MAREK ARNOLD packt aus - eine neue RUBRIK unter unserer Seite, in der einer der umtriebigsten deutschen (nicht nur) progressiven Musiker über seine Bands, seine Alben, die Zusammenarbeit mit anderen Musikern aus aller Welt und seine Arbeit als Studio-Techniker sprechen wird!

... unter anderem über:

SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR;

TOXIC SMILE,

CYRIL,

STERN-COMBO MEISSEN,

UNITED PROGRESSIVE FRATERNITY (UPF),

FLAMING ROW,

DAMANEK und GUY MANNING,

KARIBOW,

MANUEL SCHMID (Sänger der STERN-COMBO MEISSEN),

seine Studio-Tätigkeit bei b'side MUSIC und viele sowie vieles mehr!

Eine Fortsetzungsgeschichte unter unserer Seite, bei der alle, die sich daran beteiligen, auch etwas gewinnen können!

Genaueres über MAREK ARNOLD und eure mögliche aktive Beteiligung dabei, erfahrt ihr nun im ersten Teil unserer Rubrik.

Die Prog-Rocker/-Metaller von SEMANTIC SATURATION haben für ihr zweites Album eine Crowdfunding-Kampagne gestartet. "Paradigms" ist der Nachfolger von "Solipsistic" (unsere Kritik findet ihr hier) und soll mit attraktiven Leistungen für das investierte Geld in seinem vollen Umfang (beispielsweise mit namhaften Gästen) produziert werden.

Alle Infos findet ihr hier:

https://www.indiegogo.com/projects/semantic-saturation-new-a

Falls jemand noch nicht wissen sollte, wie er diesen Sommer (besonders aus musikalischer Sicht) ausklingen lassen sollte, für den gibt's hier einen echten Geheimtipp - vorausgesetzt natürlich, man hält sich um den 30. August 2017 gerade in und um Berlin auf!

Datum: 30.08.2017
Einlass: 18:00
Beginn: 19:00 
Eintritt: VVK Tickets 10,- € 
Abendkasse 14,- €

VVK Ticket
Facebook Veranstaltung

Sommerklänge im Inselgarten - Live & Open Air

Bye Bye Sommer? Ab jetzt nur noch Indoor? Nix da! 

Ein letzter Abend unter freiem Himmel mit Cocktails, Lampions und Liegestühlen! Fernab des urbanen Geräuschpegels werden mutige, unkonventionelle Formen der Popmusik, im abgeschiedenen und idyllischen Ambiente einer Insel gezeigt, dargeboten von Frauen aus der multikulturellen Berliner Nachwuchsszene.

Die Sommerklänge werden in Kooperation zwischen der Berliner Musikagentur Musszo Booking, dem MusikerInnen- und KünstlerInnenkollektiv Wunderfrauen, PR Agentur Bite It Promotion und dem Kulturhaus Insel Berlin (kulturALARM e.V.) organisiert und durchgeführt.

Das diesjährige Lineup ist:
J.Lamotta ??? - [ Souly Jazz-Pop // Israel]

Die in Tel Aviv geborene Sängerin J.Lamotta ??? (Jay Lamotta Susume) beendete 2014 ihr dortiges Studium am Jazz Institute und zog anschließend nach Berlin um sich dort in der bunten Welt der dortigen Hip-Hop, Free-Jazz und Neo-Soul Szene treiben und inspirieren zu lassen. Die Künstlerin mit marokkanischen Wurzeln findet in der deutschen Bundeshauptstadt ihre kreative Heimat mit dem nötigen Raum ihren künstlerischen Ausdruck zu finden. Sie beginnt ihre ersten Beats zu produzieren, singt und rappt auf ihren ersten Stücken und spielt Trompete, Percussion Instrumente und Synthie Sounds selbst ein. Das Ergebnis sind zwei veröffentlichte EPs „Dedicated To“ (2015) und „Grains of Sand“ (2016) und zahlreiche Kooperationen mit anderen Künstlern, wie Figub Brazlevi? (founder Krekpek Records), Vernon D. Hill (J Dilla, Dwele, Slum Village, ?Love) and Q3000 (Ras G).

