yates - Drums
Nach sensationellen 70.000 verkauften Tickets ihrer letztjährigen Sommer-Tournee wird die Nu Metal-Legende Limp Bizkit ein weiteres Mal hierzulande touren. Das Quintett um Frontmann Fred Durst hat vier Headline-Shows im Juli 2019 bestätigt und wird in folgenden Städten zu sehen sein: in Bremen am 10. Juli 2019 in der Messehalle 7, in Düsseldorf am 11. Juli 2019 in der Mitsubishi Electric Halle, in Saarbrücken am 13. Juli 2019 auf dem Vorplatz der Kongresshalle und in München am 14. Juli 2019 im Zenith. Der Vorverkauf läuft bereits seit Dezember 2018.
Sie gehören zu den innovativsten Bands ihres Genres und sind mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten dazu. Seit ihrer Gründung 1994 in Jacksonville/Florida beeinflussen Limp Bizkit im Laufe der letzten beiden Jahrzehnte eine Unzahl von Nachwuchsmusikern. Ihr innovativer, mitreißender Mix aus peitschenden Rhythmen, massiven Gitarrenwänden und funkigen Hip-Hop-Elementen, der Nu Metal, ist eine Neuinterpretation der Crossover-Musik aus den frühen 90ern. Damals gründet Bandleader Fred Durst mit dem Bassisten Sam Rivers und John Otto am Schlagzeug sein erstes Musikprojekt, einige Monate später stößt Gitarrist Wes Borland hinzu. Mithilfe der befreundeten Band Korn touren sie mit den Deftones und House Of Pain. Von letzteren steigt DJ Lethal von House Of Pain ein. Das im Juli 1997 veröffentlichtes Debüt „Three Dollar Bill, Y’all“ wird mit über zwei Millionen Verkäufen zum überwältigenden Erfolg. Die Nachfolger „Significant Other“ (1999) und „Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water“ (2000) verkaufen sich zusammen über 16 Millionen Mal, es folgen drei Grammy-Nominierungen, die Singlehits wie „Nookie“, „Rollin’“, „Take A Look Around“ oder die Coverversion von George Michaels „Faith“ untermauern ihre Stilbreite und Experimentierfreude. Ihr viertes Album „Results May Vary“ von 2003 wird erneut ein internationaler Charterfolg (Platz 3 in den USA, Platz 1 in Deutschland), entsteht aber ohne Wes Borland. Beim Nachfolger „The Unquestionable Truth“ (2005) ist Borland wieder dabei, es folgen eine „Greatest Hitz“ und eine kreative Pause, die mit „Gold Cobra“, dem offiziellen Comeback 2011 beendet wird (Platz 1 in Deutschland). Zurzeit arbeitet die Band mit Top-Produzent Ross Robinson am siebten Album „Stampede Of The Disco Elephants“, das 2019 erscheinen soll. Live sind Limp Bizkit nach wie vor eine der großen Attraktionen im Nu Metal-Bereich.
Ihr erinnert Euch bestimmt noch an meinen Konzertbericht vom Limp Bizkit Konzert 2018 in der Dortmunder Westfalenhalle. Da war ein junger Konzertbesucher, der mit Hilfe eines Plakates Wes Borland darum bat, den Song „My Way“ spielen zu dürfen. Dass dieser Wunsch von Erfolg gekrönt war, hatte ich ja bereits geschrieben. Ich hatte aber das große Glück, dass dieser junge Künstler aufgrund meines Konzertberichtes Kontakt zu mir aufnahm und wir diesen bis heute beibehalten haben. Deshalb kann ich Euch heute etwas mehr zum Hintergrund von Benedikt Laumann und den Geschehnissen am 20.06.2018 mitteilen. Und wer könnte besser über den Abend erzählen, als Ben selber? Also viel Spaß mit seiner Geschichte.
Wie ich finde, eine sehr spannende Geschichte. Man kann ihm nur wünschen, dass sein Wunsch von einer Musikerkarriere in Erfüllung gehen wird. Und wenn man sich die beiden folgenden ersten Songs von Ben und seiner Band Insurgence aus dem heimischen Proberaum in Birmingham anhört, dann klingt das m.E. schon sehr vielversprechend. Wir werden hoffentlich noch viel von ihm hören.
Resurgence
Pull Off
Radiointerview mit Ben Laumann (englisch)
LIMP BIZKIT
Live 2019
Mi 10.07.2019 Bremen / Halle 7
Do 11.07.2019 Düsseldorf / Mitsubishi Electric Halle
Sa 13.07.2019 Saarbrücken / Vorplatz der Kongresshalle
So 14.07.2019 München / Zenith
Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Heute erscheint die neue KettcarEP ”Der süße Duft der Widersprüchlichkeit (Wir vs. Ich)“
Passend dazu veröffentlichen KETTCAR ein neues Video zu "Weit draußen", dessen Bilder nicht vom Text ablenken sollen, sondern einem die Möglichkeit geben, die herzzerreißende Geschichte über eine verflossene Beziehung aus der ein behindertes Kind hervorging bewusst zu verfolgen.
