A.R. & MACHINES „The Art Of German Psychedelic“ – Konzertreise eines Kunstprojekts im Frühjahr!

Achim Reichel präsentiert die Wiederauferstehung seines innovativen Kunstprojekts auf einer Konzertreise im April und Juni mit Stationen in Lübeck, Berlin, Hannover, Köln, Dortmund, Bremen und Hamburg 

Achim Reichel (g, machines) Nils Hoffmann (key, g, machines) Achim Rafain (b) Olaf Casalich (perc) Yogi Jockusch (perc) Stefan Wulff (Livemix)

Ist ja nicht so, dass Achim Reichel nicht ganz gern mal redet. Wer den Hamburger allerdings nach dem 15. September des letzten Jahres traf, durfte gern auch fast wortlos mal eine knappe Stunde staunen. Offenbar hatte Achim Adrenalin gefrühstückt. War am Ende doch alles ein bisschen anders, denn Reichel zehrte noch vom Abend besagten Datums, an dem er in der ausverkauften Elbphilharmonie aufgetreten war. Und zwar mit einem Projekt, welches er vor 47 Jahren begonnen und vor 43 beendet und noch vor 20 Jahren zur Jugendsünde ohne Rang und nennenswerte Bedeutung erklärt hatte. Doch dann kam dieses Internet und mit ihm unerwartete Meldungen auf Reichels Desktop.

Als A.R. & Machines hatte er damals eher zufällig entdeckt, dass seine neue Bandmaschine namens Akai X-330D dazu taugte Achims Gitarrenriffs zu loopen und in Endlosschleife abzuspielen, wozu sich herrlich jammen ließ, ein in jenen Tagen sehr beliebtes Hobby unter Musikern. Also sammelte er ein paar Kumpels um sich herum und spielte als A.R. & Machines tatsächlich fünf Alben in kaum vier Jahren ein. Länger als die instrumentalen Stücke waren damals nur die Haare der Musiker und vielleicht die Nächte, die man sich um die juvenilen Ohren schlug. Erfolge aber durfte Reichel mit diesen Alben, deren am wenigsten unbekanntes noch ›Die Grüne Reise‹ blieb, zumindest kommerziell keine feiern. Und so verblassten irgendwann seine Erinnerungen und verstaubte das Material in seinem Keller.
»Bis das digitale Zeitalter anbrach und ich mit Mails belagert wurde«, Reichel grinst über beide Ohren, »die nach dem alten Kram fragten. Als dann ›Die Grüne Reise‹ auf CD wiedererschien, habe ich mir die Rechte an meiner Musik zurückgeholt. Das war ein Scheißspiel und hat lange gedauert. Derweil kamen immer mehr Mails, es schien vor allem in England und Japan etliche Verrückte zu geben, die das Zeug haben wollten«. Doch nicht bloß dort, auch in Deutschland wurden zeitweilig für ein Original-Vinyl der Improvisationstruppe bis zu 400 Euro aufgerufen.Also kramte Achim die alten Bänder aus dem Keller und hatte zwei Jahre später derart viele davon gesichtet, bearbeitet und neu zusammengestellt, dass es für die kürzlich erschienene 10 CD-Box ›The Art Of German Psychedelic‹ reichte. 

Als Reichel am 15. September 2017 auf der Elphibühne stand, da zitterte das Blatt Papier, auf dem er eine kurze Ansprache notiert hatte, in seinen Händen. »Da ist er auf seine alten Tage dann doch noch mal nervös geworden«, lacht Reichel, »das kannte ich ja gar nicht mehr«. Es habe schon Zweifel gegeben, ob der Auftritt eine gute Idee wäre, »aber irgendwie war der Termin vom Himmel gefallen, so leicht kommt man da ja nicht rein. Und das war für mich sowas wie ein Adelsprädikat. Auch wenn ich vorher schlecht schlief und mir ständig dachte, wenn das schiefgeht, blamierst du dich bis auf die Knochen. Womöglich langweilst du die Leute, was viel Schlimmeres gibt’s ja kaum. Ich habe mich auch geweigert, vor dem Tag des Konzerts die Elphi zu betreten. « Oder eine Setlist zu schreiben, womöglich zu proben. Machte alles keinen Sinn, »wir haben das als Session gemacht. Hinstellen, spielen und mal gucken, was so passiert.«

Und das war Einiges. Eine Zeitreise in zwei Richtungen zugleich. In die Tage unbekümmerten Musizierens, das die frühen Siebziger zum unermesslichen Ideenpool hatte werden lassen. Aber dabei keine ausschließliche Remineszenz, keine süße Droge für die Nostalgiker, es öffnete sich auch der Blick auf das, was in Zukunft möglich wäre, wenn Musik sich ihrer kommerziellen Fesseln wieder entledigen könnte. All dies sei offenbar nicht unbemerkt geblieben, freut sich Reichel. »Von überall her kommen nun Anfragen. Und ich habe Mut gefasst, denn inzwischen glaube ich, dass wir mit dieser Musik damals unser eigenes Ding gefunden hatten, das durchaus eine beachtliche Halbwertzeit besitzt. Auch weil damals die Zeit noch gar nicht reif dafür war.« Heute schon. Das bewiesen auch die euphorischen Reaktionen auf Achims Konzert in der Elphi, wo es Standing Ovations dieser Art höchst selten zu bestaunen gibt. Reichel grinst und dreht sich eine Zigarette. »ich war nach dem Konzert derart unter Strom«, sagt er im Oktober letzten Jahres, »ich wusste absolut nicht wohin mit all dem Adrenalin.« Das scheint noch immer so. »Aber dann gießt man sich einen auf die Lampe und dann geht das schon. Ich fand’s aber wirklich irre, und der Jahnke spricht jetzt schon von einer Tournee. Das ist für jemanden wie mich, der glaubte, schon alles erlebt zu haben, echt ein Ding. Mensch, ich werde nächstes Jahr 74!« Und weil ›der Jahnke‹ es ernst meinte, geht der Reichel nun tatsächlich mit A.R. & Machines auf Tour. Auf seine zweite Grüne Reise. Erstmal sieben Termine, aber das muss nicht alles gewesen sein. Allein schon deshalb, weil das Akai X- 330D noch immer in Achims Studio steht. Frisch entstaubt, voll funktionstüchtig. Sozusagen präpariert und ausgehfähig für ein nächstes, heißes Rendezvous.

A.R. & MACHINES: „The Art Of German Psychedelic“ – Live:

9. Apr 2018 Berlin Admiralspalast
10. Apr 2018 Hannover Theater am Aegi
12. Apr 2018 Dortmund Konzerthaus
13. Apr 2018 Bremen Glocke
22. Juni 2018 Hamburg Freilichtbühne im Stadtpark

***

Tickets: 040 413 22 60 // 01806 62 62 80 (Festnetz: 0,20€/Anruf, Mobil: max. 0,60€/Anruf)

Online: www.kj.de // tickets@kj.de


Mehr Infos: www.achimreichel.de

Konstantin Wecker zeigt Vorab-Videos aus der kommenden DVD „Poesie und Widerstand – live“ (VÖ 16.02.2018)

am 16.02.2018 erscheint die DVD „Poesie und Widerstand – live“ von Konstantin Wecker!

Aufgenommen wurde seine Jubiläumstour „Poesie und Widerstand“ mit fünf fulminanten Auftritten im jeweils restlos ausverkauften Circus Krone… die DVD enthält exklusives Bonusmaterial mit einer Gesamtlaufzeit von fast 5 Stunden…

Nun gibt es aktuell auch mit "Empört euch!" und "Questa" zwei Vorab-Videos, die diese beeindruckende Konzertreihe verdeutlichen, hier zu sehen…

Mehr Infos unter: www.wecker.de

SCHLOSSGARTEN OPEN AIR 2018 - DROPKICK MURPHYS + DONOTS + weiterer Act 10.08.2018 / Osnabrück

Lange war es ein Geheimnis, doch jetzt wird es endlich gelüftet: 

Neben den legendären DROPKICK MURPHYS aus Boston/ USA steht nun auch die zweite von drei Bands fest… und das ist niemand geringeres als die DONOTS! 

Für die fünf Jungs aus Ibbenbüren ist es ein absolutes Heimspiel! Wer seit über 22 Jahren mit vollem Elan und Do-It-Yourself-Arbeitsethos im Dienste von Punkrock, Sportgitarre, positiver Message, Bodenständigkeit und Weiterentwicklung unterwegs ist und sich dabei mit jeder neuen Show und jedem Album noch zu steigern weiß, der hat mehr als nur ein anerkennendes Schulterklopfen verdient.
Dass die DONOTS zuletzt die größten Shows ihrer Laufbahn spielen durften, haben sie aber nicht allein ihrem Ruf als eine der besten Live-Bands (mindestens) dieser Galaxis zu verdanken. Seit über einem Jahrzehnt sind ihre Jahresabschlusskonzerte im Rosenhof innerhalb weniger Minuten ausverkauft und die Band legt immer wieder nach.

