Todesursache bisher ungeklärt

Die Musikwelt ist geschockt. Tim Bergling, wie Avicii bürgerlich hieß, starb am 20.04.2018 in Maskat, der Hauptstadt des Oman. Die Todesursache sowie die näheren Umstände seines Todes sind bisher nicht bekannt. Sicher scheint zum jetzigen Zeitpunkt nur zu sein, dass ein Verbrechen nach Polizeiangaben ausgeschlossen werden kann. Mit Rücksicht auf die Familie werde man mit Details aber nicht an die Öffentlichkeit gehen, so ein Polizeisprecher. Avicii hielt sich nach Aussage von Freunden privat in Oman auf, um Urlaub zu machen.

Seine Karriere beginnt Avicii bereits mit 16, mit 18 macht er durch Clubtourneen auf sich aufmerksam. Sein Durchbruch als DJ gelingt Avicii im Jahr 2011, als LEONA LEWIS ihre Single mit dem Titel „Collide“ veröffentlicht, ein offensichtliches Plagiat des Avicii-Instrumentals „Penguin“ von 2010. Avicii erstreitet vor Gericht, dass sein Name neben dem von Lewis auf der Single genannt werden muss.

Seinen endgültigen Durchbruch feiert Avicii im Jahr 2013 mit „Wake Me Up“ von seinem Debütalbum "True", auf dem ALOE BLACC den Gesangspart beisteuert.

Mit „You Make Me“ verdrängt Avicii sein „Wake Me Up“ von der Spitze der schwedischen Charts und auch die dritte Single „Hey Brother“ erreicht Platz 1 in Schweden, Norwegen und Deutschland.

Auch die vierte Singleauskopplung „Addicted To You“ erreicht Platin- und Goldstatus in mehreren europäischen Ländern.

2014 produziert Avicii zusammen mit Paul Epworth, Rik Simpson und Daniel Green für COLDPLAY den Track „A Sky Full Of Stars“, der allein in den USA zwei Millionen mal verkauft wird und Platin in Australien, Belgien, Kanada, Italien, Mexiko, Spanien, Schweiz und Großbritannien einheimst.

Avicii produziert u.a. auch für MADONNA, ROBBIE WILLIAMS, WYCLEF JEAN und zusammen mit CARLOS SANTANA einen von der FIFA ausgewählten Song zur Fußball WM 2014 „Dar Um Jeito (We Will Find A Way).

Im Jahr 2016 kündigte Avicii überraschend das Ende seiner Bühnenkarriere an, die Tour 2016 sollte seine letzte sein, er wolle sich aber weiterhin darauf konzentrieren, Musik zu produzieren. Zudem erscheint in Zusammenarbeit mit dem Australier CONRAD SEWELL der Titel „Taste The Feeling“, den Coca-Cola seither als Werbetitel verwendet.

2017 erscheint die EP „Avici“, die Zusammenarbeiten mit dem schwedischen Musiker SANDRO CAVAZZA, sowie RITA ORA und ALUNA GEORGE enthält.

Wie diese kleine, in keiner Weise vollständige Auflistung zeigt, verliert die Musikwelt einen ihrer kreativsten Köpfe.

In einem Interview mit billboard.com von 2016 erzählt Avicii: “When I look back on my life, I think: whoa, did I do that? It was the best time of my life in a sense. It came with a price – a lot of stress a lot of anxiety for me – but it was the best journey of my life. (Wenn ich auf mein Leben zurückblicke, denke ich: wow, hab´ich das getan? Das war in gewisser Hinsicht die beste Zeit meines Lebens. Das allerdings hatte seinen Preis – viel Stress und viel Aufregung für mich – aber es war die beste Reise meines Lebens.") Diese Reise ist nun viel zu früh zu Ende gegangen.

R.I.P. Avicii.

Avicii Homepage

Avicii auf Facebook

Das sind aber traurige Nachrichten!

Eine der führenden deutschen Prog-Rock-Bands, TOXIC SMILE, haben heute offiziell ihre Auflösung bekanntgegeben, nachdem sie noch am 8. April beim VI. Artrock-Festival in Reichenbach aufgetreten sind!

Zum Glück hat die Band aber auch so einige hervorragende Alben während ihres fast 20jährigen Bestehens hinterlassen, von denen ihr auch unter unserer Seite so einige Reviews findet.

Außerdem könnt ihr unter unserer Rubrik ausführliche Gedanken und Erinnerungen an TOXIC SMILE von deren Bandleader MAREK ARNOLD nachlesen.

Mit einer dicken Träne in unserem progressiv rockigen Knopfloch verabschieden wir uns von TOXIC SMILE und schlucken erst einmal eine "RetroTox Forte"!

Alle COLOSSEUM-Fans aufgepasst!

Ab sofort sind JCM - JOHN HISEMAN, CLEM CLEMPSON und MARK CLARKE auf Deutschland-Tour und wir haben die Ehre, sie diesbezüglich präsentieren zu dürfen. 

Im Gepäck haben sie gleich ihr aktuelles Album "Heroes" mit dabei, das in Kürze bei uns besprochen wird und von dem wir dann fünf Alben verlosen werden. 

