Der Teufel lauert nicht nur im sprichwörtlichen Detail, sondern treibt sein Unwesen auch gerne in den viktorianischen Gärten von Muncaster Castle in Cumbria. Auf seine trügerischen Spuren begibt sich Jayn Maiven mit dem Song, der als zweite Single das zweite Langspielalbum ihrer Band DARKHER ankündigt: "Where The Devil Waits"

"Der Song bezieht sich auf die Schatten im Inneren und die Anhaftung an das, was zerstörerisch werden kann", erläutert die Komponistin. "Es geht um Ermächtigung und Licht. Die Textzeile 'here I bury the storm, in blinding light' inspirierte maßgeblich den Titel des Albums 'The Buried Storm'."

Selbiges Album erscheint am 15. April auf silberfarbenem Vinyl, als 2-CD-Artbook mit drei Bonus-Akustikversionen und 36-seitigem Booklet, sowie als Digipak-CD über Prophecy Productions und transzendiert die Grenzen des Doom Metal, dem die Band noch oft zugerechnet wird, mit einer Leichtigkeit, die angesichts der alles umwirkenden Dunkelheit vielleicht überrascht.

Die in Helsinki lebende, deutsche Singer-Songwriterin CAROLIN KOSS begann schon in jungen Jahren zu singen, inspiriert von der riesigen Plattensammlung und der Leidenschaft ihres Vaters für die Musik. Bands wie Radiohead, Pink Floyd, Sigur Rós und Solokünstler wie Nick Cave und Agnes Obel sind bis heute eine große Inspirationsquelle. Ihre künstlerische Erziehung prägte im Laufe der Jahre ihre kreative Vielseitigkeit in den Bereichen Kunst, Film und Musik. Sie singt in verschiedenen Bands von Alternative Rock über Elektro-Techno bis hin zu psychedelischem Doom. Mit ihrer Band Orbiter, die Fuzz-getriebene unterirdische Riffs mit jenseitigen Klangwelten und hypnotisch emportürmendem Gesang mischt, wurde sie vom The Sludge Lord Magazin als Sängerin gelobt mit den Worten “Vocalist Carolin has a truly haunting voice. Like, ‘move an Ouija board planchette with her vocalisations’ haunting.“ 

Carolins Vorsatz für 2021 war es, ihr eigenes Soloprojekt zu starten, was sie auch tat! Mit ihrer düsteren und dramatischen, aber auch besänftigenden und hypnotischen Stimme bereichert sie die Genres von Melancholia, Alternative Rock und Dark Indie. Am 22.10.2021 brachte sie ihre erste Single Firefly raus, welches von der Folk//Indie Spotify playliste als "Simply wonderful." gelobt wurde und weiterhin beschreibt: "The concept of this song transcends what we can feel, allowing us to introspect and appreciate all that is in ourselves. Carolins voice is truly beautiful and talented." Zudem schrieb das Indiecriollo Magazin: "Carolin Koss has the key to make us fall in love with her delicate sound, which sinks deep into our skin and caresses us when being in solitude."

Gravitate ist die zweite Single von CAROLIN KOSS als Solokünstlerin, der Sängerin von ORBITER.

Der Song wurde von Yaroslav Ivanov produziert und erscheint auf allen gängige Streaming-Plattformen am 12.02.2022 zusammen mit einem Musikvideo. Carolin veröffentlicht im Laufe des Jahres weitere Singles und arbeitet an ihrem Debüt-Soloalbum. Wenn man sich der dunklen Seite des Lebens oder des Geistes stellt, kann es sich anfühlen als ob man in den Abgrund gravitiert, man gegen einen nie endenden Sturm ankämpft oder ein Schicksal widerfährt, das absolut scheint. Dunkelheit kann nur existieren, weil auf der anderen Seite Licht ist, nach dem Sturm folgt die Ruhe und ein Schicksal kann sich wenden. Der Song handelt von Transformation und dem Finden einer inneren Gravitationskraft, die einem den Weg weist. Eine nahezu filmische Reise, die in die Tiefen der Seele eintaucht und mit einer orchestralen Wucht an die Oberfläche speit um den Geist zu erwecken.

Die hypnotische (mitunter beängstigende) Musik vereint sich mit einem ebenso hypnotischen Film! Grandios!

DARYL HALL & JOHN OATES

VERÖFFENTLICHEN DAS ALBUM 

„MARIGOLD SKY“ VON 1997 ERSTMALS AUF VINYL

DIE NEUAUFLAGE DER CD-VERSION ENTHÄLT 3 BONUS TITEL 

ERSTMALS AUCH ALS STREAM AUF ALLEN DIGITALEN PLATTFORMEN VERFÜGBAR 

VORBSTELL-LINK: „MARIGOLD SKY“ HERE

Vö.-Termin: 25.03.2022 

Das legendäre Duo Daryl Hall & John Oates werden am 25. März ihr damals 15. Album „Marigold Sky“ von 1997 in einer Neuauflage veröffentlichen. Zur Feier des 25-jährigen Album-Jubiläums erscheint es zum ersten Mal als Doppel-LP sowie als erweiterte CD mit drei Bonustracks. Außerdem ist „Marigold Sky“ erstmals auf allen wichtigen Streaming-Plattformen erhältlich, um die Songs  auch digital genießen zu können. Nachfolgend dazu der Vorverkauf-Link: here

"Ich betrachte 'Marigold Sky' als das verlorene Hall & Oates Album", erzählt Daryl Hall.  "Die Fans haben mich seit Jahren danach gefragt. Ich bin wirklich stolz auf diese Songs und freue mich, dass es eine weltweite Wiederveröffentlichung bekommt." Und John Oates ergänzt: "Ich freue mich sehr, dass 'Marigold Sky' jetzt endlich weltweit erhältlich ist. Es ist ein einzigartiges und cooles Album, und ich hoffe, dass alte und neue Fans es wirklich genießen."