Mit ihrem zehnten Studioalbum „Karacho“ ist den fünf Westfalen so eindrucksvoll der Wechsel von der englischen  zur deutschen Sprache gelungen, als hätten sie nie zuvor etwas anderes gemacht.
„Lauter als Bomben“ heißt das aktuelle 11. Album, welches im Januar 2018 Platz 4 der Deutschen Albumcharts erreichte und ist auch das Motto der DONOTS für den 10.08.2018 auf dem Schlossgarten
Open Air!  

Erstmals ist nun auch eine international gefragte Band aus den USA beim Open Air mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk!

Eine weitere Band folgt in Kürze…

Schlossgarten Open Air 2018
Freitag, 10.08.2018: Dropkick Murphys +  Donots + Opener
Samstag, 11.08.2018: Sarah Connor + Nena + Wirtz 
Einlass: ab 16.00 Uhr an beiden Tagen.

Tickets gibt es ab sofort unter www.deinticket.de 

Die beliebten HARD Tickets und VIP Ticket gibt es ausschließlich in den Geschäftsstellen der NOZ in Osnabrück, Georgsmarienhütte, Melle und Bramsche.


Mehr Infos unter: www.schlossgarten-openair.de

Am 26. Januar 2018 gab es die Fortsetzung der großen Aktion von TANKARD mit der Veröffentlichung ihrer Kult-Alben, die sie am 24. November 2017 begannen, und nun vorerst abschließen.

Hier könnt ihr die gesamte Übersicht der Veröffentlichungen inklusive des farbigen Vinyls betrachten und auch unsere Reviews zu allen Alben in ihrer Deluxe-Version lesen:

Zombie Attack – 24. November 2017   1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist: 

1.Zombie Attack
2.Acid Death
3.Mercenary
4.Maniac Forces
5.Alcohol
6.(Empty) Tankard
7.Thrash Till Death
8.Chains
9.Poison
10.Screamin’ Victims

Chemical Invasion – 24. November 2017  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Intro
2.Total Addiction
3.Tantrum
4.Don’t Panic
5.Puke
6.For A Thousand Beers
7.Chemical Invasion
8.Farewell To A Slut
9.Traitor
10.Alcohol

The Morning After/Alien – 24. November 2017  2CD/2LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Intro
2.Commandments
3.Shit-Faced
4.TV hero
5.F.U.N.
6.Try Again
7.The Morning After
8.Desperation
9.Feed The Lohocla
10.Help Yourself
11.Mon Cheri
12.Outro
13.Alien
14.666 Packs
15.Live To Dive
16.Remedy
17.(Empty) Tankard

 The Meaning Of Life – 26. Januar 2018  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Open All Night
2.We Are Us
3.Dancing On Our Grave
4.Mechanical Man
5.Beermuda
6.The Meaning Of Life
7.Space Beer
8.Always Them
9.Wheel Of Rebirth
10.Barfly
11.Wonderful Life

Stone Cold Sober – 26.Januar 2018  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Jurisdiction
2.Broken Image
3.Mindwild
4.Ugly Beauty
5.Centerfold
6.Behind The Back
7.Stone Cold Sober
8.Blood, Guts And Rock N’Roll
9.Lost And Found (Tantrum Part 2)
10.Sleeping With The Past
11.Freibier

Two-Faced – 26. Januar 2018  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Death Penalty
2.R.T.V.
3.Betrayed
4.nation Over Nation
5.Days Of The Gun
6.Cities In Flames
7.Up From Zero
8.Two-Faced
9.Ich Brauch Meinen Suff
10.Cyberworld
11.Mainhattan
12.Jimmy B. Bad

The Tankard/Aufgetankt – 26. Januar 2018  2CD/2LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Grave New World
2.Minds On The Moon
3.The Story Of Mr. Cruel
4.Close Encounter
5.Poshor Golovar
6.Mess In The West
7.Atomic Twilight
8.Fuck Christmas
9.Positive
10.Hope ?
11.Liebesspieler
12.Pogo In Togo
13.Hurra, Hurra, Die Schule Brennt
14.Herr D.
15.Sternenhimmel
16.Konig Von Deutschland
17.Elke
18.Skandal Im Sperrbezirk
19.Billiger Slogan

Roger Waters präsentiert seine Rock-Meisterwerke

Das kreative Genie von Pink Floyd mit Klassikern von Dark Side Of The Moon, The Wall, Animals und Wish You Were Here Konzerte in Hamburg, Wien, Berlin, Mannheim, Köln und München Epochale Produktion setzt erneut Maßstäbe

Roger Waters präsentiert die ultimativen Meisterwerke von Pink Floyd in einer epochalen Show, die erneut audiovisuelle Maßstäbe setzt. Das kreative Genie von Pink Floyd fokussiert sich bei seiner Us+Them-Tournee, die im Mai/Juni´18 auch nach Deutschland und Österreich kommt, weitgehend auf bahnbrechende Songs aus den vier Pink Floyd Mega-Alben Dark Side Of The Moon, The Wall, Animals und Wish You Were Here sowie auf Titel seiner jüngsten CD Is This The Life You Really Want? Hamburg, Wien, Berlin, Mannheim, Köln und München sind vom 14. Mai bis 13. Juni Stationen dieser kolossalen, multimedialen Produktion, die dem Zuschauer intensive Eindrücke vermittelt, die ihresgleichen suchen.

Nach seiner The Wall-Tournee, die weltweit von vier Millionen Zuschauern gesehen wurde, hat Roger Waters eine neue, überwältigende 360°-Konzerterfahrung geschaffen, die die überragenden Qualitäten des Pink Floyd Song-Kanons und seiner Solo-Arbeit verdeutlicht und gleichzeitig in eine neue Ära transportiert. Der nuancierte Surround-Sound gehört ebenso zu den unverwechselbaren Markenzeichen wie titanische optische Eindrücke, die alle Arenen in gigantische Projektionsflächen verwandeln.

So entsteht faszinierendes Musiktheater im Cinemascope-Format. LED-Wände teilen die Hallen der Länge nach auf, expandieren oder kontrahieren, um beispielsweise das überdimensionale rauchende Battersea-Kohlekraftwerk aus dem Animals-Cover entstehen zu lassen. Parallel dazu verblüffen die Klänge von Dogs, dem 17-minütigen Herzstück dieses Albums, gefolgt von Pigs. Uhren schlagen Saltos zu Time, die Laser-Pyramide von Dark Side Of The Moon fesselt den Betrachter ebenso wie die riesigen, sich auflösenden Hände bei Wish You Were Here, bevor Comfortably Numb den hymnischen, nachdenklichen Schlussakkord bildet.

Roger Waters bestätigt mit dieser Tournee kraftvoll und überzeugend seine herausragende, nachhaltige Rolle in der Geschichte der Rockmusik und als Schöpfer unübertrefflicher, denkwürdiger Präsentationen. Der Gründer und Visionär von Pink Floyd zählt mit mehr als 250 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Protagonisten aller Zeiten. Die Us+Them-Tour wird als letzte Möglichkeit angesehen, die Pink Floyd-Klassiker live und authentisch zu erleben.

„Wir gehen mit einer völlig neuen Show auf Tournee. Der Titel Us And Them geht auf den gleichnamigen Song von Dark Side Of The Moon zurück. Es wird eine Mischung von Material aus meiner langen Karriere sein, zu 80% aus meinen Jahren mit Pink Floyd und zu 20% Neues. Aber alles wird durch einen Leitfaden verbunden sein. Eine wirklich coole Show, das verspreche ich, und spektakulär, wie all meine Produktionen!“

Live Nation Presents
PINK FLOYD’S
ROGER WATERS
US+THEM
PERFORMING PINK FLOYD-SONGS FROM:
THE DARK SIDE OF THE MOON // THE WALL
ANIMALS // WISH YOU WERE HERE

14.05.2018  Hamburg Barclaycard Arena
16.05.2018  Wien Stadthalle
02.06.2018  Berlin Mercedes-Benz Arena
04.06.2018  Mannheim SAP Arena
11.06.2018  Köln LanxessArena
13.06.2018  München Olympiahalle

Veranstalter-Webseite:
www.livenation.de
facebook.com/livenationGSA • twitter.com/livenationGSA

www. rogerwaters.com
www.facebook.com/rogerwaters

THE FALL Frontmann Mark E. Smith im Alter von 60 Jahren gestorben. Die Todesursache ist bislang unbekannt.

Über 40 Jahre (genau seit 1976) existierten THE FALL und Mark E. Smith war das einzig konstante Mitglied. 66 Musiker hielten es mal kürzer mal länger an der Seite des streitbaren Künstlers aus. Ob man es experimentellen- oder Post-Punk nennt, THE FALL waren, vor allem in der ersten Hälfte ihres Bestehens,  eine der einflussreichsten Bands der letzten Jahrzehnte. Das Rolling Stone-Magazin vermutetete, dass es nie „einen größeren Beschwerdekünstler geben wird als Mark E. Smith aus Manchester“. Er war ein Wortberserker, ein zorniger Poet und eloquenter Individualist, der selten ein gutes Haar an seinen Kollegen ließ (aber mit einem hoch anzurechnenden Faible für FELT).