JOHN HISEMAN sagt zu „Heroes“, das am 20.04.2018 bei Repertoire Records erscheint:

„Ich mag es, Alben zu machen, die ein Motto haben. Als ich an all die Jungs dachte, mit denen ich über die Jahre Musik gemacht habe und die leider schon von uns gegangen sind, erschien es mir richtig, ein Album zu ihrem Gedenken aufzunehmen. Dieses Album ist also allen unseren musikalischen Helden gewidmet.“

Und hier sind alle Konzerttermine (Wird sogar noch fortgesetzt!):

13.04. A-Wien, Porgy & Bess

14.04. A-Innsbruck, Treibhaus

16.04. Augsburg, Spectrum

18.04. Marburg, KFZ
19.04. Bensheim, Musiktheater Rex
20.04. Karlsruhe, Tollhaus
21.04. Winterbach, Lehenbachhalle
22.04. Bonn, Harmonie
26.04. Göttingen, Musa
27.04. Hamburg, Fabrik
28.04. Hannover, Blues Garage
29.04. Dortmund, Piano
30.04. Worpswede, Musichall
09.05. Freiburg, Jazzhaus
10.05. Koblenz, Café Hahn
11.05. Erfurt, Gewerkschaftshaus
12.05. Affalter, Zur Linde
13.05. Kassel, Theaterstübchen
16.05. A-Salzburg, Rockhouse
17.05. Nürnberg, Hirsch

18.05. Wissen, Kulturwerk
19.05. Offenbach, KJK Sandgasse
20.05. Torgau, Kulturbastion

23.05. CZ-Prag, Lucerna Music Bar

24.05. CZ-Usti Nad Labem, Narodni Dum

29.07. Breitenbach/Hessen, Herzberg Festival (Herzberg Allstars)

*to be continued.........

... aber nur für ihr aktuelles Video "Save The World Tomorrow", das heute Premiere feiert und auch ohne "Lemontree" gewaltig hitverdächtig klingt.

Und auch ihr neues Album "Rise And Fall" steht bereits in den musikalischen Startlöchern und wartet auf seine offizielle Veröffentlichung am 20. April. 

Eine Review dazu werdet ihr natürlich auch bei uns dazu lesen können.

Doch nun erst einmal viel Spaß dabei, mit den närrischen Gartenjungs in den Knast zu gehen, um ab morgen die Welt retten zu können:

Und hier noch die Konzerttermine:

Fools Garden - "Rise And Fall"-Tour
19.04. DE - Freiburg, Jazzhaus SWR 1 Radiokonzert
23.04. DE - Saarbrücken, SR3 Radiokonzert
25.04. DE - Mainz, SWR 1 Radiokonzert
03.05. DE - Berlin, RBB Radiokonzert
05.05. DE - Mühlacker, Mühlacker Frühling
02.06. DE - Saarbrücken, Tag der Organspende (13:00 Uhr)
02.06. DE - Bad Schwalbach, Landesgartenschau (18:00 Uhr)
09.06. DE - Berlin, Open Air Kindl Bühne Wuhlheide (Berliner Rundfunk Open Air)
15.06. DE - Spremberg, Freilichtbühne
16.06. DE - Kamenz, Hutbergbühne
22.06. DE - Obersulm, Schloss Affaltrach
21.07. DE - Köln, Kölner Lichter (Gäste bei Guildo Horn)
03.08. DE - Lüdenscheid, Kult.Park
10.08. DE - Rockenhausen, Schlosspark Open Air
11.08. DE - Eppstein, Burg Eppstein
18.08. DE - Bad Säckingen, Bufedo   
25.08. DE - Rehda-Wiedenbrück, tba
07.09. DE - Tui Cruises „Mein Schiff“ (bis 11.09.)
07.12. DE - Schwelm, Ibachhaus
22.12. DE - Knittlingen, Cellarium

Die Medien-Kritik zum 2017er Album "Panem Et Circenses" war euphorisch, ebenso die Reaktionen in den Clubs, doch nach der Release-Tour musste ein personeller Wechsel verkraftet werden. Der langjährige Bassist und Freund Terry Palmer verließ aus sehr privaten Gründen den freundschaftlichen Verbund. Doch HATHORS spielten weiter, zu zweit, einäugig, unstoppable. All das setzte scheinbar neue Kräfte frei. Die kommende Tour im April 2018 mit BIRTH OF JOY wird nun zur Feuertaufe von Bassist Simeon Thompson.

Ein erster Song in dieser Formation wurde eingespielt, der als Wegweiser gelten könnte, wo es für die Band in Zukunft hingeht: "Sleepwalker"

HATHORS ON TOUR w/ Birth of Joy 10.04.2018 DE – Münster, Sputnik Cafe * 11.04.2018 DE – Hamburg, Hafenklang * 12.04.2018 DE – Bremen, Tower * 13.04.2018 DE – Berlin, Musik & Frieden * 14.04.2018 DE – Nürnberg, Stereo * 15.04.2018 DE – Leipzig, Naumanns * 18.04.2018 DE – München, Ampere * 23.04.2018 DE – Konstanz, Kulturladen * 24.04.2018 DE – Stuttgart, Goldmarks * 25.04.2018 DE – Heidelberg, Halle 02 * 26.04.2018 DE – Wiesbaden, Schlachthof * 27.04.2018 DE – Ilmenau, Baracke 5 28.04.2018 DE – Köln, Blue Shell * 16.06.2018 CH – Kreuzlingen, Horst Klub *mit Birth Of Joy

Mit dem passenden Titel „Towards? (for what ist o come)“ liefert der griechische Musiker THEODORE den Opener und gleichzeitig einen schmackhaften Appetitanreger fürs kommende Album.