2016 gründet sie schließlich ihre eigene siebenköpfige Band J.Lamotta ??? & The Dizzy Sparrow. Mit ihrer Band produzierte sie die EP “State of Being”, bestehend aus 4 einzelnen Kapiteln und aufgenommen und gefilmt in einer Studio Live Session.

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Lione & Band - [Folk Pop // Frankreich]

Die französische Singer-Songwriterin Lione schreibt gradlinige Folk-Pop Kompositionen. Die Sängerin und Gitarristin wurde bereits in jungen Jahren von Rock, Pop und Folk Größen wie Tracy Chapman, U2 oder Genesis maßgeblich geprägt. Sie begann zunächst nur ihre Stimme mit einem Kassettenrekorder aufzunehmen und lernte so ihre Stimme zu trainieren und zu verfeinern, bevor sie anschließend zur Gitarre griff. Nach ersten Konzerten in Paris zog es die Künstlerin 2016 in die deutsche Hauptstadt Berlin, wo sie begann an ihrer ersten EP zu arbeiten, und nutzte das künstlerische Umfeld um sich neue Inspirationen für Kompositionen und Performance-Methoden zu holen. Sie verfeinerte ihre Technik sich selbst mit einem Looper zu begleiten und formierte eine Band um sich herum, mit der sie bei den Sommerklängen das erste mal live auf der Bühne stehen wird.

Facebook - Video - Soundcloud

Liv Summer - [Americana Folk  // Schweiz]

Die flimmernde Strasse voraus, aufgewirbelter Staub im Rückspiegel und die warme Sommerluft im Gesicht. Zu dieser Fahrt hat uns Liv Summer im Sommer 2015 mit dem Song Never Too Late den passenden Soundtrack geliefert. Im Herbst 2015 präsentiert die Songwriterin die gleichnamige EP und ist mit ihrer Band live unterwegs. Wer ihre Songs hört, wird augenblicklich in seinen eigenen Roadmovie katapultiert, riecht die schwere Luft, fühlt die Aufbruchsstimmung und Wehmut, hört das Grollen in der Ferne.

Website - Facebook - Video

Wunderfrauen Kollektiv

Die Wunderfrauen sind vier Musikerinnen und eine Graphik-Designerin. Sie kommen ursprünglich aus weit entfernten Ecken der Welt, aber jetzt wohnen und arbeiten alle in Berlin. Im Jahr 2015 schufen sie eine Plattform, die alle Arten der Kunst feiert, besonders jene kreiert von Frauen. Ziel der Wunderfrauen ist es, die vielfältigen Talente der Frauen, die in künstlerischen Branchen in Berlin tätig sind, zu zelebrieren. Mit den regelmäßig veranstalteten Events, auf denen alle Arten der Kunst von Musik über Malerei über Photographie über Installationen präsentiert werden, lädt das Kollektiv alle Geschlechter dazu ein, Frauen und ihre Kunst zu feiern. Die Wunderfrauen sind stolz darauf die Sommerklänge im Inselgarten zu präsentieren.

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Wir freuen uns sehr, dass wir offizielle Präsentatoren des IV. ROCKIN AUTUMN FESTIVAL sein dürfen, das am 7. Oktober 2017 im TROPI in Albstadt stattfindet.

Mit dabei sind folgende Bands aus Deutschland und der Schweiz:

FREEDOM CALL

MAXXWELL

HAIRDRYER

RAZZMATTAZZ

Das wird garantiert eine ganz große, heftig rockende Nummer, die dort abgeht.

Wahrscheinlich werden wir im Vorfeld sogar ein paar Eintrittskarten für den VIP-Bereich verlosen können, in dem man den Bands ganz nah sein darf und die nicht öffentlich angeboten werden. 

Also, wer an einer Karte interessiert sein sollte, der schreibt mir am besten jetzt schon eine E-Mail (thoralfkoss@arcor.de) und nimmt, wenn die Verlosung startet, die ich hier ebenfalls bekanntgebe, automatisch daran teil!