Es ist eigentlich fast egal mit welchem Album man in die, laut Wikipedia, 88 Werke umfassende Studio- und Livediskographie  einsteigt. Eine frühe Platte bietet sich an (explizit „Hex Enduction Hour" aus dem Jahr 1982, vielleicht DER Prototyp des THE FALL-Sounds), doch wird sich der rumpelige, scharfkantige Post-Punk-Rock, mit Einflüssen, die von CAN über Captain Beefheart, VELVET UNDERGROUND bis hin zu Rockabilly und Reggae reichen,  durch die Jahre nur marginal verändern. Mal ein wenig songorientierter sein, mal experimenteller und nur selten gefühliges Ausatmen zulassen. Mark E. Smith ist THE FALL und THE FALL sind eine Instanz, ein treuer, lauter und immer vernehmlicher Begleiter, auch aus der zweiten Reihe, im unbeständigen Musikgeschäft. Wobei „Geschäft“ das letzte ist, was einem zu Smith einfällt.   

Bereits das gesamte letzte Jahr über musste Smith krankheitsbedingt Auftritte absagen, eine seiner letzten Live-Sessions hielt er im Rollstuhl ab. Zerbrechlicher, aber immer noch mit rotziger, rebellischer und lautstarker Attitüde. Vergangenheit. Er wird schmerzlich fehlen.

Die Hollywood Vampires sind wieder auf Welt-Tournee-Daten, beginnend im Sommer 2018.

Es ist ihnen gelungen, nochmals Zeit für eine gemeinsame Tour zu schaffen, um den Fans das zu geben was sie wirklich wollen: More Vampires!

Dabei werden sie weitere Rock-Stars aus ihrem Freundeskreis als neue Vampire für die Tour rekrutieren.

Was einst als kleine intime, mit Stars gespickte Show für Freunde und Familie im Roxy Theatre in L.A. begann, entwickelte sich in kürzester Zeit zu einem weltweiten Top-Act. Ihre Sommer-Tour 2016 brachte die Hollywood Vampires in 23 Städte und 7 Länder von Verona, New York bis nach Bukarest. Ein Highlight war die Headline-Show bei Rock in Rio vor 100.000 Fans.

Die Supergroup bestehend aus den wahren Königen des Rocks und einem Hollywood-Superstar wird auf der Bühne ein energiegeladenes, Non-Stop Konzert wie kein anderes darbieten, samt ihrer Hit-Single "As Bad As I Am" von ihrem Debüt-Abum „The Hollywood Vampires“ aus dem Jahr 2015, auf der Stars wie Paul McCartney, Dave Grohl, Slash, Brian Johnson und Zak Starkey mitwirkten. Die Fans erwartet ein wahres Feuerwerk von Hits und Rock-Klassikern, wie “My Generation“, “Whole Lotta Love” und das “School’s Out”/“Another Brick in the Wall” Medley.

Die Geschichte der Hollywood Vampires begann 1969 auf dem Sunset Strip im Hinterzimmer eines Clubs namens Rainbow Bar & Grill. Es wurde zum Treffpunkt der Rockstars die in L.A. lebten oder auf Tour dort durch kamen. „Um in den exklusiven Club aufgenommen zu werden, musste man einfach alle anderen Mitglieder unter den Tisch saufen“, erinnert sich Gründungsmitglied Alice Cooper.

Cooper und sein alter Freund Johnny Depp beschlossen den Geist der Hollywood Vampires wieder aufleben zu lassen (allerdings ganz ohne Alkohol). Als mit Joe Perry von der Kultband Aerosmith ein weiterer langjähriger Gefährte hinzukam, begannen sie mit den Aufnahmen an dem ersten Album. So wurde ein Ort geschaffen, an dem großartige Legenden zusammen abhängen, lachen und Musik schaffen.

Dies ist die Chance überhaupt Hollywood-Legende Johnny Depp einmal Live auf der Bühne zu erleben und nicht nur auf einer fernen Leinwand zu bewundern. Denn, Johnny Depp kann auch Gitarre – und das nicht zu knapp.

Der Juni 2018 hat es also in sich, wenn Johnny Depp den Glamour Hollywoods auf deutsche Bühnen bringt und zusammen mit Schock-Rocker Alice Cooper und Joe Perry, der gerade erst die Abschiedstournee von Aerosmith absolviert hat, das große Spektakel abzieht. Ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Tourdaten Deutschland

02.06.2018   Stadtpark, Hamburg
04.06.2018   Zitzdele Spandau, Berlin
14.06.2018   Sparkassenpark, Mönchengladbach
27.06.2018   Tollwood, München
29.06.2018   Jahrhunderthalle, Frankfurt a. M.

Weitere Informationen: http://www.hollywoodvampires.com/

Tickets z.B. unter: hier online buchen

Fünf Jahre nach dem mittlerweile legendären Album „Ballast der Republik“ veröffentlichen die Toten Hosen mit „Laune der Natur“ ein neues Studioalbum.

„Ballast der Republik“ war ein Riesenerfolg, es hagelte Edelmetallauszeichnungen und war die achte Nummer Eins der Band seit 1990. Die Single „Tage wie diese“ sprengte alle Rekorde, die „Der Krach der Republik“-Tournee gehörte zu den größten, die dieses Land je gesehen hat.

Die Band erinnert sich: „Niemand hatte mit dem Erfolg von ‚Ballast der Republik‘ gerechnet und auch die anschließende Tournee hat alle unsere Erwartungen übertroffen. Die letzten Jahre haben uns viel Freude bereitet, aber es gab auch bittere Momente: Der Tod unseres langjährigen Freundes und Managers Jochen Hülder war ein Schock. Anderthalb Jahre später mussten wir auch von unserem ehemaligen Schlagzeuger Wölli Abschied nehmen, der seinen Kampf gegen den Krebs verlor. Beide Ereignisse haben uns wieder einmal klar gemacht, wieviel Glück wir als Band mit unserer Freundschaft haben, aber auch dass unsere Zeit nicht ewig währt. Es ist ein Privileg, dass die Leute nach 35 Jahren noch immer an den Hosen interessiert sind und daran, was ihre neuen Liedern zu bieten haben. Das sehen wir auch als Teil unserer Existenzberechtigung, dass sich die Menschen heutzutage immer noch über unsere Musik streiten.“

Ihr langanhaltender Erfolg macht die Toten Hosen zu einer absolute Ausnahmeerscheinung: So sind nicht nur viele Fans der ersten Stunde ein Leben lang dabei geblieben, sondern es wachsen auch ständig neue Supporter nach, die Fanbasis verjüngt, erneuert und erweitert sich mit jeder Saison. Dieses Phänomen, dass die Band es schafft, wie kaum eine zweite, mit ihren Liedern Menschen der unterschiedlichsten Altersgruppen und Gesellschaftsschichten zu begeistern, ist der Kern der, wenn man so will, Tote Hosen-Formel.

Campino dazu: „Wir schreiben aus der Perspektive von hier und heute. Am Anfang unserer Zeit, als wir zwischen 20 und 30 Jahren alt waren, sahen wir es ganz klar als unsere Aufgabe, die Jungen von den Alten zu spalten. Es war in unserem Sinne, wenn die Eltern schimpften ‚Du gehst nicht auf ein Konzert der Toten Hosen‘. Streckenweise war es auch nicht ungefährlich. Es gab viel Polizei, Schlägereien – all das, was unserem Lebensgefühl von Rock'n'Roll entsprach. Das passte zu der Zeit. Aber mit den Jahren haben wir verstanden, dass jede Generation eigene Helden braucht. Wenn wir heute die Jungen mitnehmen wollen, dann geht das nur über den entgegengesetzten Ansatz: Verbinden, nicht Spalten. Dieser Generationenkonflikt, wie wir ihn noch erlebt haben, existiert ja gar nicht mehr. Heute gibt es Familien, die sich so gut verstehen, dass die Kinder die Eltern mit aufs Konzert nehmen oder umgekehrt. Das finde ich herrlich. Wir sind nicht mehr nur die Band für die Jugend, die sich mit ihrem Musikgeschmack gegen die Eltern auflehnen möchte“.

Dafür haben die fünf Musiker mit ihrem seit 1982 entstandenen Gesamtwerk mittlerweile einen Songkosmos geschaffen, der für ihre Fans zu einem Soundtrack ihres Lebens geworden ist. Leben bedeutet Vielfalt und diese spiegelt sich in der Musik und den Texten der Toten Hosen wieder. „Laune der Natur“ ist ein Paradebeispiel dafür:
Tod und Vergänglichkeit sind ein großes Thema auf dem Album, aber so alltäglich wie traurige Geschehnisse sind eben auch die freudvollen Momente, die genauso ihren Niederschlag in den neuen Liedern finden. Das Leben ist halt nicht nur schwarz oder weiß, und so muss bei aller notwendigen Nachdenklichkeit, bei ernsten oder politischen Themen auch immer Platz für einen Gag oder mal derben Humor sein. Gerne auch innerhalb eines Liedes. Freud und Leid liegen auf „Laune der Natur“ nah beieinander, es sind hier wie im richtigen Leben zwei Seiten der gleichen Medaille.