„Als würde Leonard Cohen für SIGUR ROS singen“ urteilte Europavox und liegt nur ein bisschen daneben. Mehr SIGUR ROS als Cohen, nicht ganz so ausladend wie die isländische Band, aber von ähnlicher traumwandlerischer Finesse.    Eine äußerst emotionale, atmosphärische Nabelschau die ebenfalls ein wenig an den fast vergessenen Paul Quinn erinnert, der einst antrat, um gar nicht ungeschickt und sehr croonerhaft auf David Bowies Spuren zu wandeln.

Die Single (10‘:18“, erhältlich seit März) enthält zwei Tracks, den Titelsong samt Radio-Edit, der sich nicht allzu weit aus dem aufgestoßenen Fenster lehnt.  

Während das Debüt „7“ nicht ganz so leicht zu bekommen ist, sollte man nach dem darauf folgenden „It Is But It’s  Not“ aus dem Jahr 2016 unbedingt Ausschau halten, insofern man das Album noch nicht besitzt. Ist zu fairen Preisen erhältlich und eine lohnenswerte Anschaffung.

Aber macht Euch selbst ein Bild:    

SHRED KELLY – Lebensfreude pur!

In Kanada haben Shred Kelly neu definiert, wofür Folk Musik stehen kann: traditionellem Folksound verstärkt mit ihrem eigenen Upgrade, mit dem sie Genregrenzen pushen. Seitdem steht die Band für DEN modernen Folkrock Kanadas, spielen in ausverkauften Hallen, haben die großen Festivals bereist und einige Preise gewonnen - darunter für die beste Live-Performance! Natürlich zurecht, denn genau da vermitteln sie ihre schier unglaubliche Spielfreude und Spaß gepaart mit einer immensen Energie, die sich auf jedes Publikum überträgt.

Nun sind sie endlich ab dem 7. April auch auf Deutschland-Tour, um ihr neues Album "Archipelago" ausgiebig dem garantiert begeisterten Publikum live vorzustellen:

Als Band mit europäischen Wurzeln wurde Tangerine Dream in den USA bereits siebenmal für den Grammy nominiert. Sie waren und sind neben Kraftwerk die Ikonen der deutschen Synthesizer Musik und lieferten für etliche US-Blockbuster die Filmmusik wie z.B. „Der Einzelgänger“ (Thief) mit James Caan und „Atemlos vor Angst“ (The Sorcerer) mit Roy Scheider.

1967 vom im Januar 2015 verstorbenen Edgar Froese an einer Berliner Kunsthochschule gegründet, gilt TD als weltweit erste Band, die ihre Kompositionen schon vor 25 Jahren fast ausschließlich am Computer realisierten. TD ist auch heute noch - nach Aussagen von US Today und New York Times - die «weltbeste Synthband« und darüber hinaus einer der interessantesten musikalischen Exportartikel aus Deutschland.

Heute tragen nun Thorsten Quaeschning, langjähriger Wegbegleiter Edgars und Edgar's Frau Bianca das Erbe weiter in das neue Zeitalter.

Nach der Europatour 2014 arbeitete Edgar Froese an einem neuen Album. Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss und Hoshiko Yamane führten diese Arbeit nun zu Ende. „Quantum Gate“ ist mehr als Edgars Testament, es ist auch der Aufbruch in die Zukunft dieser weltberühmten Band. Der Release des neuen Albums "Quantum Gate", das im September 2017 erschienen ist, sowie das 50jährige Bestehen der Band (seit 1967), deren Konstante, Gründer und Mastermind, Edgar Froese war, sind die Hauptgründe für die Durchführung dieser besonderen Theater Konzerte 2018.

Im Rückblick auf die fünf Jahrzehnte werden Tangerine Dream ein 'Best of' ihrer Klassiker geben sowie neue Kompositionen aus dem aktuellen Album "Quantum Gate"

Termine

HALLE/SAALE,    Freitag,    13.04.18, 20:30 Uhr
DRESDEN,          Samstag, 14.04.18, 20:30 Uhr
DUISBURG,         Samstag, 12.05.18, 20:30 Uhr

Veranstalter

Lars Berndt Events GmbH, https://lb-events.de/de/veranstaltungen/tangerine-dreams.html

SOOMA aus der Schweiz sorgen gerade richtig für Wirbel.

Letztes Jahr haben sie ihr Heimatland im Sturm erobert, heute, am 30.03., erscheint das selbstbetitelten Album, welches von der Musikpresse in ganz Europa hoch gelobt wird. Außerdem ist auch heute die Single KAROSHI, die direkt die Spotify Rock Brandneu-Playlist erobert hat, rausgekommen.

Hier gibt es das großartige Video:

Wer SOOMA live sehen will, dem legen wir diese Termine ans Herz:

21.04.2018 (CH) Bremgarten, Kuzeb 
23.04.2018 (DE) Munich, Glcokenwerkstatt
24.04.2018 (DE) Hamburg, Ex-Sparr
26.04.2018 (DE) Berlin, Potse
27.04.2018 (DE) Leipzig, Giessfest
29.04.2018 (RO) Timisoara, Manufactura
30.04.2018 (CZ) Zlin, Cultburger
01.05.2018 (SI) Velenje, Klub eMC Plac
02.05.2018 (AT) Salzburg, Rockhouse
19.05.2018 (CH) Thun, AKuT
26.05.2018 (CH) Werk 21, Zürich

Weitere Termine folgen!