Das Album präsentiert eine Sammlung von exquisitem und unwiderstehlichem Soul-Pop, mit dem klassischen Songwriting des Duos, das ihre gesamte Karriere prägte, darunter  die Singles "Promise Ain't Enough", "Romeo Is Bleeding" und "The Sky Is Falling".

Daryl Hall & John Oates sind nach wie vor eine große Inspiration für einige der weltweit erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler, von The XX bis Kanye West, die Hits des beeindruckenden Duos gesampelt haben. Sie zählen zu den meistgesampelten Künstlern unserer Zeit, und ihr Einfluss ist überall zu hören, von Boyband-Harmonien über Neo-Soul bis hin zu Rap-Rock-Fusion. Diese Neuauflage ergänzt die umfangreiche und äußerst erfolgreiche Diskografie von Daryl Hall & John Oates. 

2014 wurden Daryl Hall & John Oates in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen - eine Würdigung für ihre legendäre Diskografie, ihren Superstar-Status und eine Reihe ausgezeichneter Top-Hits aus fünf Jahrzehnten.

https://www.hallandoates.com/

Wie bei allen anderen Bands auch, musste aufgrund der Covid-19 Reisebeschränkungen, eingeschränkten Kapazitäten und weiteren potentiellen Sicherheitsbeschränkungen, die Point of Know Return Anniversary European Tour leider auf Herbst 2022 verlegt werden.

Zum ersten Mal in ihrer triumphalen, fast fünf Jahrzehnte andauernden Karriere performen KANSAS ihr Meilenstein-Album „Point Of Know Return“ mit voller Power in seiner ganzen Pracht. Die Progressive-Pioniere präsentieren den Klassiker, der sich bis heute über sieben Millionen Mal verkauft hat, komplett vom atemberaubenden Anfang bis hin zum epischen Ende. Und als ob das nicht schon genug wäre, gibt es noch viele weitere Hits, selten gespielte Songs und Fan-Favoriten live zu erleben. Ein Traum für alle Progressive-, Melodic-, Classic- und Hardrocker wird endlich wahr, wenn die in Amerika extrem erfolgreiche und populäre „Point Of Know Return Anniversary Tour“ in Europa und natürlich auch in Deutschland Halt macht. Gründungsmitglied Richard Williams dazu voller Vorfreude: „Es ist schon eine Weile her, dass wir in Europa, wo wir sehr leidenschaftliche Fans haben, aufgetreten sind. Wir sind sehr aufgeregt über unsere Rückkehr und werden nicht nur das komplette „Point Of Know Return“-Album, Hits und Raritäten perfomen. Erstmalig gibt es für unsere europäischen Freunde auch Songs aus dem letzten Studioalbum "The Absence Of Presence" zu hören!“

Bereits 1974 veröffentlichten KANSAS ihr epochales Debüt und definierten das Progressive-Rock-Genre neu, um nicht zu sagen endgültig. Dabei bestimmten KANSAS nicht nur den Classic-Rock in den 70ern, sondern prägten diesen Style und Sound bis heute. 1976 legte die Band nach und setzte mit dem Album „Leftoverture“ und der Auskopplung „Carry On Wayward Son“ in Sachen Anspruch und Atmosphäre noch mal eine ganze Schippe oben drauf. Die energetische Single erreichte Goldstatus und hielt sich unzählige Wochen in den Charts. 1978 dann ein weiterer Classic-Coup! KANSAS veröffentlichten mit „Dust In The Wind“ vom Megaalbum „Point Of Know Return“ einen ewig gültigen Klassiker, der seit damals ein monolithisches Stück Popkultur ist. Das hymnische Epos gehört dank der harmonischen Violine zu den Classic-Rock-Hymnen mit dem höchsten Wiedererkennungswert. Wirklich jeder kann die Nummer zumindest Mitsummen.

Über die Jahrzehnte machten die legendären Musiker aber nicht nur mit starken Singles und Longplayern wie 1979 „Monolith“ fortwährend von sich reden, sondern vor allem auch durch ihre Live-Auftritte. Die Progressive-Heroen KANSAS liefern Konzerte der Spitzenklasse ab, die trotz aller Komplexität eine Menge Spaß machen. Die Shows sind stimmig und schlüssig aufgebaut wie bei nur wenigen Rockbands. Auf ausufernden instrumentalen Genuss und Solo-Ausflüge der einzelnen Member, folgen immer wieder eingängige Gesangspassagen und natürlich Klassiker wie „Dust In The Wind“ oder „Carry On Wayward Son“. Gesunde Härte wechselt sich ab mit hymnischen Melodien. Allein der Einsatz der Trademark-Geige treibt das Energie-und Emotionslevel stets unweigerlich in die Höhe.