Über musikalische Grenzen setzen sich Die Toten Hosen schon seit einigen Albumveröffentlichungen konsequent hinweg. Klar, ihre Wurzeln haben sie in der Punkbewegung der 70/80er und das Fundament ist stets schnörkelloses Rock-Handwerk. Trotzdem haben sie sich in den letzten Jahren stilistisch weit geöffnet, sodass sie auf „Laune der Natur“ befreit aufspielen können wie nie zuvor. „Wir müssen niemandem etwas beweisen, aber wir vergessen niemals, wo wir herkommen. Wir konnten nur so werden, weil wir früher die Jungs von der Opel-Gang waren, aber wir leben in der Gegenwart, für uns passt alles gerade sehr gut. Punk war für uns immer, genau das zu tun, worauf man Lust hat und zwar nach seinen eigenen Regeln, das war immer die Maxime der Toten Hosen“, so Frontmann Campino über das Selbstverständnis der Band. Und nach dieser Definition ist ihre neue Platte ein Punkalbum in Reinkultur: Da stehen die hosentypischen Vollgas-Kracher neben knalligem Powerpop, Balladen, Hymnen, die große Showtreppe und auch vor wohldosiertem Pathos hatten die fünf Düsseldorfer noch niemals Angst. Das letzte Lied auf dem Album wird von ihrem verstorbenen Schlagzeuger Wölli gesungen, auf „Kein Grund zur Traurigkeit“ hört man ihn ein letztes Mal gemeinsam mit seinen Freunden singen.

Neben dem Einfachalbum erscheint „Laune der Natur“ auch in einer Doppelalbum-Spezialedition, für den Die Toten Hosen eine Fortsetzung ihres legendären Klassikers „Learning English Lesson 1“ aufgenommen haben. Auf dieser Scheibe zollten die Jungs 1990 ihren Helden der ersten Welle der Punkbewegung Respekt, indem sie mit vielen der alten Recken deren Hits der frühen Jahre coverten.

Als sich die Band zum Aufwärmen im Proberaum mal wieder durch ihre Lieblings-Punkklassiker spielte, kam die Idee auf, mit einem zweiten Teil weitere musikalische Schätze von damals einem größeren Publikum von heute zugänglich zu machen. Das Ergebnis ist die „Learning English Lesson 2“, deren 21 Songs hauptsächlich in London aufgenommen wurden. Es waren bei jedem Lied wieder Gäste dabei, unter anderem Jello Biafra von den Dead Kennedys, Colin McFaull von Cock Sparrer, Mensi von Angelic Upstarts, Steve Diggle von Buzzcocks und Jake Burns von Stiff Little Fingers. Aber auch Bob Geldof von den Boomtown Rats und vergessene Kultfiguren wie „Mad“ Phil Thompson von obskuren Underground-Helden wie den Pasty Faces sind mit von der Partie.

Die Konzerte in 2017 waren restlos ausverkauft. Doch die Fans der Toten Hosen dürfen sich freuen! Wie die Band um Frontmann Campino (55) mit einem witzigen Werbevideo auf Facebook angekündigt hat, wurde die „Laune der Natour“ um eine „Rückrunde“ im Jahr 2018 verlängert. In dem kurzen Clip motiviert Rudi Völler (57), seines Zeichens Sportdirektor bei Bayer Leverkusen, die Düsseldorfer Band noch einmal alles zu geben.

Und genau das haben die Toten Hosen ab Mai 2018 vor. Das erste Konzert im neuen Jahr wird am 24. Mai 2018 im Stadion Essen stattfinden. Nach Informationen eines großen Boulevard-Blattes soll es das größte Event werden, dass bisher in der Spielstätte des Fußballvereins Rot-Weiss Essen stattgefunden hat. Demnach ist eine Kapazität von 31.000 Besuchern vorgesehen. Der Rekord in dem Stadion liegt bislang bei 24.000 Fans bei einem Konzert von Xavier Naidoo.

Außerdem spielen die Toten Hosen bis September 2018 noch zwölf weitere Konzerte - darunter jeweils ein Auftritt auf dem Rockavaria Festival in München (10. Juni) und dem Deichbrand-Festival in Cuxhaven (19. - 22. Juli).

Tourdaten Deutschland

24.05.2018          Stadion, Essen
25.05.2018          Stadion, Essen (Zusatzkonzert)
01.06.2018          Expo Plaza, Hannover
02.06.2018          DDV-Stadion, Dresden
07.06.2018          Waldbühne, Berlin
08.06.2018          Waldbühne, Berlin (Zusatzkonzert)
10.06.2018          Rockavaria, Königsplatz München
16.06.2018          Bürgerweide, Beremen
19.-22.07.2018    Deichbrand Festival, Seeflughafen Cuxhafen
21.07.2018          Cannstatter Wasen, Stuttgart
15.08.2018          Trabrennbahn Bahrenfeld, Hamburg
18.08.2018          Messe Open Air, Freiburg
31.08.2018          Ferropolis, Gräfenhainichen
01.09.2018          Weserufer, Minden
07.09.2018          Volksfestplatz, Bayreuth
08.09.2018          Maimarktgelände, Mannheim
14.09.2018          Festwiese am Bostalsee, Bosen
15.09.2018          Festwiese am Bostalsee, Bosen (Zusatzkonzert)

Weitere Infos: https://www.dietotenhosen.de/

Tickets z.B. unter: hier online buchen

Die Geschichte: Mit ihrer gemeinsamen Band Beatsteaks haben sich fünf Freunde aus Berlin von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer der größten Rockbands Deutschlands entwickelt. Nach unzähligen Tourneen im In- und Ausland, Auftritten auf den größten europäischen Festivals und mehreren Goldalben sind die Beatsteaks heute eine der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands der Republik.

Beinahe auf den Tag genau 22 Jahre ist es nun her, seit Arnim Teutoburg-Weiß sich zum ersten Mal in jenen legendären Keller in der Alten Schönhauser Straße 48/49 zu Berlin begab. Dort traf er auf die befreundeten Gitarristen Peter Baumann und Bernd Kurtzke sowie Bassist Ali Roßwaag und Drummer Stephan Hirche – die Geburt der Beatsteaks. Nachdem sie einen Wettbewerb gewonnen hatten, in dessen Folge sie im Vorprogramm der Sex Pistols spielen durften, sind die Beatsteaks den klassischen Rock’n’Roll-Weg gegangen: unzählige Konzerte, die Ochsentour durch die Provinz. Nach einigen Besetzungswechseln formierte sich um die Jahrtausendwende das bis heute aktive Line-up mit Baumann, Teutoburg-Weiß und Kurtzke sowie Thomas Götz (Schlagzeug) und Torsten Scholz (Bass).

Der große Durchbruch gelang ihnen 2004 mit »Smacksmash«. Das vierte Beatsteaks-Album erreichte Platz elf in den deutschen Charts, wurde mit Platin prämiert und bei den MTV Music Awards erhielten die Beatsteaks die Auszeichnung als »Best German Act«. Seitdem haben sie ihren Erfolg mit drei weiteren Studioalben und unzähligen umjubelten Konzerten kontinuierlich ausgebaut. So gingen die Beatsteaks mit dem Gold-Album ».limbo messiah« 2007 auf Platz drei der Charts und erreichten mit dem ebenfalls vergoldeten »Boombox« (2011) zum ersten Mal in ihrer Karriere die Peak-Position der Media Control Charts. Die besondere Live-Energie der Band wurde bereits 2008 auf der DVD »Kanonen auf Spatzen« festgehalten.
Doch die Beatsteaks wären nicht die Beatsteaks, wenn sie sich auf ihren Lorbeeren ausruhen würden. Stetig stellten die Berliner sich neuen Herausforderungen. Ihr besonderes Talent, sich immer wieder zusammenzuraufen und gemeinsam Hindernisse zu überwinden, bewiesen sie nicht zuletzt mit ihrem bislang letzten Studioalbum. Nach Monaten des Bangens und Hoffens nach dem schweren Unfall von Thomas Götz während einer DVD-Produktion bündelten sie nach dessen Genesung alle Energien in ihrem bislang besten Album, das absolut zu Recht den simplen, aber sehr wahren Titel »Beatsteaks« trägt.