The White Buffalo im April für drei Club-Shows in Deutschland

Der aus Kalifornien stammende Musiker Jake Smith, besser bekannt als The White Buffalo, kehrt im April 2018 endlich nach Deutschland zurück. Im Gepäck hat er dann Songs seines bereits sechsten Werks Darkest Darks, Lightest Lights (VÖ: 13.10.17 / Earache Records).

The White Buffalo ist vielen Rock- und Bluesfans in Europa schon länger ein Begriff. Zahlreiche Soundtrack Beiträge zu der US-Kult-TV-Serie Sons of Anarchy (9 Songs in 7 Staffeln) sorgen hierzulande für seine ausgewachsene Popularität. Allen voran der Song Come Join The Murder, welcher das Serienfinale musikalisch untermalt und 2015 sogar für einen "Emmy" nominiert wurde. Seine faszinierende Bühnenpräsenz und seine unermüdliche Arbeitseinstellung gegenüber seinem Handwerk haben dem „Büffel“ weltweit eine loyale Fangemeinschaft beschert.

Das letzte Album Love And Death Of Damnation und die Musikrichtung des Ausnahmemusikers kann man wohl am besten als "Dark American Blues" bezeichnen: Düstere, sozialkritische Texte,  eine dunkle, rauchige und prägnante Stimme, sowie sympathisch-sperrige Songs, die sich mitten ins Herz und den Kopf eingraben. Das ist es was The White Buffalo ausmacht!

Smith tourte schon mit Größen wie  Ryan Bingham, Jack Johnson, Xavier Rudd, STATE RADIO, Ziggy Marley, und kürzlich erst FLOGGING MOLLY. Er war auch in der bekannten Late-Night-Show „Jimmy Kimmel“ zu Gast. Seine dortige Performance ist hier zu bestaunen: 

Wer den Künstler noch nicht kennt, dem legen wir besonders diesen Song ans Herz:

Und für diejenigen, die etwas ganz Aktuelles hören möchten, ist der Song The Heart and Soul of the Night bestens geeignet: 

Wer gelebten Blues und Rock'n'Roll auf der Bühne erleben möchte und seine Chance bis jetzt nicht genutzt hat, dem kann man nur wohlwollend ans Herz legen dies sofort nachzuholen: 

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:

THE WHITE BUFFALO

„Live 2018“

23. April, 2018 – Köln, Gloria 
24. April, 2018 – Hamburg, Uebel & Gefährlich
25. April, 2018 – Berlin, Huxleys Neue Welt

präsentiert von Classic Rock & Musix

Der Vorverkauf startet am Freitag, 28.07.17. Karten sindbei www.myticket.de und unter der Hotline 01806 – 777 111 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz),  sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Tourneeveranstalter: KBK – Konzert- und Künstleragentur GmbH, Tel. 030.8107537-0

Links: www.thewhitebuffalo.com, www.soundcloud.com/thewhitebuffalo, www.facebook.com/thewhitebuffalomusic, www.facebook.com/KBKGMBH

Ayreon- neues Video „Valley Of The Queens“ aus „Ayreon Universe – Best of Ayreon live“ (VÖ 30.03.2018) jetzt online!

Liebhabern von Progressive Rock und Progressive Metal muss man Arjen Anthony Lucassen nicht groß vorstellen. Seit mehr als 20 Jahren veröffentlicht der Multiinstrumentalist aus den Niederlanden unter dem Projektnamen Ayreon höchst aufwändig produzierte Konzeptalben mit verzwackten Storylines, auf denen er – für gewöhnlich von namhaften Gästen begleitet – gewaltige Kathedralen aus Klang errichtet. 2017 erschien sein SciFi-Epos „The Source”, es geriet zum bisher größten Ayreon-Erfolg. Lucassen liebt derlei Megaprojekte über alles – wenn er sie plant und realisiert, lässt er sich von nichts und niemandem bange machen. Nur eines ruft bei dem über zwei Meter messenden, 56-jährigen Hünen seit jeher unweigerlich Fracksausen hervor: Liveauftritte vor großem Publikum. Sie machen ihn nervös, deshalb meidet er sie gerne. Sein Lampenfieber sei übermächtig, sagt Lucassen selbst, und die daraus resultierenden Panikattacken vor Konzerten wären schwer zu bändigen. Kaum zu glauben, aber wahr.

Dementsprechend dünn gesät sind Auftritte wie jene denkwürdigen Shows, die im September letzten Jahres an drei aufeinander folgenden Abenden in Tilburg über die Bühne gingen, wohl auch deshalb waren sämtliche 9.000 erhältlichen Tickets binnen eines Tages vergriffen. Lucassen traute sich vor heimischer Kulisse dann tatsächlich, und die aus aller Welt angereisten Fans bekamen bei einem Parforceritt durch die gesamte Ayreon-Historie ein gewaltiges Progrock-Spektakel geboten, an das sie sich wohl noch lange erinnern werden.