Nach einer längeren Releasepause gab es 2016 mit „The Prelude Implicit“ auch wieder neues geniales Material auf Tonträger. Das 14. Studioalbum zeigt die zeitlose Brillanz von KANSAS und ihre Relevanz in der Gegenwart. Das Werk stieg hoch in den deutschen, Schweizer und amerikanischen Hitparaden ein. 2020 haben KANSAS ihr 15. Studioalbum „The Absence of Presence“ veröffentlicht. Die aktuelle Besetzung ist jetzt endlich auch bald wieder jenseits des ‚Großen Teichs‘ aktiv. Im Oktober 2022 kommen KANSAS für mehrere Shows nach Deutschland. Die Band, die die beiden Gründungsmitglieder Richard Williams an der Gitarre und Philipp Ehart am Schlagzeug enthält, zeigte sich schon 2017 in Bestform, als man zum 40-jährigen Jubiläum von „Left over ture“ in den USA tourte. Das Live-Dokument “Leftoverture Live & Beyond“ spricht eine deutliche Sprache. Klassiker aus diesem Meisterwerk werden natürlich auch dieses Mal von Sänger Ronnie Platt und David Ragsdale an der unerlässlichen Violine, sowie Billy Greer am Bass und Tom Brislin am Keyboard präsentiert. Aber die mit mehreren Keyboards und durch die Bank großartigen Sängern perfekt aufgestellte Truppe zelebriert auch den Progressive-Rock-Evergreen „Point Of Know Return“ in voller Länge. Vom eröffnenden Titelstück über „Dust In The Wind“ bis zum Abschluss mit „Hopelessly Human“ wird der Spannungs- und Violinenbogen gespannt. Dramatik, Virtuosität, Progressivität und Classic-Rock der legendärsten Sorte stehen auf dem Programm, wenn KANSAS die Bühne entern.

Die „Point Of Know Return”–Anniversary Tour wurde auf 2022 verlegt, hier das Statement der Band: „Aufgrund der Covid-19 Reisebeschränkungen, eingeschränkten Kapazitäten und weiteren potentiellen Sicherheitsbeschränkungen, muss die Point of Know Return Anniversary European Tour leider auf Herbst 2022 verlegt werden. Wir freuen uns sehr darauf, unsere europäischen Fans dort begrüßen zu dürfen.“

Konzerttermine

12.10.2022 Hamburg - Docks

20.10.2022 Berlin - Tempodrom

22.10.2022 Bochum - RuhrCongress

28.10.2022 Frankfurt - Jahrhunderthalle

30.10.2022 Heilbronn - Harmonie

31.10.2022 München - Cirkus Krone

Aufgrund der Corona-Pandemie musste die Deutschland-Tour von Simple Minds leider erneut um ein Jahr verschoben werden. Weiter unten gibt es die neuen Hoffnungs-Termine.

Nachdem im letzten Jahr ja alles ausgefallen ist, haben wir natürlich die Hoffnung nicht aufgegeben und sehen optimistisch in die Zukunft.

Die Simple Minds sind musikalische Pioniere – und das seit 40 Jahren. Sie haben die Post-Punk-Ära bestimmend geprägt, als der wütende Krach von 1977 in tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben den stylischen Art-Rock von David Bowie genauso organisch in ihre Songs übernommen wie das elektronische Disco-Geplucker von Donna Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach gedreht, verwandelt und erneuert. Die Simple Minds wurden zu einer der größten Bands des Planeten, standen mit ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer Alben in Großbritannien auf Platz eins.

Sie haben 60 Millionen Platten verkauft und die größten Stadien der Welt bis auf den letzten Platz ausverkauft. Oder um es mit den Worten von Jim Kerr zu sagen: „Ich bin immer sehr stolz, wenn die Leute fragen: Welche Simple Minds meinst du? Die Avantgarde, die Art-Rocker, die Popband, das Ambient-Projekt, die Instrumentalgruppe, die politischen Texter, die Folker, die Stadionrocker? All diese Stile gleichzeitig zu beherrschen war immer die Quintessenz der Simple Minds und etwas ganz Besonderes.“ Das war und ist der Motor, der die beiden Gründungsmitglieder und Kindheitsfreunde, Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill, schon immer und bis auch heute, nach 40 gemeinsamen Jahren, antreibt. Dieses Jubiläum wollen die Simple Minds angemessen feiern. Zum einen erscheinen Anfang November das Best-of-Album „40: The Best Of – 1979-2019“ und bereits Anfang Oktober das monströse Vier-CD-Live-Album „Live In The City Of Angels“ mit Songs aus allen Dekaden, mit allen großen Hits und selten gespielten Stücken – zur Erinnerung: die erste und überaus erfolgreiche Live-Platte hieß „Live In The City Of Light“.