BRIAN ENO
ab 4. August 2017 vier neue Deluxe Ltd. Edition Gatefold, 2LP Heavyweight Vinyl, 45rpm Half-Speed Remaster

‘Here Come The Warm Jets’,
‘Taking Tiger Mountain (By Strategy)’,
‘Another Green World’ 
‘Before and after Science’

Release-Event am 7.8. in Berlin
Vollmondnacht - BRIAN ENO FLOAT mit DJ Bertram Denzel im Liquidrom

Das sind doch für alle Fans des "frühen" ENO hervorragende Nachrichten!

Vier seiner definitiv besten Alben aus den Jahren 1974 bis 1977 werden heute als Doppel-LP in völlig neuem Klangbild veröffentlicht!

Sicher ein wahres Freudenfest für alle Fans dieses ehemaligen ROXY MUSIC-Musikers und zugleich innovativsten Klangzauberers der Gegenwart. Obwohl man sich, wenn man gerade diese vier Alben hört, insgeheim eingestehen muss, dass gerade die ENO-Vergangenheit seine beeindruckendsten musikalischen Meisterwerke hervorbrachte.

Chris Rea - neues Album “Road Songs For Lovers“ am 29. September via BMG und UK-Tour im Herbst!

Der legendäre Gitarrist und Singer-Songwriter Chris Rea veröffentlicht am 29.September 2017 sein neues Album „Road Songs For Lovers“ via BMG. Mit Songs wie „Happy On The Road“, „The Road Ahead“, „The Last Train“ und dem Titeltrack bringt er seine Leidenschaft für das Reisen mehr als deutlich zum Ausdruck. Die erste Single „The Road Ahead“ ist seit dem 20.06.2017 veröffentlicht!

Rea nahm das Album Anfang 2017 in den Metropolis Studios in London auf. Das Tracklisting lautet wie folgt: Happy On The Road, Nothing Left Behind, Road Songs For Lovers, Money, Two Lost Souls, Rock My Soul, Moving On, The Road Ahead, Last Train, Angel Of Love, Breaking Point, Beautiful.

“Road Songs For Lovers” erscheint als Double Gatefold Vinyl sowie als CD mit zwölfseitigem Booklet und kann ab sofort unter folgendem Link vorbestellt werden: https://ChrisRea.lnk.to/RoadSongsPR

Im Anschluss wird Chris Rea ausgiebig durch Großbritannien touren. Aufgrund der großen Nachfrage wird er neben zwei zusätzliche Konzerten in Newcastle und Birmingham in folgenden Städten spielen: 

20.11.17               Newcastle, City Hall*

21.11.17               Gateshead, Sage

22.11.17               Glasgow, Royal Concert Hall

24.11.17               Harrogate, International Centre

26.11.17               London, Hammersmith Eventim Apollo

27.11.17               Birmingham, Symphony Hall*

29.11.17               Birmingham, Symphony Hall

30.11.17               Liverpool, Philharmonic Hall

03.12.17               Manchester, Apollo

04.12.17               Sheffield, City Hall

*Zusatzkonzerte

Weitere Infos unter:

https://www.livenation.co.uk/artist/chris-rea-tickets#AwBX0wSACfUErQp5.97

https://www.chrisrea.com/tours/

https://www.facebook.com/pg/ChrisReaOfficial/events/?ref=page_internal

Ganz in der Tradition von Jarvis Cocker oder Leonard Cohen feierte auch Chris Rea erst relativ spät kommerzielle Erfolge: Bis zur Veröffentlichung seines 18. Studioalbums „The Road To Hell (pt. 2)“ stieg er zwar regelmäßig in die UK-Albumcharts ein, erreichte jedoch nie die Top Ten. Rea ist Künstler und Maler, bekennender Blues- und Autoliebhaber, Filmemacher und klassischer Komponist, der von der italienischen Musikszene beeinflusst wurde. Am besten beschreiben wohl die Begriffe „eklektisch“ und „unkonventionell“ den Mann, der weltweit über 30 Millionen Alben verkauft hat, indem er nur er selbst geblieben ist. Mit seinen wunderschönen Nuancen rührt „Road Songs For Lovers“ nicht nur zu Tränen, sondern darf mit Recht als Reas bis heute bestes Album bezeichnet werden.

Motörhead - “Under Cöver“ am 01. September!