30 Kameras liefen allabendlich im 013 Poppodium, als Arjen Lucassen gemeinsam mit zwei Dutzend prominenten Gastmusikern zur Sache kam. Als Sängerinnen und Sänger waren mit von der Partie: Floor Jansen und Marco Hietala (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen und Jay van Feggelen (Ayreon), Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (Kayak), Maggy Luyten (Nightmare) und Lisette van den Berg (Scarlet Stories). Die Band setzte sich neben Lucassen selbst aus Ed Warby (Drums), Johan van Stratum (Bass), Marcel Coenen (Leadgitarre), Ferry Duijsens (Gitarre) und Joost van den Broek (Keyboards) zusammen, hinzu kamen noch Ben Mathot (Geige), Jeroen Goossens (Flöte, Holzbläser) sowie Maaike Peterse (Cello).

 Die Konzerte dauerten jeweils mehr als zwei Stunden, zum Besten gegeben wurden währenddessen Stücke aus sämtlichen Ayreon-Alben, vom aktuellen „The Source”, über „The Theory of Everything” (2013), „01011001” (2008), „The Human Equation” (2004), „Universal Migrator Part 1” und „…Part 2” (2000), „Into the Electric Castle” (1998) und „Actual Fantasy“ (1996), bis zurück zum 1995er-Debüt „The Final Experiment”. Projektionen auf einen riesigen HD-Bildschirm, der im Hintergrund die gesamte Bühnenbreite einnahm, untermalten das Ganze sehr effektvoll.

 Zwei Jahre hatten die Vorbereitungen für die hier festgehaltenen Konzerte gedauert. Als alles vorüber war, sagte Arjen Lucassen zur Überraschung aller Beteiligten: „Eigentlich schade, dass wir nur diese drei Shows gespielt haben.“ Dies lässt hoffen, dass das letzte Wort in Sachen Lucassen live noch nicht gesprochen ist – Lampenfieber hin oder her. Allerdings dürfte das in Tilburg Gebotene wohl schwerlich noch zu übertreffen sein.

Ayreon Online:

www.facebook.com/ArjenLucassenOfficial  

www.twitter.com/arjenlucassen

www.youtube.com/user/ArjenALucassen

ES KOMMT BESUCH aus DÄNEMARK!

Gleich drei Bands aus dem hohen Norden werden Ende März Berlin und Hamburg unsicher machen. 

Die „Visitors Tour - Danish Underground“ präsentiert die Creme de la Creme der aktuellen dänischen Underground-Musikszene: 

Turquoise Sun sind ein Sextett aus Aarhus, der inoffiziellen dänischen Musikhauptstadt. Seit 2015 senden sie bereits Wellen ihres „beachy psychedelia“, wie sie es nennen, aus.
Die Musik nimmt euch mit in einen Surf Psych-pop Sound, der mit elektronischen Nuancen durchtränkt ist, die sich mit Up-beat Songs, entspannten Grooves und atmosphärische Exzessen mischen. Ihr Sound wird gerne beschrieben als futuristisch und übernatürlich, mit einer glatten Mischung aus Retro-Synthesizers, Vokalharmonien, Surf Gitarren und einem Saxophon. Na, wenn das mal nichts ist!

Die Debüt-EP von 2015, war nicht nur ein erstes Lebenszeichen, sondern wurde auf dem dänischen Nationalradio auf- und abgespielt.
Im Mai 2016 arbeiteten sie mit dem Skate-Giganten Thrasher Magazine und VICELAND [USA] zusammen, die zwei Songs für die nationale Übertragung in den USA, Kanada und Australien verwendeten.

Momentan sind die sechs im Studio, um ihr erstes Album, welches im Sommer 2018 erscheinen soll, aufzunehmen! Ihre Bühnenshow konnte nicht nur viele internationale Delegierte letztes Jahr auf dem SPOT Festival begeistern, sondern wird auch regelmäßig von Kritikern gelobt. Jetzt können wir uns ein eigenes Bild machen!

Eerie Glue Klang und Lyrik ist oft eigenartig und manchmal laut.
Sie drücken Themen, wie Liebe, Drogen und was man als "die Vorteile des wütend seins" beschreiben könnte, mit Popsensibilität und eingängigem Songwriting aus.
Eerie Glue ist eine sehr ambitionierte und produktive Band. Sie spielen gekonnt mit Elementen aus Pop, Art-Rock und woozy Gitarren, die dem Quartett seinen einzigartigen Sound verleihen. Und wo wir gerade von Produktivität sprechen Eerie Glue veröffentlichten im Laufe des Jahres 2017 ganze vier EP's! In naher Zukunft ist der Release einer neuen Single geplant, die das erste Lebenszeichen eines Debütalbums sein könnte, könnte, man will ja nicht zu viel versprechen! Was wir aber versprechen können, ist, dass man diese Band jetzt live sehen muss, bevor sie sich aufmachen die Welt zu erobern.