Zum anderen gehen die Simple Minds auf eine riesige Welttournee, die sie für sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und Burchill doch großen Wert darauf, auch heute noch kreativ zu sein. „Wir sind keine Rockband, die sich gleich bleibt. Andererseits haben wir nicht das Line-up gewechselt, um cool zu wirken“, sagt Kerr. „Wir machen das weil es großartig ist, so viele unglaubliche Musiker an Bord zu haben. Ich bin sehr dankbar für das, was wir erreicht haben, aber ich bin auch immer noch verrückt genug zu glauben, dass wir immer neue Höhen erreichen können. Darum machen wir das, was wir tun: Songs schreiben, Platten aufnehmen, live spielen.“ Und Burchill ergänzt: „Es gab viele Inkarnationen der Simple Minds, aber wir haben immer unsere Identität bewahrt. So ein Vermächtnis kann eine Bürde sein, wenn man das zulässt. Aber für uns war es ein stetiger Antrieb.“ Wenn zwei Musiker nach all den erfolgreichen Jahren immer noch so heiß darauf sind, live zu spielen, wenn sie es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden wie zuletzt mit der gefeierten Platte „Walk Between Worlds“, und wenn eine Band immer noch so überzeugend gute Konzerte spielt wie die Simple Minds, kann man ihnen nichts anderes wünschen als: Alles Gute zu 40 Jahren und viele, viele wunderbare Auftritte im kommenden Frühjahr!

Konzerttermine

ACHTUNG, erneute Terminänderungen!

21.04.2022 Hamburg - Barclaycard Arena

28.04.2022 Ludwigsburg - MHP Arena

01.05.2022 Köln - Palladium

08.05.2022 Berlin - Columbiahalle 

09.05.2022 Bielefeld - Lokschuppen

10.05.2022 Hannover - Swiss Life Hall

11.05.2022 Münster - Halle Münsterland

15.05.2022 Ravensburg - Oberschwabenhalle

16.05.2022 Saarbrücken - Saarlandhalle

17.05.2022 Offenbach - Stadthalle 

19.05.2022 Aurich - Sparkassen Arena 

24.05.2022 Bremen - Pier 2

26.05.2022 Erlangen - Heinrich Lades Halle

27.05.2022 Freiburg - Sick-Arena

14.06.2022 Mannheim - Maimarktgelände

01.07.2022 München - Tollwood Sommerfestival

05.08.2022 Bonn - Kunst!Rasen

Mehr Infos und Musik unter simpleminds.com, facebook.com/simpleminds, twitter.com/simplemindscom, instagram.com/simplemindsmusic, youtube.com/user/SimpleMindsVideo und youtube.com/user/SimpleMindsVEVO/videos

Mit der Veröffentlichung ihrer dritten Single vom dritten Album reiben sich die Schweden EUCHARIST langsam aber sicher den Winterschlaf aus den Augen und bereiten sich auf die Veröffentlichung von "I Am The Void" vor, das zwölf Lieder umfasst, und am 22. März 2022 via Regain Records auf allen klassischen Tonträger-Formaten veröffentlicht wird. Im Video-Clip zum knapp zehnminütigen Titelsong lässt sich die  übermütige Aufbruchstimmung rund 24 Jahre nach Veröffentlichung des vorigen Langspielalbums authentisch nachvollziehen, und nicht nur die hiesigen Trolle mutmaßen, dass EUCHARIST bald wieder eine Pause einlegen könnten, um sich von den Strapazen zu erholen. Derweil sind altvordere Fans längst in hitzige Diskussionen eingestiegen, ob der Band die stilistischen Feinjustierungen gut bekommen sind.

Das Quartett aus dem finnischen Turku lädt mit seiner neuen Single "Meren Otteessa" und dem dazugehörigen Video ans Meer ein. Auf ihrem zweiten Album "Yö Kulje Kanssani" wenden sich EINVIGI stärker noch als auf ihrem überraschend starken Debüt dem Shoegaze und Post Metal zu, allerdings ohne dabei in tiefe Melancholie zu versinken. Näheres dazu demnächst auf Musikreviews.de...

Das Elektronik-Projekt BREIDABLIK von der norwegischen Westküste veröffentlicht die erste Single seines fünften Langspielalbums "Alduorka". Der bekannte sphärische Sound der "Bergen School of Music" wird erstmalig um verspielte rockige Klänge erweitert, wofür Morten Birkeland Nielsen einige Gastmusiker ins Studio Wahnsinn-Idyll einlud. "Orka II" beschließt das am 11.02.2022 über Apollon Records als LP und CD erscheinende Album vergleichsweise besinnlich, denn "Alduorka" wartet mit noch anderen Überraschungen auf. Mehr dazu demnächst hier auf Musikreviews.de.

Die Schweizer Hypnose-Spezialisten E-L-R präsentieren mit dem Song "Seeds" die zweite Single vom zweiten Langspielalbum "Vexier", das am 11. März via Prophecy Productions als LP auf schwarzem und grünem Splatter-Vinyl sowie als Digipak-CD erscheint.

Die düsteren Klangkaskaden des Trios werden hier und dort als "Doomgaze" bezeichnet, was jedoch kaum andeutet, wie schwer die Musik arglose Hörerinnen und Hörer in ihren Bann zu ziehen vermag.