Das Album zeigte die Berliner auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. »Beatsteaks« war eine beeindruckende Kollektivleistung, mit der sie ihre enorme stilistische Bandbreite eindrucksvoll zu einem homogenen Ganzen verdichteten. Denn ob Punk, Rock, Dub, Pop, Post-Punk oder Polka: Man erkennt die Beatsteaks stets bereits nach wenigen Tönen. An der besonderen Art, wie Bernd Kurtzke und Peter Baumann ihre Riffs ineinanderfließen lassen. An Thomas Götz’ markantem Drumming und dem prägnanten, immer irgendwie schwingenden Bass von Torsten Scholz. Spätestens aber natürlich an der Stimme von Arnim Teutoburg-Weiß, der über die Jahre zu einem der besten Rock-Sänger der Republik gereift ist.

Der Lohn: Einmal mehr zog die Band mit »Beatsteaks« von null auf eins in die deutschen Charts ein. Doch nicht nur das: Der Videoclip »Everything Went Black«, eine Yakuza Crime Story im Stile einer Graphic Novel, wurde auf dem weltberühmten Shibuya Scramble Crossing in Tokio prämiert, für einen Remix von »Make A Wish« teilte sich Teutoburg-Weiß das Mikrofon mit Casper, Marteria, Ssio und Felix Brummer von Kraftklub – einmal mehr waren die Beatsteaks die Gentlemen of the Year.

Nach einer kleinen Verschnaufpause melden sich die Beatsteaks nun in diesem Jahr zurück. Wir können uns also erneut auf bannbrechende Konzerte freuen. Denn im Prinzip ist jede einzelne Show dieser Band ein Ereignis. Beatsteaks live, das bedeutet Ekstase, Loslösung, Durchdrehen, gemeinsam feiern, kollektive Raserei. Die besondere Live-Energie der Beatsteaks übertrug sich praktisch vom ersten Tag an zuverlässig auf das immer größer werdende Publikum, nach einer mitreißenderen Live-Band muss man in diesen Tagen lange suchen.

Tourdaten Deutschland

07.04.2018   Pier2, Bremen
08.04.2018   Ringlokschuppen, Bielefeld
10.04.2018   Zenith - Die Kulturhalle, München
11.04.2018   Jahrhunderthalle, Frankfurt a.M.
13.04.2018   Arena, Leipzig
14.04.2018   Westfalenhallen, Dortmund
16.04.2018   Sporthalle, Hamburg
09.06.2018   Waldbühne Berlin

Weitere Infos unter: http://beatsteaks.com/

Tickets z.B. unter: hier online buchen

Steven Wilson ist Songwriter, Sänger, Gitarrist, Bandleader, Produzent, Toningenieur, Gitarrist und Keyboarder. Er spielte in Bands wie Porcupine Tree, Bass Communion, Blackfield und Incredible Expanding Mindfuck. Doch seine Solo Karriere ist zur Zeit der Dreh und Angelpunkt. 

Man fragt sich schon, wie Steven Wilson das alles hinbekommt und dabei sogar verlässlich auf allerhöchstem Niveau abliefert. So hat er schon mit den Porcupine-Alben „Deadwing“ und „Fear Of A Blank Planet“ nicht weniger als Prog-Rock-Geschichte geschrieben und mit seinem Solowerk – zuletzt mit „To The Bone“ sogar das Kunststück vollbracht, das auf Perfektion und Skills geeichte Prog-Publikum mit dem geschmäcklerischen Indie-Volk zu versöhnen, das – oft aus Unwissen – Prog für Strebermusik hält. Es gibt also viel zu erzählen, zu spielen und zu hören.

Auch die Platten von Steven Wilson sind immer etwas ganz Besonderes. Das ist beim jüngsten Soloalbum nicht anders. Auch wenn es sich wieder einmal stilistisch sehr von den Vorgängern unterscheidet, ist doch jeder Song auf „To The Bone“ ein kleines (Pop-)Kunstwerk. Darum wiederum sind auch die Shows von Steven Wilson etwas Besonderes: Weil er mit seiner Band aus diesen Stücken auf der Bühne noch weitere und noch einmal ganz andere Sounds entlockt. Das wissen offensichtlich ziemlich viele Leute, und darum ist es kein Wunder, dass sich alle um die Tickets reißen und ausverkaufte Hallen seine Tournee kennzeichnen.

Tourdaten Deutschland

12.02.2018   Alte Oper, Frankfurt a.M.
13.02.2018   Oberschwabenhalle, Ravensburg
15.02.2018   Admiralspalast, Berlin
20.02.2018   Mehr! Theater am Großmarkt, Hamburg
21.02.2018   Mehr! Theater am Großmarkt, Hamburg
05.03.2018   Colosseum Theater, Essen
06.03.2018   Colosseum Theater, Essen
14.07.2018   Junge Garde, Dresden
15.07.2018   Tollwood Festival, München
17.07.2018   Kunst!Rasen Festival, Bonn
18.07.2018   Zelt Musik Festival, Freiburg

Weitere Infos unter: http://stevenwilsonhq.com/sw/

Tickets z.B. unter: hier online buchen

Die legendäre Metal-Formation KREATOR legt am 23. Februar 2018 seine vier Alben "Coma Of Souls", "Renewal", "Cause For Conflict" und "Outcast" neu auf. Die 90er Jahre-Klassiker der einflussreichsten und erfolgreichsten Thrash-Metal-Band Europas erscheinen mit jeder Menge Bonusmaterial auf Deluxe CD, farbigem Vinyl und digital.

Bereits die Neuauflage der 1980er Alben von Kreator im Juni 2017 sorgte für große Freude bei Metal-Fans weltweit. Lange Zeit waren zum Beispiel die Vinyle der Genre-Klassiker teilweise vergriffen. Die liebevoll und aufwendig gestalteten Neuauflagen der alten Alben kam da gerade recht. Doch schnell wurden Rufe laut, auch die vier Klassiker-Alben der 1990er-Ära neu aufzulegen. "Coma Of Souls" (1990), "Renewal" (1992), "Cause For Conflict" (1995) und "Outcast" (1997) erscheinen nun am 23. Februar remastered und mit jeder Menge Bonusmaterial sowie Liner Notes von Bandkopf Mille Petrozza.

Kreator gründeten sich Anfang der 1980er Jahre in Essen und gelten als einflussreichste und erfolgreichste Thrash-Metal-Band Europas. Im Januar 2017 schaffte die Band um Sänger, Gitarrist und Songschreiber Mille Petrozza mit dem aktuellen Album "Gods Of Violence" erstmals in ihrer Karriere den Sprung auf Platz 1 der deutschen Albumcharts. Zur Zeit befinden sich Kreator auf Konzertreise in Europa, an die sich eine US-Tournee im Februar anschließen wird. Im Sommer werden Kreator auf zahlreichen Festivals zu sehen sein, unter anderem erstmalig bei Rock am Ring und Rock im Park.

"Coma Of Souls" erscheint als Doppel-CD, digital und auf rotem dreifach Vinyl.

Coma Of Souls Tracklist
01. When The Sun Burns Red
02. Coma Of Souls
03. People Of The Lie
04. World Beyond
05. Terror Zone
06. Agents Of Brutality
07. Material World Paranoia
08. Twisted Urges
09. Hidden Dictator
10. Mental Slavery

Bonus Tracks (Live In Fürth, Germany – 06/12/1990)
11. When The Sun Burns Red
12. Betrayer
13. Terrible Certainty
14. Extreme Aggression
15. Coma Of Souls
16. People Of The Lie
17. Choir Of The Damned
18. The Pestilence
19. Toxic Trace
20. Drum Solo
21. Terror Zone
22. Pleasure To Kill
23. Flag Of Hate
24. Agents Of Brutality
25. Riot of Violence
26. Tormentor

"Renewal" erscheint als CD, digital und auf grünem Doppel-Vinyl.

Renewal Tracklist
01. Winter Martyrium
02. Renewal
03. Reflection
04. Brainseed
05. Karmic Wheel
06. Realitätskontrolle
07. Zero To None
08. Europe After The Rain
09. Depression Unrest

Bonus Tracks
10. Winter Martyrium (Rare Version)
11. Trauma
12. Europe After The Rain (Remix)

"Cause For Conflict" erscheint als CD, digital und auf blauem Doppel-Vinyl.

Cause For Conflict Tracklist
01. Prevail
02. Catholic Despot
03. Progressive Proletarians
04. Crisis Of Disorder
05. Hate Inside Your Head
06. Bomb Threat
07. Men Without God
08. Lost
09. Dogmatic
10. Sculpture Of Regret
11. Celestial Deliverance
12. Isolation

Bonus Tracks
13. Suicide In Swamps
14. Limits Of Liberty
15. State Oppression

"Outcast" erscheint als Doppel-CD, digital und auf orangenem Doppel-Vinyl.