Moon Loves Honey ist eine Dreamrock / Pop-Band aus Aarhus, Dänemark, die ätherische und dennoch druckvolle Musik spielt, welche sich am Ende immer auf die Melodien konzentriert. Ihr schwereloses, musikalisches Universum entsteht, wenn spacige Gitarren, hypnotische Grooves und melodische Basslinien mit sanften Vocals, Synthpads und zuckenden Melodien kollidieren. Gedanken der Hoffnung und des Verlusts starten wie Raketen in Richtung des „Honey Moons“ und fangen ein Gefühl der träumerischen Einsamkeit ein, während trübe Melodien übereinander fallen.
2016 wurde die Debüt-EP "Apart" von Tapetown Records mit großem weltweiten Erfolg veröffentlicht. Alle drei Singleauskopplungen haben Radio-Airplays auf der ganzen Welt bekommen, während die Band von Medien aus Städten wie NYC, London und Barcelona interviewt wurde. 
Das Debütalbum wird im April 2018 erscheinen. Die Leadsingle des Albums, mit dem Titel "Lonely Day", hat gezeigt, wie das neue Material die Musik von Moon Loves Honey in eine neue musikalische Richtung bringt, mit der Integration von Elektronic und Synths, ohne die ihm eigenen ätherische Atmosphäre zu verlieren.

Schlossgarten Open Air 2018 – Line Up komplett!

Die dritte Band steht fest: Fiddler’s Green werden neben Dropkick Murphys und Donots die Bühne rocken!

Dieses Jahr wird es rockig auf dem Schlossgarten Open Air und erstmals ist eine international gefragte Band aus den USA mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk.

Die zweite von drei Bands sind die DONOTS! Für die fünf Jungs aus Ibbenbüren ist es ein absolutes Heimspiel. Die Band ist landesweit bekannt für ihre mitreißenden und schweißtreibenden Liveshows! Seit über einem Jahrzehnt sind ihre Jahresabschlusskonzerte im Rosenhof innerhalb weniger Minuten ausverkauft. „Lauter als Bomben“ heißt ihr aktuelles Album, welches im Januar 2018 veröffentlicht wurde und ist auch das Motto der DONOTS für den 10.08.2018 auf dem Schlossgarten Open Air!  

FIDDLER’S GREEN stehen für ihre ganz eigene musikalische Kunstform, die sie inzwischen weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt gemacht hat. Kurz und einprägsam IRISH SPEEDFOLK nennt das Sextett aus Erlangen seine kreative Mischung, in der sich Folk, Ska, Punk, Reggae und Einflüsse des Rock verbinden.

Schlossgarten Open Air 2018 - Freitag, 10.08.2018 / Schlossgarten Osnabrück

Tickets gibt es unter: www.deinticket.de

Gerade haben wir ein ausführliches Interview mit SOLILOQUY geführt, das ihr hier lesen könnt, schon steht auch ein Gewinnspiel an, bei dem ihr vier CDs der Band, alle handsigniert und vom Drummer sogar mit einem kleinen Schlagzeug-Kunstwerk (ebenfalls von Hand gezeichnet) versehen, an!

Um eine der CDs von ihrem aktuellen Album, zu dem ihr hier die Review von uns findet, zu gewinnen, braucht ihr nur eine Frage zu beantworten, deren richtige Antwort im Interview zu entdecken ist und die Lösung an meine E-Mail-Adresse (thoralfkoss@arcor.de) zu senden!

Frage: Auf welchen amerikanischen Theologen beruft sich Arno, der Bassist der Band, bei dem für ihn sehr wichtigen Grund- bzw. Leitsatz?

Am kommenden Sonntag werden die CDs dann verlost!

Viel Glück wünscht euer Musikreviews-Team!

ZEN & POESIE – Das Leonard Cohen-Lexikon von Christof Graf

The Cohenpedia – Series Vol. I

Taschenbuch: 508 Seiten; Verlag: Schardt, M; Auflage: 1 (VÖ: 6. April 2018); ISBN 978-3-89841-846-1

Am 7. November 2018 jährt sich der Todestag des kanadischen Rockpoeten Leonard Cohen zum zweiten Mal. Kurz nach seinem 82. Geburtstag am 21. September 2016 veröffentlichte der Ausnahme-Künstler noch sein epochales Meisterwerk „You Want It Darker“. Nur kurz darauf starb Leonard Cohen am 7. November 2016 in seinem Haus in Los Angeles. Es gibt  mehr als 3000 Cover-Versionen seiner Songs. Allein über 300 existieren derzeit von seinem - neben „Suzanne“ -  wohl berühmtesten Song „Hallelujah“. Aber noch immer gibt es viele interessante Fakten über den Künstler zu entdecken. 

„ZEN & POESIE – Das Leonard Cohen-Lexikon“ vermittelt Wissen über den Meister von Wort & Stimme, das in dieser Art noch nicht zusammengetragen vorlag. Christof Graf, Autor von bereits fünf Büchern über Leonard Cohen, Cohen-Blogger und Betreiber der ältesten und umfangreichsten deutschen Cohen-Website ist „Cohen-Experte seit vier Jahrzehnten“ (MANNHEIMER MORGEN). Auf über 500 Seiten mit knapp 5000 Schlagworten, Titeln und Namen etc. gelingt dem Autor „ein einzigartiges Lexikon zu Leonard Cohens künstlerischem Gesamtwerk“ (SAARLÄNDISCHER RUNDFUNK). Alle Alben, alle Songs, alle Musiker, alles von und über Leonard Cohen von A bis Z offeriert Graf in diesem dokumentarischen Nachschlagewerk. 