Britische Jazz-Rock-Legende NUCLEUS mit 13-CD-Box voller BBC-Aufnahmen

Sie sind im Laufe ihres 20-jährigen von 1969 bis 1989 Bestehens längst zu einer Legende des britischen Jazz-Rock geworden, die als eine der ersten und zugleich erfolgreichsten Bands der Jazz-Rock-Ära gelten: NUCLEUS! 

NUCLEUS wurde von dem Trompeter und späteren Miles-Davis-Biographen Ian Carr gegründet und war eine eindeutig britische Jazz-Rock-Gruppe, die Ende der 60er Jahre im musikalischen Dorfkessel von London entstand. 

Bereits im ersten Jahr (1970) sorgten NUCLEUS auf den Jazzfestivals von Montreux und Newport für Furore, nahmen zwei Alben auf (das erste von neun für das Progressive-Rock-Label Vertigo) und absolvierten eine Vielzahl von Sessions und Konzerten für die BBC, von 'John Peel's Top Gear' und 'Sounds of the 70s' auf Radio 1 bis zu 'Jazz in Britain' auf Radio 3. 

Kuratiert vom John McLaughlin-Biographen Colin Harper und gemastert vom Klangzauberer EROC - demselben Team, das auch für die gefeierten BBC-Sets von COLOSSEUM und PRETTY THINGS von Repertoire Records verantwortlich ist - bietet „NUCLEUS - Live At The BBC“ fast 14 Stunden Live- und Radio-Material aus den Jahren 1970-91. Etwa vier Stunden dieser gigantischen Box dokumentieren die Zeit der legendären Gründungsbesetzung mit CHRIS SPEDDING (Gitarre), KARL JENKINS (Tasten, Oboe), BRIAN SMITH (Saxophon), JEFF CLYNE (Bass) und JOHN MARSHALL (Schlagzeug).

Und das erwartete einen konkret:

* Über 13 Stunden NUCLEUS-Musik, fachmännisch remastered und restauriert von EROC;
* Ein 13-CD-Set mit Musik und Interviews aus BBC-Radioprogrammen, die zwischen 1970 und 1991 gesendet wurden;
* Disc 10 enthält eine aufregende Sammlung vollständig improvisierter Werke, die noch nie auf CD veröffentlicht wurden;
* Im 38-seitigen Booklet findet man Anmerkungen von Roger Farbey, dem Autor von 'Elastic Dream: The Music of Ian Carr - A Critical Discography' sowie vollständig kommentierte Hinweise zur Band-Geschichte und allen in der Box enthaltenen Aufnahmen.

Für alle Freunde guten Jazz Rocks absolut unverzichtbar!

 LIVE NEW WORLD - Weltweites Onlinekonzert mit IMPERIAL AGE!

26. Dezember 2021 um 19 Uhr

Der Chemnitzer Folknoir-Act UTOPIAE hat ein offizielles Musikvideo zur neuen Single "Praha" veröffentlicht.
"Praha" ist nach "Tief" die zweite Single aus dem kommenden Debütalbum „Ostblock Boheme"
und ist aktuell in den Bullets für die deutschen Alternative Charts.

UTOPIAE ist Konrad Schuberts intimstes Projekt nach Jahren vielfältiger Band Erfahrungen u.a. 
beim Goethes Erben Schwesterprojekt Fetisch:Mensch.
Changierend zwischen den Verwandten Folk Noir und Post-Electronica wird wohldosiert hier und 
da aus dem reichen Schatz der Popmusik geschöpft und zu einer individuellen Melange verwoben.

Gleichzeitig zur Single "Praha" erscheint ein Remix des italienischen Electro-Wavers LAYMAN ALPHA.

Alle Infos, Video, Remix:
http://www.utopiae.com/praha

‘FOR A THOUSAND BEERS’

Zum 40^. Jubiläum

Das Noise Record Deluxe Boxset

VÖ: 25^. FEBRUAR 2022/BMG

Neues Video

(EMPTY) TANKARD & PRE-ORDER HERE

Die Geschichte von Tankards Aufstieg zu einer der meistverehrtesten Thrash Metal Bands begann zuerst bescheiden in Frankfurt unter dem Namen Avenger im Jahr 1982. Es waren die Demo-Tapes von ‘Heavy Metal Vanguard’ und ‘Alcoholic Metal’, die unter der Hand gedealt wurden und somit bekam die Band ihren Einstieg in die internationale Metal Community. Positive Mund zu Mund Propaganda rief seinerzeit Noise Records, ein neues Metal Label, auf den Plan. Die Band nannte sich von nun an Tankard (englisch für Bierhumpen) und sie wurden von Noise Records unter Vertrag genommen. Sieben Studio Alben bliebenTankard dem Label treu und ein Livealbum, ein Live Video und eine Compilation umspannten die Werke vonTankard und machten sie zu einer beständigen Größe in der Thrash Szene. Bis zum heutigen Tag touren sie global und machen Horden ihrer treuen und verrückten Fans glücklich.