Im Sommer spielen Kettcar außerdem auf diversen Festivals in Deutschland und der Schweiz:
Kettcar - Live 2019 präsentiert von Rolling Stone & byte.fm
13.06. Merkers, Rock am Berg 14.06. Ulm, Ulmer Zelt 15.06. Leipzig, Parkbühne 16.06. Duisburg, Traumzeitfestival 05.07. Husum, Schloss 12.07. Lüneburg, Schröders Garten 13.07. Münster, Nah am Wasser 18.07. CH-St. Gallen, Kulturfestival 19.07. Karlsruhe, Das Fest 20.07. Jena, Kulturarena 21.07. Esslingen, Burg 26.07. Würzburg, Hafensommer 27.07. Schrobenhausen, Noisehausen 08.08. Potsdam, Waschhaus 09.08. Hannover, Fährmannsfest 10.08. Großefehn, Open Air 11.08. Bonn, KunstRasen
Blues-Rock auf Deutsch?“ Wie das klingt zeigen uns SQUADRA LEONE aus dem süddeutschem Raum Rosenheim/Miesbach. Nach 10-jährigem Bestehen und zwei EP‘s („Nur wenn Du willst“ 2013 & „Mach das Beste“ 2014) heißt es nun „Es geht bergauf“. Zwei Jahre hat das Deutsch-Rock-Quartett an den Songs gearbeitet, die im Herbst 2018 zusammen mit Reinhard Gross bei Hicktown Records produziert wurden und das Ergebnis kann sich hören lassen.
Musikalisch bewegen sich SQUADRA LEONE (ital. für „Löwenbande") aus Süddeutschland zwischen Blues, Folk und Rock. Leidenschaftlich und feurig präsentieren sie ihre Lieder, aber auch zarte Akustik-Nummern finden Platz. Sie singen über ihre Ängste und Sorgen, von Liebe und über die unbekannten Schätze, die in jedem von uns stecken. Die vier gefährlichen Raubtiere, die musikalisch gern auch mal als liebevolle Kuscheltiere daherkommen, verarbeiten mit ihrer Musik erlebte Erfahrungen. Drei Brüder mit süditalienischen Wurzeln und Fabian aus dem Schwabenländle tragen das Herz auf der Zunge…
Die ausschließlich deutschsprachigen Texte gehen immer in die Tiefe. Die Musiker rechnen mit sich selbst ab, lassen Altlasten auf der Strecke und blicken zuversichtlich „bergauf“.
Seit mittlerweile 20 Jahren findet auf dem idyllisch gelegenen Schloss Broich in Mülheim an der Ruhr ein kleines, aber feines Dark Rock/Gothic Festival statt, das seinesgleichen sucht. Immer Anfang Juli trifft sich eine seit den Anfängen stetig größer werdende Fangemeinde, um im Schatten der geschichtsträchtigen Mauern ein außergewöhnliches Musikfestival zu feiern.
Die Line-Ups der letzten Jahre lesen sich wie das Who-Is-Who der Zugpferde eines Genres, das sich fest im Schatten des Mainstream etabliert hat und in Zeiten von Castingwahnsinn und Bierzeltseligkeit einen wohltuenden Gegenpol bildet. Bands wie SALTATIO MORTIS, DELAIN, EVERGREY, LACUNA COIL, SUBWAY TO SALLY, OOMPH!, AMORPHIS, LETZTE INSTANZ, UNHEILIG und ENSIFERUM gaben sich in den letzten Jahren ein Stelldichein am Schloss in Sichtweite der Ruhr.
Da es in diesem Jahr aufgrund der Umbauarbeiten der angestammten Location nicht möglich ist, das Festival im Schloss Broich selbst stattfinden zu lassen, musste das Event ein paar Meter weiter auf die MüGa Wiese verschoben werden. Somit bleibt der Blick auf das Schloss erhalten, was die Fans des familiären Festivals sehr freuen dürfte.
Mit von der Partie sind in diesem Jahr neben den Local Heroes, die den gesamten Freitag spendiert bekommen und mit BETONTOD einen würdigen Headliner gefunden haben, u.a. SCHATTENMANN, NULL POSITIV, GOTHMINISTER und als Headliner die RAMMSTEIN-Tribute-Band STAHLZEIT, die mit ihrer grandiosen Live-Show einen würdigen Abschluss des Festival bilden wird.
Neben diesen musikalischen Leckerbissen wird es die beliebten kulinarischen Highlights geben, die von emsigen Helfern zu „zivilen“ Preisen zubereitet und angeboten werden und den familiären Charakter des Festival unterstreichen. Für mich – wie in jedem Jahr – ein Highlight im Terminkalender.
Releases:„Wir feiern die alte Zeit“ (Single), „Nie wieder allein“ (EP)
VÖs: 26.04.19 (Single), 14.06.19 (EP)
Label: Alster Records
FALK – dahinter steckt der Sänger & Songschreiber Sebastian Falk, der zehn Jahre lang mit englischen Texten, unter „Falco Trio“ deutschlandweit knapp 400 Konzerte gespielt und fünf Alben veröffentlicht hat. Und das alles ohne Plattenfirma, ohne Management oder einer Bookingfirma. Andere hätten bei so einem Pensum schon längst aufgegeben und alles hingeschmissen. So nicht bei FALK, er glaubt an seine Musik, möchte seine Geschichten erzählen und hält dabei gerne die Fäden selber in den Händen.