Inklusive der bisher unveröffentlichten Cover Version des David Bowie Songs “Heroes”

Lemmy, Phil und Mikkey haben über die Jahre in Motörhead immer mal wieder einen favorisierten Song rausgesucht und ihn in guter alter Motörhead Manier gecovert. Ihm den typischen Rock’n’Roll Touch verliehen, mit den extra Motörhead  Kanten und Ecken.

Die besten Coversongs werden nun auf Under Cöver veröffentlicht, einschließlich der zeitlosen David Bowie Hymne ‚Heroes‘. Der Song wurde während der Bad Magic Session im Jahr 2015 aufgenommen und ist einer der letzten Songs, die die Band zusammen aufgenommen hat.

‚Es ist so ein großartiger Bowie-Song, einer seiner besten und ich konnte mir vorstellen, dass es  sehr gut werden würde, und so war es auch. Lemmy hat unsere Version geliebt‘, sagt Phil Campbell.

Mikkey Dee: ‘ Lemmy war sehr, sehr stolz auf den Song, nicht nur weil er so gut geworden ist, auch weil es sehr viel Spaß gemacht hat. Und das sollte ja so sein, das diese Art von Projekte einfach nur Spaß machen.‘

Neben diesem epischen Song geht der Rest des Albums mehr in die Richtung des lauten, stolzen, punkigen und wilden Rock’n’Roll: God Save The Queen (Sex Pistols), Cat Scratch Fever (Ted Nugent), Rockaway Beach (The Ramones), Breaking The Law (Judas Priest) oder Whiplash (Metallica). Und für die Performance von Whiplash bekam Motörhead 2005 ihren ersten Grammy in der Kategorie Best Metal Performance. 

‚Wir waren total zufrieden mit den Aufnahmen seinerzeit und sind es noch immer‘, bestätigt Cameron Webb, langjähriger Motörhead Produzent und Mikkey Dee fügt noch einmal hinzu, wir sollten immer daran denken, dass es nur um Spaß geht mit allen diesen Songs, die wir lieben!‘

Und was hätte Lemmy in guter, alter Manier gesagt: Wenn ihr euch nicht sofort euer Under Cöver Album besorgt – muss man euch den Puls fühlen! Ihr werdet es nicht bereuen!

Und man hat einen Kloß im Hals wenn man sich dabei sein raunziges, kehliges Lachen vorstellt………. Unser Lemmy…… 

TRACKLISTING UND FORMATE…

1. Breaking the Law (Produced by Cameron Webb) 2008  - Judas Priest
2. God Save the Queen (Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet) 2000 – Sex Pistols 
3. Heroes (Produced by Cameron Webb) 2015 – David Bowie
4. Starstruck (Produced by Cameron Webb) 2014 – Ronnie James Dio
5. Cat Scratch Fever (Produced by Peter Solley) 1992 – Ted Nugent

6. Jumpin’ Jack Flash (Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet) 2001 –  The Rolling Stones
7. Sympathy for the Devil (Produced by Cameron Webb) 2015 – The Rolling Stones
8. Hellraiser (Produced by Billy Sherwood) 1992 – Ozzy Osbourne
9. Rockaway Beach (Mixed by Cameron Webb) 2002 – The Ramones
10.Shoot 'Em Down (Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet) 2001 – Twisted Sister
11. Whiplash (Produced by Bruce Bouillet and Bob Kulick) 2005 – Metallica


FORMAT 1:  1CD (Digi pack)

FORMAT 2: 1x 180 grams Black Vinyl in gatefold

FORMAT 3: Boxset

Super Deluxe Boxset - contents:

The 1CD digipack 

1x 180 grams black vinyl 

VIP guest pass

Batch

FORMAT 4: Digital Audio

FORMAT 5: MFiT Audio

All songs performed by Motörhead

Lemmy Kilmister – Bass/Vocals

Phil Campbell – Guitar

Mikkey Dee - Drums

Die Wiederveröffentlichung des Noise Back-Kataloges geht in die nächste Runde. Im August erscheinen die ersten neun Alben von Running Wild auf Vinyl und CD mit zahlreichen Bonustracks über BMG / ADA neu.