Outcast Tracklist
01. Leave This World Behind
02. Phobia
03. Forever
04. Black Sunrise
05. Nonconformist
06. Enemy Unseen
07. Outcast
08. Stronger Than Before
09. Ruin Of Life
10. Whatever It May Take
11. Alive Again
12. Against The Rest
13. A Better Tomorrow

Bonus Tracks (Live At Dynamo Open Air 1998)
14. Intro : Dr. Wagner, Part 3
15. Terror Zone
16. Lost
17. Leave This World Behind
18. Phobia
19. Black Sunrise
20. Choir Of The Damned
21. Pleasure To Kill
22. Whatever If May Take
23. Extreme Aggression
24. Renewal

Am 15.01. ist Dolores O’Riordan, die Leadsängerin der irischen Band CRANBERRIES, in London gestorben. Über die Todesursache ist bislang nichts bekannt. Sie wurde nur 46 Jahre alt.

Man mag zu den CRANBERRIES und O’Riordans exaltiertem Gesangsstil stehen wie man will, aber „Zombie“ war einer der größten und wichtigsten Hits des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Neben ihrer Bandkarriere war Dolores O’Riordan auch solistisch aktiv.

Ihr 2007er Album „Are You Listening“ entfernt sich stilistisch zwar nicht arg weit von ihrer Stammband, ist aber ein empfehlenswertes, atmosphärisches Stückchen Indie-Pops mit leichtem Folk-Einschlag, das schwärmerisch zwischen stiller  Melancholie und wohldosierter Härte changiert. 2014 schloss sie sich dem Trio D.A.R.K. an.

Bereits zum neunten Mal fiebern die Höhlen-Fans auf das German-Kultrock-Festival hin und jedes Jahr ist es etwas Besonderes!
Für 2018 haben Guido Simm und Klaus Walz wieder einen Mix aus internationalen, aktuellen Bands und Rockgruppen mit musikalischer Historie zusammengestellt.

Dieses Line Up zeigt sehr deutlich, dass Proto-, Stoner,-. Vintage- und Psychedelic-Rock (oder wie immer auch die von Musik-Journalisten kreierten Schubladen auch heißen mögen) sehr eng mit den genialen 70er Jahren verbunden sind.
Damals begannen Bands wie Genesis, UFO, Pink Floyd etc. oder unsere Krautrocker wie JANE, EPITAPH, SCORPIONS, GURU GURU, BIRTH CONTROL, KRATFWERK, AMON DÜUL usw. und sie haben über Jahrzehnte die Musik bis in die heutige Zeit stark geprägt.

Die Balver Höhle als die größte offene Kulturhöhle in Europa besitzt ein 11 Meter hohes und 18 Meter breites Eingangsportal. In dem riesigen Felsendom mit fast 90 Metern Tiefe können ca. 2000 Menschen feiern oder bei Konzerten die einzigartige Akustik und Atmosphäre erleben.

PAIN OF SALVATION
Diese progressive Rock-Band stammt aus Eskilstuna, Schweden. Der Name „Pain of Salvation“, der auf Deutsch etwa „Schmerz der Erlösung“ bedeutet, stammt von Daniel Gildenlöw, der damit eine Art Gleichgewicht der Gegensätze im Leben darstellen wollte: gut und böse, Licht und Dunkelheit, Schmerz und Erlösung.
Der charakteristische Sound der Band setzt sich aus druckvoller, akzentuierter Gitarrenarbeit und Gitarrensoli sowie klar gesungenen und teilweise gesprochenen oder geflüsterten Gesangslinien von Daniel Gildenlöws über mehrere Oktaven reichender Singstimme zusammen.

In ihren Liedern wechseln sich brachiale Gitarrenriffs mit eher getragenen Passagen ab. Die Band experimentiert vor allem in Sachen Polyrhythmik. Die übrigen Bandmitglieder singen stellenweise Zweit- oder Chorstimmen.Bis heute sind sämtliche Alben von Pain of Salvation Konzeptalben, auf denen Daniel Gildenlöw persönliche Erfahrungen, Erinnerungen sowie soziokulturelle Themen textlich verarbeitet. Die meisten CD-Cover gestaltet Gildenlöw selbst.

LONGDISTANCECALLING
Die deutsche Postrock-Band aus Münster wurde im Jahre 2006 gegründet. Sie spielen instrumentale Rockmusik mit verhältnismäßig langen Stücken.

Das letzte Studio Album TRIPS wurde vom deutschen Magazin Metal Hammer als Album des Monats ausgezeichnet und stieg auf Platz 23 der deutschen und auf Platz 66 der Schweizer Albumcharts ein. Gleichzeitig mit der Veröffentlichung begann eine Europatournee mit den Vorbands Tiny Fingers und Rendezvous Point. Ende 2016 spielte die Band vier Konzerte im Vorprogramm von Amorphis, die das zehnjährige Jubiläum ihres Album Eclipse feierten, bevor Long Distance Calling einige Konzerte als Headliner spielten, bei denen nur instrumentale Lieder gespielt wurden. Am 10. Februar 2017 wurde das Debütalbum Satellite Bay zusammen mit dem Demo DMNSTRN wiederveröffentlicht. Beide Werke wurden vom Gitarristen David Jordan remastert. Im Mai 2017 spielte die Band eine kleine Tournee unter dem Motto An Evening with Satellite Bay und spielte im Sommer beim Summer Breeze.

Peter Panka`s Jane
Diese Formation ist mitverantwortlich für all die großen Erfolge, die das German Kultrock Festival seit Gründung im Jahre 2010 in der Balver Höhle feiert. Sie sind jedes Jahr als Mitgastgeber des spektakulären Event´s im Felsendom unterwegs und werden i. d. R. von hunderten Fans in der Höhle begleitet.
Die Setlist ist mit vielen alten Klassikern wie Windows, Daytime, Fire Water Earth & Air und Anderen gespickt. Aber auch Songs der Neuzeit von den Alben „Traces“, „Kuxan Suum“ oder gar „Voices“ finden sich Live in der Liederfolge der Band um Gründungsmitglied Charly Maucher wieder.

Klaus Walz, Guitar und Leadgitarrist fungiert zudem als Veranstalter gemeinsam mit seinem Partner Guido Simm in der eigens für das German Kultrock Festival gegründeten GbR.
Es ist schon ein Stück Musikgeschichte, was Jane (PP) seit nunmehr 8 Jahren in der Balver Höhle leistet.

GURU GURU
Guru Guru ist eine deutsche Krautrockband. Sie gilt als bedeutender Vertreter des Genres in den 1970er Jahren.
Die Band wurde 1968 als „The Guru Guru Groove“ von dem Schlagzeuger Mani Neumeier, dem Bassisten Uli Trepte und dem Gitarristen Eddy Naegeli (im Dezember 1968 durch Herbert Sax und ab März 1969 durch Jim Kennedy ersetzt) gegründet. Schlagzeuger und Bassist kamen aus dem Free-Jazz-Umfeld. Neumeier hatte bereits gemeinsam mit Trepte über Jahre mit der Pianistin Irène Schweizer gearbeitet. 1968 spielte die Band elektrisch verstärkte, „spacig“ experimentelle (Rock-)Musik. Zu ihren Einflüssen gehörten damals Jimi Hendrix, Frank Zappa, The Who, The Rolling Stones und Pink Floyd.

Von 1968 bis 2017 gaben Guru Guru ca. 3.600 Konzerte in Europa, aber auch in Japan, USA oder Indien (Stand 12/2016) und wurden in Hunderten von Radiosendungen vorgestellt.
Guru Guru veröffentlichten bisher über vierzig Tonträger, die insgesamt mehr als fünfhunderttausend Mal verkauft wurden. Sie traten in Filmen und über einhundert Mal in Radio und Fernsehen auf (u.a. im Beat-Club). 1976 war Guru Guru die erste deutsche Band im WDR-Rockpalast. Im Jahr 2001 erschien eine Underground-Biographie mit dem Titel 33 Jahre High Times mit Guru Guru bei der Free Underground Press, Kuala Lumpur.

ELECTRIC SWAN
"Electric Swan" bietet eine beeindruckende Palette dessen, was klassisch-perfekten Rock ausmachen kann. Die aus italien stammende Band um die beiden Musiker Lucio Calegari (Gitarre) und Sängerin Monica Sardella bestechen durch Vielfalt, gutes Songwriting und eine gekonnte Umsetzung.

Calegaris Spiel ist von dem Sound der sechziger sowie siebziger Jahre geprägt, sehr atmosphärisch und obendrein noch ungeheuer ausdrucksstark. Apropos 'ausdrucksstark', in diesem Zusammenhang muss natürlich auch unbedingt nochmal die Frontlady Monica Sardella erwähnt werden, die sich gekonnt, zielsicher und sehr powervoll durch die Show schwingt.

Electric Swan ist ein echter Geheimtipp!!

Die Tickets zum Rockfestival sind wie jedes Jahr streng limitiert, daher gilt unsere Empfehlung, sich zeitig um die begehrten Karten zu bemühen.

Für die etwas älteren Rockfans stehen ca. 200 Sitzplätze im Höhlenbereich zur Verfügung die jeder frei nutzen kann. Zusätzlich sind auf der Natursteinterrasse neben der Bühne rund 70 Plätze für Versehrte, Behinderte oder erkrankte Personen verfügbar. Hier lässt sich der Rockfan am Einlass bitte einen gesonderten Stempel zur Nutzung inkl. einer Begleitperson geben.