Sie haben sich niemals übermäßig ernst genommen und zusammen mit ihrer allgemein bekannten Liebe zum Bier gibt es mit dem einzigartigen ‘fast thrash-punk’ pure Anarchie mit viel Spaß. Ihr 1986-er Debutalbum ‘Zombie Attack’ war schnell, furios und ein großer chaotischer Spaß, der die Marschrichtung vorgab, von dem, was noch kommen sollte. Und ja, es ging schnell, denn 1987 erschien ‘Chemical Invasion’ und mit dem 1988-er Album, ‘The Morning After’, zementierte die Band ihr Standing weltweit. Die EP ‘Alien’ hielt das Momentum 1989 fest bis dann 1990 das nachdenkliche ‘The Meaning Of Life’ veröffentlicht wurde. 1991 gab es die furiose Live Doku ‘Fat, Ugly & Live’ und ebenso das legendäre Thrash Fest in Berlin aus dem der Film ‘Open All Night’ entstand.Tankard sind immer produktiv gewesen, auch als die Zeiten für Thrash Metal 1990 härter wurden. Nichtsdestotrotz glaubten sie an ihre Musik und brachten 1992 das mehr beschauliche ‘Stone Cold Sober’ heraus. Auf ‘Two-Faced’ (1993) zeigten sie Zähne und prangerten die sozialen Ungerechtigkeit an und schlossen dann den Kreis mit ‘The Tankard’ (1995). Das Album brachte sie zurück zur familiären Umgebung der Kneipe.

‘For A Thousand Beers’ ist ein Deluxe 40. Anniversary-Boxset, die Tankards Veröffentlichungen bei Noise Records feiert und ist die definitive Kollektion dieser Dekade ihrer Arbeit.

Inhalt:

• Zombie Attack (Splatter Vinyl)

• Chemical Invasion (Swirl Vinyl)

• The Morning After (inklusive derAlien EP) (Splatter Vinyl)

• The Meaning Of Life (Paint Drop Vinyl)

• Stone Cold Sober (Splatter Vinyl)

• Two-Faced (halb und halb Farbvinyl)

• The Tankard (inklusive der Tankwart EP) (Splatter Vinyl)

• Fat, Ugly & Live DVD – inklusive dem Konzert Film ‘Open All Night’, ‘Fat, Ugly & Live’ Album plus ein bisher unveröffentlichtes Video Konzert aus dem Dynamo in Eindhoven 1987 und ein Audio Konzert aus Frankfurt 1988.

• Ein 40 Seiten Buch in der Größe 30 x 30 cm angefüllt mit Fotografien, Quotes und Texten aus der ersten Dekade der Band. Es enthält viele rare und unveröffentlichte Fotos dieser Ära.

• Verpackung in einem Bierkasten!

‘For A Thousand Beers’ ist ebenso verfügbar als a 7 x CDs und DVD in einer Klappbox mit allen Studioalben, EPs und der DVD mit dem Live Konzert Bonus Material.

präsentieren das neue Animationsvideo für

„Merry X-Mas Everybody“

https://slade.lnk.to/MXEVideoPR

und

Die Serie der limitierten Splatter Vinyl Neuauflagen 

endet mit der Veröffentlichung von 

„Slade Alive!“ 

am 28. Januar

Vorverkaufslink: https://slade.lnk.to/sladealive-splatterPR

Heute (9. Dezember) erscheint von der Band Slade ein neues Animationsvideo für den Weihnachtsklassiker „Merry X-Mas Everybody“. Erstmals wird es ein Video für diese ultimative Festtagshymne geben. Der Clip ist ungewöhnlich und lustig. „Es resümiert die einzelnen Charaktere der Band“, erklärt Noddy Holder schmunzelnd. 

Die sechste Nummer-1-Single in England „Merry X-Mas Everybody“ wurde ursprünglich 1973 veröffentlicht und bis heute mehr als eine Million mal verkauft. Der Song hielt sich unglaubliche 105 Wochen in den offiziellen britischen Singles-Charts und ist dort in dieser Woche zum 26. Mal eingestiegen. 2009 gab die „PRS for Music“ bekannt, dass bis zu zweiundvierzig Prozent der Weltbevölkerung den Song gehört haben könnten!

BMG wird die Serie von limitierten Splatter-Vinyl-Neuauflagen von Slade mit der Veröffentlichung von "Slade Alive" am 28. Januar 2022 abschließen. Slade Alive", die vierte Veröffentlichung in dieser Reihe, wird auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl erscheinen.

Das erste Live-Album des Quartetts, "Slade Alive!", das am 24. März 1972 veröffentlicht wurde, stieg auf Platz 2 der britischen Albumcharts ein und hielt sich dort 58 Wochen. Mit den Hymnen "Get Down and Get With It" und "Know Who You Are" gilt "Slade Alive!" heute als eines der besten Live-Alben aller Zeiten. "Es klingt besser, je lauter man es spielt", urteilte die Los Angeles Times. 

Zuvor wurden bereits “Slayed”’, “Old New Borrowed And Blue” und “Slade In Flame” als Splatter Vinyl Neuauflagen veröffentlicht.

Slades erstes Soundtrack-Album "Slade In Flame" enthält die Singles "Far Far Away" und "How does it Feel". „Far Far Away“ war der zwölfte Top 5-Hit der Band in den UK  Single Charts. Der bahnbrechende Film von Mark Kermode (BBC) wurde als "der Citizen Kane der britischen Popfilme" bezeichnet. „Slade In Flame“ ist im gelb-rotem Splatter-Vinyl erhältlich.