Den Anfang machen am 11. August “Gates To Purgatory”, “Branded And Exiled”, “Under Jolly Roger”, “Port Royal” und “Death Or Glory” bevor es am 25. August mit “Blazon Stone”, “Pile Of Skulls”, “Black Hand Inn” und “Masquerade” ins Finale geht.
 
Running Wild wurden 1976 in Hamburg gegründet und in der aufkommenden deutschen Heavy Metal Szene von Anfang bis Mitte der 1980er-Jahre quasi über Nacht berühmt. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichten sie 16 Studioalben, drei Live-Alben, fünf Kompilation-Alben und sechs Singles/EPs.
Nachdem ihre frühen Veröffentlichungen noch satanische Themen und Symbolik enthielten, erfand die Band mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums “Under Jolly Roger” im Jahr 1987 das Subgenre des Pirate Metal. Das Album markierte einen Wechsel hin zu historischen Bezügen und vor allem einem neuen Themengebiet: den Piraten. Während die historischen Lyrics zunächst noch sehr oberflächlich waren, überzeugten sie auf späteren Alben durch ihre Fundiertheit, die vor allem der intensiven Recherche von Frontmann Rolf Kasparek zu verdanken war.

Nach diesen Alben, von 1988 bis 1992 (während der Alben “Port Royal”, “Death Or Glory”, “Blazon Stone” und “Pile Of Skulls”), schrieben Running Wild vor allem Texte mit historischem Bezug. Zusätzlich zu Songs über Piraten wie Calico Jack, Klaus Störtebeker oder den weniger bekannten Henry Jennings griff die Band auch Themen wie den Krieg der Rosen, die Schlacht von Waterloo oder die Kolonialisierung der Neuen Welt durch die Konquistadoren auf. Insgesamt verkauften Running Wild weltweit über 1,8 Millionen Alben, was sie zu einem der erfolgreichsten Exporte Deutschlands macht.

Zum Aufwärmen für die nächste Freibeuterei gibt's dieses Teaser-Video …

EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN 30th ANNIVERSARY SHOW - LIVE AT THE ROUNDHOUSE 

Am 21. Juli 2017 veröffentlichen  die Rock’n’Roll Legenden EUROPE ihre einmalige 30th Anniversary Show der Final Countdown Tour, aufgenommen im geschichtsträchtigen Roundhouse in London als DVD/2CD, BluRay/2CD, digital und 12” Boxset!

Die Final Countdown 30th Anniversary Show – Live At The Roundhouse zelebriert das mehrfach Platin Album und den Erfolg, der sich inzwischen über 30 Jahre streckt. Die Band hat das komplette Album der Reihe nach in ausgewählten europäischen Städten gespielt und hat den Abschluss mit einem fulminanten  Konzert am 12. November 2016 im Londoner Roundhouse gefeiert. Aufgenommen wurde die DVD von Patric Ullaeus / rEvolver Film Company AB. Und die Band hat nicht nur das volle Set aus dem Final Countdown Album gespielt sondern ebenfalls das 2015 erschienene War Of Kings, welches sie wieder als eine der Top Classic Rock Bands weltweit bestätigt hat. 

Für mehr Infos schaut diesen Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yW2VYZVS5xE

“Was für eine unglaubliche Nacht!

Es war noch viel besser als wir anfangs gedacht habe, das Final Countdown Album live zu spielen. Wir konnten dazu noch das War Of Kings Album unseren Fans zum Besten geben und mit dem fantastischen Publikum war dies eine der besten und erinnerungsträchtigsten Shows unserer Karriere!“ Joey Tempest 

Mit … Live At The Roundhouse gibt es ein emotionales Werk, dass The Final Countdown noch einmal in alten Höhen aufleben lässt. Momentan befindet sich die Band in den legendären Abbey Road Studios in London um ihr nächstes Studioalbum aufzunehmen, welches voraussichtlich im Herbst erscheint soll und der Nachfolger von War Of Kings wird.  

LIVE AT THE ROUNDHOUSE wird in folgenden Formaten veröffentlicht:

DVD/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem  24 Seiten Booklet

BluRay/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem 24 Seiten Booklet

Digital audio only VÖ

12” Boxset, limitiert auf 1,000 wird im September erhältlich sein. 
Bestehend aus der BluRay/2CD Konfiguration, Doppel Gatefold Vinyl  The Final Countdown komplett und anderen Ausschnitten aus dem Konzert, 40 Seiten 12” Hardcover Foto Buch, ein Vintage Schal und ein Laminate/Guest-Pass.