Weitere Informationen zum Rockspektakel auf: www.german-kultrock.com

Veranstalter: Klaus Walz & Guido Simm GbR

Erst kürzlich haben Steel Panther ihre Rückkehr in die deutschen Konzerthallen angekündigt, jetzt legen die ungekrönten Könige des Hollywood-Glam Metals noch einen drauf. Die Fans in der Hauptstadt kommen in den Genuss einer Open Air Show der besten Party-Band der Welt am 6. August 2018 auf der Zitadelle.

Der erste Teil der „Lower The Bar - Tour 2018“ führt das Quartett aus Los Angeles bereits am 30. Januar 2018 nach Hamburg ins Mehr! Theater. Unterstützt werden Steel Panther bei ihren Hallenshows von der US-Rockband Fozzy um den Star-Wrestler Chris Jericho.

Leadsänger Michael Starr, Gitarrist Satchel, Bassist Lexxi Foxx und Schlagzeuger Stix Zadinia sind bekannt als beste Neo-Metal-, Glam-Revival-Parodie-Band. Sie haben bisher vier Studioalben sowie eine Livescheibe veröffentlicht, genießen Platin-Status auf YouTube, sind in etlichen TV-Shows aufgetreten und um die Welt getourt. Mit „All You Can Eat“, ihrem vorletzten Album, erreichen Steel Panther überall hohe Chartpositionen: In Deutschland landet die Platte im April 2014 auf Platz 15, in Österreich auf Platz 13, in der Schweiz auf Platz 22, in Großbritannien auf Platz 12 und in den USA auf Platz 24 der jeweiligen Landes-Charts. Im Herbst 2014 supporten sie die Heavy Metal-Legende Judas Priest auf deren US-Tour. Ihre Deutschland-Tournee im März 2015 ist ausverkauft, auch für ihre Londoner Konzerte in den legendären Venues Wembley Arena, Brixton Academy und Hammersmith Apollo gibt es keine Tickets mehr. Auf dem Download-Festival 2015 in Castle Donington treten sie auf der Hauptbühne vor mehr als 80.000 Zuschauern auf. Am 26. Februar 2016 erschien mit „Live From Lexxi’s Mom’s Garage“ das erste Live-Akustik-Album, das Michael Starr (v), Satchel (g), Lexxi Foxx (b) und Stix Zadinia (dr) im Oktober 2015 in Los Angeles vor einem erlesenen Publikum aufgenommen haben.

Am 24. März 2017 schließlich brachte die Band ihr fünftes Studioalbum „Lower The Bar“ heraus. Der Erfolg gibt Steel Panther weiterhin recht: In Deutschland charten sie auf Platz 14, in Österreich auf Platz 15, in der Schweiz auf Platz 30, in Großbritannien auf Platz 24 und in den USA auf Platz 40. Nach einer erfolgreichen Co-Headliner-Tour mit Stone Sour durch Nordamerika veröffentlichten sie im Oktober 2017 ein Video zu „Wasted Too Much Time“, bei dem Stone Sour mitwirken und das bisher über eine Million Zuschauer im Netz gefunden hat. Das Video gibt es hier zu sehen: https://youtu.be/klYtT4fabQA.

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Informationen zu besonderen VIP-Angeboten unter: http://steelpantherrocks.com/tour/

Weitere Informationen unter: www.steelpantherrocks.com

STEEL PANTHER
Lower The Bar - Tour 2018

Di    30.01.18    Hamburg/ Mehr! Theater*
So   04.02.18    Oberhausen / Turbinenhalle*
Di    06.02.18    München / Zenith*
Do   08.02.18    Stuttgart / Porsche Arena*

*plus special guest: Fozzy

Open Air 2018
Mo   06.08.18    Berlin / Zitadelle        

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Britische Heavy Metal-Legende kündigt Rückkehr nach Deutschland an

Ihre „Redeemer Of Souls“-Welttournee endete am 17. Dezember 2015 in Oberhausen. Ende 2017 haben Judas Priest sowohl mit „Firepower“ ihr 18. Studioalbum für den 19. März 2018 angekündigt als auch die ersten Termine der dazugehörigen Tournee bestätigt. In Deutschland ist die britische Heavy Metal-Legende um „Metal God“ Rob Halford auf vier Konzerten zu sehen. In Freiburg und Mannheim wird die US-Thrash Metal-Institution Megadeth die Konzertabende als Very Special Guest eröffnen.

Es gibt nur eine geringe Anzahl von Bands, die so viel erreicht und so viele Musiker beeinflusst haben wie Judas Priest. Allein die Anzahl der erfolgreichen Gruppen, die sich nach bekannten Judas Priest-Songs benannt haben, spricht Bände. Judas Priests Debütalbum „Rocka Rolla“ erscheint 1974, seit dem Klassiker „British Steel“ (1980) lieferten Rob Halford, K. K. Downing, Glenn Tipton und Ian Hill gemeinsam mit verschiedenen Schlagzeugern im Laufe der Jahre weitere Genre-Meilensteine: „Screaming For Vengeance“ (1982) und „Painkiller“ (1990) stehen in jeder Metal-Sammlung dieser Welt. Die Engländer sind nicht nur verantwortlich für den prägenden Lederlook vieler anderer Bands, sie haben auch unzählige Klassiker geschrieben: Ohne „Breaking The Law“, „You´ve Got Another Thing Coming“ oder „Living After Midnight“ findet auch 2017 keine Rock- und Metal-Party statt. Bis heute haben Judas Priest weltweit über 45 Millionen Alben verkauft. Seit 2004 erlebt die Band außerdem eine Renaissance nach der anderen: Im Jahr 2009 jährt sich die Veröffentlichung von „British Steel“ zum 30. Mal, auf der dazugehörigen Tour spielt das Quintett das vollständige Album. 2010 erscheint eine erweiterte Doppelalbum-Version inklusive einer DVD mit einer Live-Show aus Hollywood/Florida. Als Gitarrist und Gründungsmitglied K.K. Downing 2010 die Band verlässt, stößt mit dem jungen Briten Richie Faulkner ein herausragendes Talent zu Judas Priest. Auch danach verbucht die verjüngte Band einen Erfolg nach dem anderen: ihr Auftritt beim Finale von ‚American Idol‘, die Veröffentlichung der Live-DVD „Epitaph“, die 2012 im Hammersmith Apollo im Vereinigten Königreich aufgenommen wird, das 17. Studioalbum „Redeemer of Souls“ 2014 (Platz 3 in Deutschland) und die Live-Veröffentlichung „Battle Cry“ auf CD/DVD/BluRay, die 2015 beim Wacken Open Air in Deutschland gefilmt wird. Jetzt bekommen Fans durch ihr neues Studioalbum „Firepower“, das Anfang 2018 veröffentlicht werden soll und erstmals seit 1988 („Ram It Down“) wieder von Tom Allom produziert wurde und der anschließenden Welttournee eine weitere Chance, mit Judas Priest, die ultimative Heavy Metal-Band an einem Veranstaltungsort in ihrer Nähe zu genießen. Bevor Judas Priest nach Deutschland kommen, touren sie von März bis Mai 2018 in den USA mit Saxon und den Black Star Riders.

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Weitere Informationen unter:  www.judaspriest.com | www.megadeth.com

JUDAS PRIEST
Live 2018

Di    19.06.18    Freiburg / SICK-Arena  (plus Megadeth)
Mi    20.06.18    Mannheim / Zeltfestival (plus Megadeth)
Di    31.07.18    München / Zenith
Mi    08.08.18    Dortmund / Westfalenhalle 1

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Große Sommer-Tournee der Nu Metal-Pioniere im Juni 2018

Konzerte in Berlin, Hamburg, Dresden, Mannheim, Dortmund und Kassel
Auftritt in München beim Rockavaria Festival

Nach ihrer erfolgreichen Tournee im Sommer 2015 kehren Limp Bizkit erneut nach Deutschland zurück. Die Mitbegründer des Nu Metal sind für sieben Shows im Juni 2018 hierzulande auf Reisen. Das Quintett um Frontmann Fred Durst wird in sieben Städten zu sehen sein.