„ZEN & POESIE – Das Leonard Cohen Lexikon“ – beschäftigt sich in Band 1 nach einem einführenden biografischen Essay über das „LEBEN & WERK“ des Künstlers mit Cohens Liebe zur Poesie und dessen Hinwendung zu Zen-Buddhismus und indischen Philosophien. In dem den Titel des Buches gebenden zweiten Kapitel „ZEN & POESIE“ beleuchtet der Autor informativ Leonard Cohens spirituelle Sinnsuche und geht dabei auf dessen Reisen nach Indien und auf Gesprächsauszüge mit dem indischen Philosophen Ramesh Balsekar ein. 

In dem „PROJEKTION & TRANSFORMATION“ genannten dritten Kapitel dokumentiert der Autor Cohens Kunst, mit Worten Bilder zu malen. Eine Fähigkeit, die auch heute noch zahlreiche Künstler und Weggefährten an Cohen-Songs schätzen. Bono Vox (U2) und Wolfgang Niedecken (BAP) werden u.a. zitiert. Im lexikarischen vierten Kapitel „LEXIKON & ANHANG“ hat der Autor Begriffe zusammengetragen, die jeden Interessenten umfangreiche, erklärende Informationen zu Leonard Cohens künstlerischem Gesamtwerk bieten. In diesem Kapitel wird textlich und inhaltlich auch auf jeden der offiziell knapp 150 Songs von Leonard Cohen eingegangen. Resultat dieser „Zahlen, Daten und Fakten-Sammlung“ von größter Güte und Tiefe ist ein Nachschlagewerk, das es so noch nicht über Leonard Cohen gegeben hat. 

Das Buch „ZEN & POESIE“  ist nicht nur der Beginn einer großen Freundschaft mit dem Werk Leonard Cohens, sondern auch der perfekte Einstieg in dessen Welt. Graf, der das Buch bereits 2016 fast beendet hatte, läßt den Leser in dem nun erweiterten Lexikon auch mit seinen Erinnerungen an seinen letzten Besuch bei Leonard Cohen – drei Wochen vor dem Tod des Künstlers - in Los Angeles im Oktober 2016 in dem Kapitel „DIE DUNKELHEIT – YOU WANT IT DARKER – EIN NACHKLANG ZUM TODE VON LEONARD COHEN“ teilhaben. Umrahmt wird das Buch von zwei Gesprächsprotokollen, die der Autor mit Leonard Cohens Sohn Adam führte. Zwei Bildstrecken mit vorwiegend unveröffentlichtem Foto-Material ergänzen das Buch.

Time - 30 Years Of Celebrating Pink Floyd 2018

Die weltweit erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band kommt 2018 mit neuem Programm nach Deutschland zurück: Mit „TIME – 30 Years Of Celebrating Pink Floyd“ feiern die Australier ihr 30-jähriges Jubiläum und haben dafür ein grandioses Best of-Set aus Hits und Perlen ihrer britischen Vorbilder zusammengestellt.

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW, die weltweit bekannteste und erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band, kommt im April 2018 erneut nach Deutschland. Die kommende Tournee umfasst insgesamt 15 Termine. Es ist bereits die elfte Produktion, mit der die Australier die Pink-Floyd-Fans hierzulande begeistern – und sie steht anlässlich eines ganz besonderen Jubiläums unter einem passenden Motto: Einen großartigen Floyd-Song aufgreifend, feiert die Band im kommenden Jahr mit „TIME – 30 Years Of Celebrating Pink Floyd“ ihr 30-jähriges Jubiläum: Was 1988 in Adelaide mit dem Aushang eines Zettels mit der Aufschrift „Sänger und Keyboarder für Band gesucht. Professionelle Einstellung Voraussetzung. Wir spielen nur Pink Floyd“ in einem Plattenladen begann, füllt heute große Hallen auf der ganzen Welt und ist längst zu einer musikalischen Institution geworden, die Maßstäbe setzt. Kein Wunder, lautete das Credo der Australier doch von Anfang an: So nah am Original wie nur möglich. Dass sie ihr Handwerk perfekt beherrschen, hat THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW bereits einem Millionenpublikum bewiesen und selbst kritischste Fans überzeugt.

Angesichts des satten, aber sensibel ausgesteuerten Sounds und Stimmen, die wie die der Originale klingen, zerstreuen sich bei den Konzerten der Band schnell jegliche Zweifel daran, dass hier niemand anderes als leidenschaftliche Musiker auf der Bühne stehen, die sich der enormen Herausforderung, der sie sich stellen, jeden Moment bewusst und auch gewachsen sind. Durch ihr detailverliebtes Streben, den Sound und die Show von Pink Floyd so perfekt wie möglich zu reproduzieren, gelingt es ihnen, das breite Spektrum zwischen den psychedelischen Träumen der 1960er Jahre und dem Bombast der 1980er Jahre auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne zu bringen und die Atmosphäre eines Pink Floyd-Konzertes wiederzugeben.

Die Qualität ihres Tuns sprach sich bis zu Pink Floyd-Gitarrist und -Sänger David Gilmour herum, der THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW bei einem ihrer Konzerte in England einen Besuch abstattete und die Band anschließend einlud, auf der Party zu seinem 50. Geburtstag in London zu spielen.

In Kombination mit einer aufwändigen Licht- und Lasershow und passenden Animationen, die die Musik visuell untermalen, werden die Deutschlandauftritte von THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW im kommenden Jahr mit Sicherheit erneut zu einem einmaligen Konzerterlebnis.