Mehr Infos: http://europetheband.com/

Unser aktuelles Gewinnspiel, bei dem ihr eine von drei CD's des aktuellen Albums "Instruction For Destruction" gewinnen könnt, findet ihr in seiner ausführlichen Variante genau hier!

Hier darum nur die Frage, die richtog beantwortet werden muss:

Mit welcher Band waren COMANIAC gemeinsam auf Tour?

 Die hoffentlich richtige Antwort sendet ihr mir bitte samt eurer vollständigen Adresse innerhalb einer Woche per Mail an

 thoralfkoss@arcor.de

und mit ein bisschen Glück geht dann eine der drei CDs am 19. Juli an euch auf die Reise.

Alle Teilnehmer, die mir die richtige Antwort mailen, erhalten von mir auf jeden Fall ein Bestätigungsmail, dass sie an der Verlosung teilnehmen.

Viel Erfolg wünscht euch euer Team der Musikreviews.de!

Na, das ist doch mal ein Angebot, oder, liebe Musikreviews.de-Leser?!

Diese Woche habe ich die Aktion "Merch gegen Newsletter Abo" gestartet. Solange der Vorrat reicht erhält jeder neue Newsletter Abonnent auf http://ben.blutzukker.com/ eine CD seiner Wahl kostenlos zugeschickt. Weltweit. Einfach anmelden und mir dann mitteilen, welche Belohnung man sich ausgesucht hat. Im Lager sind noch einige CDs von meinen früheren musikalischen Projekten (irgendwo zwischen Gothic, Rock und EBM) - die T-Shirts sind leider alle sehr schnell vergriffen gewesen. Der aktuelle Lagerbestand wird direkt neben der Anmeldemaske angezeigt.

PROCOL HARUM "Fiftieth Anniversary Tour"

Noch immer sind PROCOL HARUM super erfolgreich. Im März 2014 veröffentlichten sie ein neues Doppelalbum, auf welchem sie vierzig Jahre voller Studio- und Liveaufnahmen feierten.

PROCOL waren auf Tour in den verschiedensten Teilen der Welt und erwägen momentan Optionen auf drei Kontinenten.

Man könnte denken, dass eine Band bei einem solch monumentalen Erfolg, wie PROCOL es bei ihrem ersten Hit hatten, einfach aufhört, so wie es viele andere getan haben. Doch nicht einmal die Auszeichnung „Meist gespielte Single der letzten siebenundfünfzig Jahre“ konnte ihr Bedürfnis sich weiterzuentwickeln bezwingen.

Die hohe Qualität der Schreibart und der Performances bleibt PROCOL HARUM’s goldener Standard: jeder involvierter Musiker bringt immer wieder neue Ideen ein und hindert PROCOL somit daran, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen.

Sänger / Pianist / Komponist Gary Brooker ist wohl der bekannteste Gründer von PROCOL HARUM. Bassist Matt Pegg schloss sich PROCOL im Jahr 1993 an und lieferte den Rhythmus, der einem schnurrenden Motor gleicht. Geoff Dunn kam im Jahr 2006 dazu – nach dem er die Antriebskraft für Größen wie Jimmy Page, Dave Stewart, Van Morrison und Manfred Mann war.

Seit 1993 spielt Josh Phillips die Hammondorgel für PROCOL. Seine Karriere begann 1979 mit einer langen Assoziation mit Pete Townsend. Nicht zuletzt haben wir den Veteranen Geoff Whitehorn, welcher bereits die Leadgitarre für die britische Rock-Aristokratie lieferte.

Hört man sich die prophetische Nachricht von The Wall Street Blues an, geschrieben in 2002, versteht man, dass es sich hier um eine Band handelt die zum Denken anregt, aber auch unterhält.

PROCOL HARUM rocken immer noch in ihrer ganzen Pracht: mit Leib und Seele.

Wir berichten vom Konzert am 18.09.2017 in der Lichtburg in Essen.