Verkaufslink: “Slade In Flame”: https://slade.lnk.to/sladeinflamePR

Slade waren in den 1970er Jahren eine der erstaunlichsten britischen Rockbands. In dieser Zeit veröffentlichten sie sechs Smash Hits-Alben, drei davon erreichten Platz 1 der UK Charts, dazu gab es 17 Top 20-Singles. Mit ihren Hits gelang ihnen der Soundtrack für die Glam Rock-Generation.

Corona wütet weiter und macht auch vor den ganz großen Rockmusikern nicht halt!

JÁNOS KÓBOR, der Frontmann von OMEGA (eine Band, die man im Osten mit den ROLLING STONES und PINK FLOYD gänzlich gleichsetzte), der ungarischen Rockmusik-Legende von Weltruf, ist im Alter von 78 Jahren nach kurzer Corona-Krankheit verstorben. 

Anfang November wurde er in Budapest ins Krankenhaus eingeliefert, wo sich sein Zustand immer mehr verschlechterte, bis er heute verstarb.

Wir trauern!

PHILLIPP NESPITAL hat uns als SMALLTAPE schon immer schwer beeindruckt.

Nun tut er dies auch mit dem heute erscheinenden Video "Colors", womit er eine ganz feste Absicht verfolgt, wie man hier lesen kann:

"Dieses Stück ist vielleicht der kontroverseste Song auf "The Hungry Heart". Es überrascht nicht, dass es auch einer der schwierigsten Songs war, die ich bisher geschrieben habe. Angesichts der sozialen und politischen Entwicklungen des letzten Jahrzehnts sowie der weltweiten Proteste auf dem Höhepunkt der Black-Lives-Matter-Bewegung im Jahr 2020 scheint mir die Botschaft stärker und relevanter denn je zu sein.
Die offensichtliche Wahrheit ist, dass die Menschen aktiv und passiv gegen die wahre Demokratie arbeiten, mit Worten und Taten, die in Angst und Hass wurzeln. Dieser Hass schlummert seit langem unter der Oberfläche, und mit dem weltweiten Aufstieg des Populismus hat er sich Bahn gebrochen.

Obwohl Rassismus, Bigotterie und Homophobie leider nicht nur in Deutschland vorkommen, habe ich mich entschlossen, den Song aus der Perspektive meines Lebens und Aufwachsens in Deutschland zu schreiben. Als jemand, der zutiefst an die Prinzipien der Demokratie glaubt, vor allem an Freiheit und Gleichheit, fühle ich den Drang, als Verbündeter derer, die diskriminiert werden, gegen Rassismus zu sprechen. Wir geben dem Rassismus Raum zum Wachsen, wenn wir nur zuschauen oder absichtlich ignorant sind und wegschauen. Wir können schon viel tun, wenn wir mutig unsere Stimme erheben und zum Ausdruck bringen, dass wir mit Diskriminierung und der Verletzung von Gleichheit und Bürgerrechten für alle nicht einverstanden sind. Meine Absicht und Hoffnung ist, dass sich diese Kernbotschaft der Verbündeten und der Liebe bei allen, die zuhören, verbreitet."

VIDEO Cinematography - Thomas Eirich-Schneider

Video concept - Philipp Nespital

Editing & Visual Effects - Vincent Tirpitz MUSIC

Philipp Nespital - Vocals, Drums, Piano, Keyboards, Percussion, Electronics

Alexandra Praet - Backing Vocals

Kelly O’Donohue - Backing Vocals

Michael Zehe - Backing Vocals

Flavio De Giusti - Guitars, Guitarsolo

Omri Abramov - EWI

Mark Kagan - Violins

Dorian Wetzel - Viola

Anton Peisakov - Cello

Written and produced by Philipp Nespital Recorded by Philipp Nespital, Alexandra Praet and Guy Sternberg

Mixed by Philipp Nespital Mastered by Ludwig Maier at GKG Mastering

http://smalltape.net/

http://facebook.com/smalltape

https://www.instagram.com/smalltape/

Bernd-Michael Land, ein von uns sehr hoch geschätzter Elektronik-Musiker, der sich wie selbstverständlich im Rahmen der 'Berliner Schule' (Ashra, Klaus Schulze, Tangerine Dream usw.) bewegt, wurde 5-fach für den 39. Deutschen Rock & Pop Preis 2021 in folgenden Kategorien nominiert.

Bester Electronic Artist
Bestes New Age Album
Bestes Booklet/Inlaycard (3x)

Bereits im vergangenen Jahr war er diesbezüglich schon erfolgreich wie ihr hier sehen könnt:

Wir drücken Bernie die Daumen!

RT PROJEKT mischt den 39. Deutschen Rock- und Pop-Preis 2021 auf!