Deutschland - Termine

Freitag, 06 Apr 2018
München, Zenith
Lilienthalallee 29, 80939 München, Germany

Samstag, 07 Apr 2018
Stuttgart, Porsche Arena
Hanns-Martin-Schelyer-Halle and Porsche Arena, Mercedesstraße 69, 70372 Stuttgart, Germany

Sonntag, 08 Apr 2018
Lingen, Emsland Arena
Lindenstraße 24a, 49808 Lingen (Ems), Germany

Dienstag, 10 Apr 2018
Hamburg, Barclaycard Arena
Sylvesterallee 10, 22525 Hamburg, Germany

Mittwoch, 11 Apr 2018
Hannover, Swiss Life Hall
Ferdinand-Wilhelm-Fricke-Weg 8, 30169 Hannover, Germany

Freitag, 13 Apr 2018
Neu-Ulm, Ratiopharmarena
Europastraße 25, 89231 Neu-Ulm, Germany

Samstag, 14 Apr 2018
Frankfurt, Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt am Main, Germany

Sonntag, 15 Apr 2018
Frankfurt, Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt am Main, Germany

Dienstag, 17 Apr 2018
Bielefeld, Stadthalle
Willy-Brandt-Platz 1, 33602 Bielefeld, Germany

Mittwoch, 18 Apr 2018
Köln, Lanxess Arena
Willy-Brandt-Platz 3, 50679 Köln, Germany

Donnerstag, 19 Apr 2018
Mannheim, SAP Arena
An der Arena 1, 68163 Mannheim, Germany

Samstag, 21 Apr 2018
Oberhausen, König-Pilsener-Arena
Arenastraße 1, 46047 Oberhausen, Germany

Sonntag, 22 Apr 2018
Bose Arena, Bamberg
Forchheimer Str. 15, 96050 Bamberg, Germany

Dienstag, 24 Apr 2018
Leipzig, Arena
Am Sportforum 2, 04105 Leipzig, Germany

Mittwoch, 25 Apr 2018
Berlin, Tempodrom
Möckernstraße 10, 10963 Berlin, Germany

FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH
Große Elbstr. 277 a · 22767 Hamburg
Tel. (040) 853 88 888 · www.fkpscorpio.com

Seit fünf Dekaden genießt JEFF BECK den Ruf als außergewöhnlicher und bahnbrechender Gitarrist und Musiker und konnte im Lauf seiner Karriere alle wichtigen Preise der Musikwelt entgegennehmen.

Gleich zweimal wurde er in die Rock’n`Roll Hall Of Fame aufgenommen: 1992 als Mitglied der Yardbirds und 2009 als Solokünstler. Das Rolling Stone Magazine (US) zählte ihn zu einem der „100 besten Gitarristen aller Zeiten“, und nicht weniger als 8 Grammys wurden ihm im Laufe seiner Karriere verliehen.

Als Gastmusiker hat er an Sessions mit fast allen großen Namen des Soul, Blues und Rock teilgenommen, von Stevie Wonder und Buddy Guy bis hin zu Tina Turner und Mick Jagger. Selbst die schwierigsten Gitarrenparts klingen aus seiner Hand absolut mühelos.

Im Sommer 2018 kommt er endlich wieder nach Deutschland:

Shooter Promotions proudly presents:

JEFF BECK LIVE 2018

19. Jun 2018 - Berlin / Tempodrom
20. Jun 2018 - München / Circus Krone
21. Jun 2018 - Pratteln / Z7 (Schweiz)
04. Jul  2018 - Mönchengladbach / RED BOX am SparkassenPark
05. Jul  2018 - Karlsruhe /Zeltival

PreSale Eventim Freitag, 09.02., 12:00 Uhr und ab Montag, 12.02. ab 09:00 Uhr bei
allen bekannten Vvk-Stellen!
http://www.jeffbeck.com
http://www.shooter.de

Mit seinem balladesken Soft-Rock war er ein heißer Kandidat bei den Grammy Awards 1981 und als erster Künstler überhaupt gewann er dort den Grammy für den besten neuen Künstler, das Lied und die Single des Jahres (jeweils für Sailing) und das Album des Jahres (sein nach ihm selbst benanntes Debütalbum Christopher Cross) in allen vier Hauptkategorien. Seitdem gelang das nur Norah Jones ein weiteres Mal (2003).

Sein Song „Arthur’s Theme“ , der für den Film „Arthur - Kein Kind von Traurigkeit“ mit Dudley Moore geschrieben wurde, bekam 1981 den Oscar für den besten Filmsong.

Andere Hits wie „Think Of Laura“, „All Right“, „Swept Away“, Never be the same“ oder „No Time For Talk“ und natürlich seine  Hymne „Ride like the Wind“ zaubern ganzen Legionen von Fans ebenfalls ein Glänzen in die Augen.

Sein musikalischer Stil ist einmalig und der Sound seiner Stimme unverwechselbar.
Auch nach über achtunddreißig Jahren Bühnenpräsenz wirkt Christopher Cross frisch, unverkrampft und kraftvoll.
Christopher war 2016 und 2017 seit vielen Jahren mal wieder mit seiner grossartigen 7 köpfigen Band auf Tour in Europa. Seine Fans dankten es ihm mit einigen ausverkauften Shows.

Tourzeitraum: November 2018

Bisherige Termine:
09.11.2018  RED BOX Am Sparkassenpark / Mönchengladbach