Tourdaten:

• 09.09.2017, Berlin, Admiralspalast
• 10.09.2017, Fulda, Orangerie (Maritim Hotel)
• 11.09.2017, Nürnberg, Serenadenhof
• 13.09.2017, Dresden, Alter Schlachthof
• 14.09.2017, Halle/Saale, Steintor-Varieté
• 15.09.2017, Mainz, Frankfurter Hof
• 16.09.2017, Stuttgart, Theaterhaus (Am Pragsattel)
• 18.09.2017, Essen, Lichtburg
• 19.09.2017, Hamburg, Laeiszhalle

Veranstalter: Bonnticket GmbH (www.bonnticket.de)

Promoter: E.L. Hartz Promotion GmbH (www.noisenow.de, www.kunstrasen-bonn.de )

SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR kündigen die Fortsetzung ihres Albums "THE?BOOK" unter dem Titel "THE?LIE" für 2018 an!

Jetzt ist es offiziell!

Unter ihrer Homepage kündigen SSTTGD eine Fortsetzung ihres Konzept-Albums "THE?BOOK" an, das sich kritisch mit dem Umgang zwischen Glauben und Eigenverantwortung auseinandersetzt.

Da darf man natürlich jetzt schon sehr gespannt sein!

Ray Wilson & Band | Genesis Classic
1. Dezember 2017, 20:00 Uhr

Die Stimme: unverwechselbar. Sein erster Hit: ein Stern am Himmel des Pop — „Inside“ mit seiner ersten Band STILTSKIN läuft bis heute auf allen Radiowellen, die viel von sich und ihren Hörern halten. Dann der Anruf: Ob er Phil Collins nachfolgen und Frontman werden wolle bei GENESIS?

Ray Wilson wollte, als Frontman von GENESIS hat der Mann aus dem schottischen Städtchen Dumfries weltweit Stadien besungen und Heerscharen beglückt. Glücklich aber wird er selber dann, wenn er sein Publikum dicht vor sich hat und nicht einen Kilometer weit entfernt: Der Mann mit einer Stimme, die in Leidenschaft badet, singt am besten in der Nahdistanz.

In Bochum gehört diese Stimme schon fast zum Kirchenjahr, Ray mag die Christuskirche und die Christuskirche ihn: Die Konzerte laufen über von Gefühlen, die seine Stimme weckt, ohne dass es gefühlig würde. Das liegt daran, dass jeder seiner Songs zurück führt ins eigene Leben, ins Lebensgefühl von einst  —  damals, als „Mama“ heraus kam beispielsweise oder, weiter zurück, „The Lamb Lies Down On Broadway“ oder, ein Jahrhundertsong, „Solsbury Hill“. Es ist einfach so: Wer solche Songs hat und sie singen kann wie keiner, der feiert das Leben.

Und Ray hat jetzt ein neues Album herausgebracht, ein sehr persönliches Werk: „For A Friend“. Die alten MegaHits von Genesis und Stiltskin aber haben Ray und Band natürlich weiterhin im Gepäck  —  es sind die Songs, die uns allen gehören.

Hier ein Auszug aus einem Konzert in Polen:

Weitere Informationen:

http://www.raywilson.net/

RAY WILSON & GENESIS CLASSIC

» Freitag 01. Dezember 2017 | 20 Uhr | Einlass 19 Uhr

» Tickets 31,00 € inkl. aller Gebühren

» VVK hat begonnen, Tickets gibt es direkt hier sowie in allen besseren VVK-Stellen

The Dublin Legends
3. November, 20:00–22:00 - Christuskirche, Bochum

Kuba-Krise, Spiegel-Affäre, die Stones betreten eine Bühne, die Beatles eine andere und THE DUBLINERS das O’Donoghue’s Pub. Die Band wurde 1962 im O’Donoghue’s Pub in Dublin als The Ronnie Drew Folk Group gegründet. Sie ist der Prolog für eine Legende, die 50 Jahre lang angedauert hat bis heute: THE DUBLINERS haben, was sie können, weiter gegeben, ihre Musik lebt über den Tod der Einzelnen in The Dublin Legends hinaus.

THE DUBLIN LEGENDS heute sind Seán Cannon, Gerry O´Connor, Eamonn Campbell und Paul Watchorn.