Damit seine, jetzt 3-jährige, Tochter auch versteht, was er auf der Bühne singt, kam 2017 der Wechsel zur Muttersprache und damit auch ein Neuanfang. Doch seine Zuhörer folgten Ihm als hätte er zehn Jahre lang nichts anderes gemacht und das Feedback zu den neuen Liedern war durchweg positiv. FALK kann jetzt noch echter und ehrlicher in seiner Musik sein und zeigen wer er wirklich ist.
Erste Live-Session-Videos fanden in den sozialen Medien regen Anklang und auch Produzent Mark Smith (Johannes Oerding, Ina Müller), den FALK auf einem Workshop kennen lernte, hatte nach einer ersten Demosession Lust auf mehr. Und so entstand in den letzten sechs Monaten die erste deutschsprachige EP mit fünf Titeln.
Eine Handvoll Mainstream mit einer Prise Pop, einer Prise Rock und einem erdigen erwachsenen Sound. FALKs Texte sind direkt, mal kantig und kommen ohne die heutigen Songpoeten-Phrasen aus.
In „Wir feiern die alte Zeit“ besingt er die besonderen Freundschaften, die von früher bis heute bestehen bleiben und nimmt die Erinnerungen mit in die kommende Zeit. In „Komm schon“ erzählt er fast 1:1 wie er seine Frau kennengelernt hat und bedankt sich bei ihr mit „Alles Wunderbar“, denn mit so einem Workaholic ist es nicht immer leicht.
Denn neben seiner eigenen Musik stellt FALK, seit fünf Jahren, zusätzlich jedes Jahr zwei Charitykonzerte für das Kinderkrebszentrum in Hamburg auf die Beine, für die er bereits Künstler wie z.Bs. Stanfour, Pohlmann, Cäthe, Reinhold Beckmann oder Elif begeistern konnte.
Live:
04.05. Kulturnacht - Itzehoe 10.05. Harbour Pride - Hamburg 11.05. Hafengeburtstag - Hamburg (90,3 Bühne) 26.05. Landesgartenschau - Wittstock Dosse 02.06. Musik unterm Sternenzeit - Bad Segeberg 16.06. Altstadtfest - Stade 22.06. BRIDGE GIGS FOR PEACE - Hamburg
02.08. RockBi Festival - Geesthacht 21.08. Musik & Stulle, Hamburg 23.08. Stadtfest Bergedorf - Hamburg
Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung – Debüt Album „Dazwischen“ am 31. Mai und Video Premiere zum Titeltrack!
Zwischen Nachtbussen und Taxifahrten, zwischen Paris, München, Jesolo und einer Kleinstadt im Ruhrgebiet, zwischen Liebe, Liebeskummer und vielen gerauchten Zigaretten, genau dort finden die Geschichten statt, um die es in„Dazwischen“geht - demDebütalbum von Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung, das am31. Maiveröffentlicht wird. Florian Paul, der Kopf der Band, hat für seine Erzählungen eine musikalisch hochkarätige Truppe um sich versammelt. Flurin Mück (Drums), Sam Hylton (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Robin Jermer (Bass) bereichern die Songs mit ihrem vielschichtigen Sound…Irgendwo zwischen Nostalgie und Neugier, zwischen Walzer und Punkrock, zwischen Pop und Chanson!
„Zwischen Anarchie und Kir Royal und Nymphenburg und Wuppertal“. Dort stehend, beschreibt Florian Paul pointiert das Empfinden seiner Generation, die sich „zwischen Selbstmitleid und Größenwahn“ danach sehnt, endlich fortzugehen, aber eigentlich wünscht, doch noch jemandem zu begegnen, der sie durch die Nacht nach Hause bringt und für den es sich lohnt, zu bleiben. Eine Person, die den Nebel vertreibt, die ein Zuhause und irgendwie Wirklichkeit bedeutet und das rastlose Treiben anhält.
Seine Stimme erinnert leicht an P. POISEL und die Musik ergibt eineMischung aus akustischer Gitarre, wohlfühlenden Lap-Steel-Sounds, simplem, aber treibendem Schlagzeug, ein bisschen Klavier und genau der richtigen Menge Rock. Der erst dreiundzwanzigjährige Sänger mit seiner Stimme, die allerdings nach wesentlich mehr Jahren am Tresen klingt, beleuchtet in seinen Texten die großen Träume, die großen Lieben, und immer wieder auch die Angst - die Antagonistin und permanente Begleiterin des neuen Albums „Dazwischen“.
Aktuelle Livedates:
19.05.2019 Irschenberg Festival
31.05.2019 Milla Club - Releasekonzert
04.06.2019 BR Vereinsheim Schwabing – TV Aufzeichnung