Nachdem RAINER THANNER vom RT PROJEKT sich bereits musikalisch und textlich Anfang des Jahres mit dem schweren Thema des Kindesmissbrauchs auseinandersetzte (Wir berichteten bereits darüber!) und damit neben der Aufmerksamkeit für dieses Thema auch die finanzielle und moralische Unterstützung von Missbrauchsopfern vorantrieb, ist er nun mit einem neuen Projekt zurück, das beim diesjährigen Deutschen Rock- und Pop-Preis tatsächlich für so viele Preise nominiert wurde, wie es zuvor noch nie eine andere Band schaffte. Am Ende räumte das RT PROJEKT dann gleich in 7 Kategorien die Auszeichnung als BESTE FILMMUSIK+ BESTE ELEKTRO-POPBAND + BESTER POP-SONG + BESTES POP-ALBUM + BESTES ALTERNATIVE-ALBUM + BESTE KOMPOSITION + DEUTSCHER ALTERNATIVE PREIS ab. Damit sind sie zugleich in der langen Ära des 'Deutschen Rock- und Pop-Preises' zudem absoluter Spitzenreiter und entmachteten damit die Band PUR, die es bisher auf sechs Auszeichnungen im Rahmen dieses Wettbewerbs brachte.

Leider wird bedingt durch die Corona-Situation auch die für den 18. Dezember 2021 vorgesehene Preisverleihung wiederum nicht live aufgeführt.

Ausschlaggebend für die vielen Auszeichnungen im Rahmen des RT PROJEKTs war deren aktuelle CD „Cycle Of Itheria“ – im Grunde ein einziger 20-minütiger Song, unterteilt in vier Akte, die RAINER THANNER auf seine humorvolle Art selber mit dem Rauchen beschreibt: „Erst schmeckt's seltsam – und dann macht's süchtig!“ (Im Gegensatz zum Rauchen aber im komplett positiven Sinne…)

Wer's nicht glaubt, der sehe sich hier einfach das komplette Lyrik-Video zum Song an:

Ansonsten gilt es noch ein wenig abzuwarten, bis die von uns bereits geplante Review zu dem Album „Cycle Of Itheria“ erscheint.

DAS WILDE LIEDERBUCH - Georg Kostron - Ein Songbook mit Soundtrack/ VÖ: 17.12.2021

Das wilde Liederbuch ist Georg Kostrons akustisches Solodebut. Ein humorvolles Crossover zwischen Chanson und Rumpelkammer. Ein Musikbüchlein mit Texten, Akkorden, Bildern, Illustrationen + CD/Download. Ein Plädoyer für das ungewohnt Schöne.

In 16 Liedern spielt der Wiener Sänger und Bassist mit der Sprache, der akustischen Gitarre und dem Spaß am ganz normalen Irrsinn. Er bohrt ein Loch in den Nabel des Systems, quer durch den Schlick der Hamsterräder und Hierarchieketten - und findet: ein Kind. Ein Menschenskind, ein inneres Kind, ein unbeherrschtes Kind. 

Gemeinsam mit illustren Gästen wie Tanga Elektra, dem Manager, Mateja Kert und bezaubernden Chören besingt er sprechende Blumensträuße, die verbotene Nacktheit und den tanzenden Tod. Inspiriert von Georg Kreisler, der EAV und Knorkator finden hier Kritik und Klamauk, Kaffeehauskulisse und Westernromantik auf der Bühne des 21. Jahrhunderts zusammen. Das wilde Liederbuch maßt sich an, die Sicht auf die Machbarkeit des vermeintlich Unmöglichen freizulegen, erteilt der Negation eine Absage und bereitet der Position an sich die Bühne. 

Georg Kostron, Musiker und Textdichter, stammt aus Wien, studierte Jazz-Bass und ist seit 2011 Teil der Berliner Liedermacherszene. Das wilde Liederbuch fasst seine zentralen Songs der letzten Jahre zusammen und setzt sich für kreislaufbasierte Wirtschaft, tierfreundliche und regionale Lebensweise oder gleichberechtigte Mobilität ein. Kostrons Musik schlägt eine Brücke zwischen akustischem Rock und kabarettistischem Pop. Im Duo “Kostron & sein Manager”veröffentlichte er als Sänger Alben und Videos und fuhr mit dem Fahrrad auf Tournee entlang des Inns, der Donau und der Weißen Elster. Als Bassist spielte er u. A. im Vorprogramm von AC/DC, Sepultura und a-ha und begleitet(e) Künstler wie Liedermacher Bastian Bandt, Marcel Brell, Rainer Vom Feld oder die Rockbands Boon und Gin Ga. 

Das wilde Liederbuch wurde in Altenburg (Thüringen), Berlin und Wien aufgenommen und über ein Crowdfunding finanziert. Die Veröffentlichung ist am 17.12.2021. 

Mit „Dada für Dich“ veröffentlicht Georg Kostron den ersten Song aus dem neuen Album. 
Das Stück tanzt leichtfüßig aber kantig zwischen Dada und Schlager, Pop und Punk. Mit frecher Gitarre, Mut zum Stumpfsinn und den herzhaften Kommentaren der Featuregäste, Tanga Elektra und dem Manager holt das Lied die Friedenstaube aus dem Käfig und lädt ein, auch den eigenen Vogel ordentlich raus zu lassen. Guru. Guru. Guru.



Hier erhältlich: https://linktr.ee/georgkostron

Label: Kugel i, Tap Water Records, ©+? 2021 

Mehr Infos unter:

www.georgkostron.eu

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