Limp Bizkit gehören zu den innovativsten Bands ihres Genres und sind mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten dazu. Seit ihrer Gründung 1994 in Jacksonville/Florida beeinflussen Limp Bizkit im Laufe der letzten beiden Jahrzehnte eine Unzahl von Nachwuchsmusikern. Ihr innovativer, mitreißender Mix aus peitschenden Rhythmen, massiven Gitarrenwänden und funkigen HipHop-Elementen, der Nu Metal, ist eine Neuinterpretation der Crossover-Musik aus den frühen 90ern. Damals gründet Bandleader Fred Durst mit dem Bassisten Sam Rivers und John Otto am Schlagzeug sein erstes Musikprojekt, einige Monate später stößt Gitarrist Wes Borland hinzu. Mithilfe der befreundeten Band Korn touren sie mit den Deftones und House Of Pain. Von letzteren steigt DJ Lethal von House Of Pain ein. Das im Juli 1997 veröffentlichtes Debüt „Three Dollar Bill, Y’all“ wird mit über zwei Millionen Verkäufen zum überwältigenden Erfolg. Die Nachfolger „Significant Other“ (1999) und „Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water“ (2000) verkaufen sich zusammen über 16 Millionen Mal, es folgen drei Grammy-Nominierungen, die Singlehits wie „Nookie“, „Rollin’“, „Take A Look Around“ oder die Coverversion von George Michaels „Faith“ untermauern ihre Stilbreite und Experimentierfreude. Ihr viertes Album „Results May Vary“ von 2003 wird erneut ein internationaler Charterfolg (Platz 3 in den USA, Platz 1 in Deutschland), entsteht aber ohne Wes Borland. Beim Nachfolger „The Unquestionable Truth“ (2005) ist Borland wieder dabei, es folgen eine „Greatest Hitz“ und eine kreative Pause, die mit „Gold Cobra“, dem offiziellen Comeback 2011 beendet wird (Platz 1 in Deutschland). Zurzeit arbeitet die Band mit Top-Produzent Ross Robinson am siebten Album „Stampede Of The Disco Elephants“, das 2018 erscheinen soll. Live sind Limp Bizkit nach wie vor eine der großen Attraktionen im Nu Metal-Bereich. 

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Weitere Informationen unter: www.limpbizkit.com

LIMP BIZKIT
Live 2018

So   10.06.18    München / Rockavaria Festival
Di    12.06.18    Berlin / Max-Schmeling-Halle
Mi    13.06.18    Hamburg / Sporthalle
Fr    15.06.18    Dresden / Junge Garde
Di    19.06.18    Mannheim / Zeltfestival
Mi    20.06.18    Dortmund / Westfalenhalle 1
Mi    27.06.18    Kassel / Stadthalle

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Legendäre US-Band TOTO zelebriert 40. Bandjubiläum

Die Tour 40 Trips Around The Sun startet im Februar 2018 in Europa und wird als umfangreichste Tour seit Jahren weltweit das langjährige Bestehen der Band feiern. In Deutschland tritt die Kult-Band in sieben Städten auf

Begleitend zum Start der Tour haben TOTO mit Legacy Recordings an einem brandneuen Greatest-Hits-Album gearbeitet. Es enthält neue, bislang unveröffentlichte Songs sowie bekannte, von Elliot Scheiner & Gavin Lurssen und ihrem Team neu gemasterte Hits.

„David, Steve, Joseph und ich freuen uns über den langjährigen Erfolg der Band und sind gleichzeitig etwas ehrfürchtig”, bemerkt Steve Lukather. „Die Tour zum 40. Geburtstag wird für uns und alle Fans, die dabei sind, eine besondere werden. Außerdem ist es unglaublich spannend, wieder mit Sony Music zusammenzuarbeiten. Wir haben dieses Jahr viel Zeit damit verbracht, an der neuen Musik zu arbeiten und die alten Songs zu remastern.”

Nur wenige Gruppen haben in der Musikgeschichte einzeln oder insgesamt einen größeren Einfluss auf die Popkultur gehabt als die Mitglieder von TOTO. Als Einzelpersonen sind die Mitglieder auf überwältigenden 5000 Alben zu hören, die insgesamt auf einen Verkauf von einer halben Milliarde Alben kommen und von denen über 200 Aufzeichnungen von der National Academy of Recording Arts and Sciences für einen Grammy nominiert wurden.

Auch nach fast 40 gemeinsamen Jahren und buchstäblich Tausenden Ehrungen (darunter mit Michael Jacksons Thriller das meistverkaufte Album aller Zeiten) und Auszeichnungen gehören TOTO auf Tournee sowie im Studio immer noch zu den umsatzstärksten Bands weltweit. Sie sind der Maßstab, an dem viele Künstler ihren Sound und ihre Produktion ausrichten, sie übertreffen die von der Musikgemeinschaft festgelegten Standards und sind einfach ein Synonym für musikalische Glaubwürdigkeit. Im Fernsehen und im Radio ist ihr Repertoire allgegenwärtig. TOTO sind Popkultur und eine der wenigen Bands aus den 1970er-Jahren, die die sich ändernden Trends und Stile überdauert haben und mehrere Generationen an Fans weltweit glücklich machen.

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Weitere Informationen unter:
www.wizpro.com | www.totoofficial.com | www.legacyrecordings.com

TOTO
40 Trips Around The Sun Tour 2018

Mo    19.02.2018    Hamburg / Mehr! Theater
Mi     21.02.2018    Düsseldorf / Mitsubishi Electric Hall
Do    22.02.2018    München / Olympiahalle
Sa    24.02.2018    Berlin    / Columbia Halle
So    25.02.2018    Leipzig / Haus Auensee
Di     13.03.2018    Stuttgart / Porsche Arena
Di     20.03.2018    Offenbach / Stadthalle

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Wishbone Ash, eine der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte, kehrt Anfang 2018 nach Deutschland zurück.
Bei ihren Shows schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen alten und neuen Songs und ziehen mit ihrem einzigartigen Sound sowohl langjährige, als auch neue Fans in ihren Bann.
Wishbone Ash wird von den beiden Lead Gitarristen Andy Powell und Mark Abrahams angeführt. Bassist Bob Skeat, der seit 18 Jahren Teil der Band ist, bestimmt mit Joe Crabtree an den Drums das Tempo.
Über die Jahre hinweg hat die Band sich in den verschiedensten Musikstilen ausprobiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu pedal-to-the-metal Rock und Elektronik.
Doch egal, welcher Stil, Wishbone Ash‘s Markenzeichen ist und bleibt der unverwechselbare Sound der zwei Leadgitarren von dem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusst wurden.
Es gibt keine andere Rockband, die mehr aus dem „Twin-Guitar“ Konzept gemacht hat als The Ash.
Ihre Tour 2018 sollte man sich nicht nur deshalb auf keinen Fall entgehen lassen.

Support: Doris Brendel (weitere Informationen)

» Musiktheater Piano | Lütgendortmunder Str.43 | 44388 Dortmund
» Samstag 27. Januar 2018 | 20:30 Uhr
» Einlass 19:oo Uhr
» VVK 28,00 € / AK 34,00 €
» Tickets direkt hier online ordern

Nie gehört? 10cc? Mit Sicherheit. Egal, ob in den 70ern bereits unterwegs oder erheblich später nachgeboren, 10cc hat jeder im Ohr. Beispiel  —  den Kenn-ich-Effekt gibt es exakt ab 0:39:

Kein Oldie-Radio ohne sie, es gibt Dutzende Hits, die aus der Feder der nordenglischen Band stammen. 1972 gegründet, elf Studio-Alben, ein unübersichtlich unübersehbarer Einfluss in alle Richtungen, ihre Mini-Operette „Une Nuit A Paris“ beispielsweise inspirierte Queen zu „Bohemian Rhapsody“. Stilistisch abwechslungsreich, clever strukturiert: 10cc ist ArtRock auf dem Höhepunkte des Schaffens.

Häufig spielt die Band dabei parodierend auf Hits aus der Pop-Geschichte an und glänzt mit geistreicher, oft satirischer Text-Schärfe. Das ironische Jahrzehnt, als das die 90er gelten, hat in den 70ern begonnen. und zwar erfolgreich: über 30 Millionen verkaufter Tonträger, das ist eine Ansage. „10cc liefern Pop-Klassiker von morgen, die einen so glücklich machen, dass man am liebsten weinen möchte“, schrieb 1974 der „Melody Maker“.

Federführend bei 10cc ist Graham Gouldman, Bassist und Sänger. Zuvor war er Hit-Komponist für The Yardbirds („For Your Love“, „Heart Full Of Soul“), The Hollies („Bus Stop“) oder Herman’s Hermits („No Milk Today“). Im 10cc-Lager dann schrieb Gouldman mit an ihren populärsten Bestsellern „I’m Not In Love“, „Dreadlock Holidays“, „The Things We Do For Love“ usw., dazu „The Wall Street Shuffle“, „I’m Mandy, Fly Me“ und „Art For Art’s Sake“. Sagt einem nichts? Doch. Hören. 10cc live ist ungefähr so, als hätte wer dem Oldie-Radio das Leben eingehaucht, das echte, das Bühnenleben. 10cc live.

10cc | GREATEST HITS & MORE

• Graham Gouldman (Bass, Gesang)
• Rick Fenn (Gitarre, Gesang)
• Mike Stevens (Keyboards, Gesang)
• Paul Burgess (Schlagzeug)
• Mick Wilson (Perkussion, Gesang)

» Christuskirche Bochum | Platz des europäischen Versprechens | 44787 Bochum
» Donnerstag 01. März 2018 | 20 Uhr
» Einlass 19:oo Uhr
» VVK 38,50 €
» Tickets direkt hier online ordern