Und sind einer der größten Acts des Irish Folk überhaupt: 20 Studio- und 11 Live-Alben, ein solches Volumen an Kreativität schafft nur, wer - erstens - Whiskey in the Jar spielen kann wie am ersten Tag und - zweitens - aus einem Repertoire an Irish-Folk-Titeln schöpft, das so groß ist wie die grüne Insel grün. Hier ein Klassiker:

Wir hoffen für euch vom Konzert berichten zu können.

Weitere Informationen:

http://dublinlegends.com/

http://www.thedubliners.org/

THE DUBLIN LEGENDS

» Christuskirche, Bochum

» Freitag 3. November 2017

» 20 Uhr | Einlass 19 Uhr

» Tickets gibt es direkt hier und an jeder besseren VVK-Stelle

Mal wieder höchste Zeit für ein Gewinnspiel!

Diesmal könnt ihr zwei CDs von PANTALEON gewinnen, die offiziell am nächsten Freitag erscheint.

Die Aufgabe, um an der Verlosung, die bis zum kommenden Dienstag, den 13. Juni stattfindet, teilzunehmen, ist ganz einfach:

Schaut euch das Video an und schreibt mir, welche sächsische Stadt auf einem der Zeitungsartikel in dem Video auftaucht.

Übrigens ist es die sächsische Landeshauptstadt ;-)

Viel Spaß beim Rätseln und viel Erfolg!

Die Antworten sendet ihr bitte direkt an meine E-Mail-Adresse:

thoralfkoss@arcor.de

Punkrock-Ikonen BAD RELIGION mit neuem Album zurück in Deutschland

Sie zählen ohne Zweifel zu den Urvätern des Punkrock: Seit ihrer Gründung 1980 in Los Angeles haben Bad Religion die Geschicke dieses Musikstils entscheidend mitgeprägt. 2010 feierten sie mit einer großen Welttour ihr 30-jähriges Bestehen und bewiesen mit ihrem vorletzten Studioalbum „The Dissent Of Man“, welche Ausnahmestellung sie auch nach drei Jahrzehnten noch innehaben. Anfang 2013 erschien „True North“, das sich mit Top-20-Platzierungen in den USA, Deutschland und vielen weiteren europäischen Ländern als eines ihrer erfolgreichsten erwies. Im gleichen Jahr veröffentlichten sie ihre erste Weihnachtsplatte mit dem passenden Titel „Christmas Songs“. Nun stehen für 2017 die nächsten Großtaten an: Erst kürzlich wurde mit „Millport“ das dritte Soloalbum ihres Sängers und Frontmanns Greg Graffin veröffentlicht, für den Frühsommer wurde das Erscheinen von Bad Religions 17. Studioalbum angekündigt. Gleich darauf geht es wieder auf Welttournee für die Punkrock-Giganten, mit insgesamt neun Konzerten im deutschsprachigen Raum zwischen dem 7. und 26. Juli. Die Stationen ihrer Reise sind Zürich, Köln, Berlin, Wiesbaden, München, Stuttgart, Saarbrücken, Hamburg und Hannover.

Mit ihrem Sound hoben sie eines der bedeutsamsten Genres der Rockmusik aus der Taufe. Ohne Bad Religion wäre der globale Siegeszug von Punkrock weniger nachhaltig ausgefallen. Mit ihren Texten sensibilisierten sie mehrere Generationen von Musikhörern für politische und gesellschaftliche Themen. Bad Religion gehören zu den verantwortungsvollsten Rockern, die die Szene hervorbrachte. Kein politisch brisantes Thema, das sie nicht auf ihre Agenda heben. Doch ihre Verdienste reichen weiter. Mit ihrer 1981 gegründeten Plattenfirma „Epitaph Records“ waren sie Vorreiter des ‚Do It Yourself’-Gedankens, der seitdem unzählige Musiker beflügelt. Sie sicherten sich so künstlerische und geschäftliche Autonomie. Mittlerweile gehört „Epitaph“ zu den bedeutendsten Independent Labels der Welt, eine Vielzahl an Künstlern wurde hier entdeckt und aufgebaut, darunter The Offspring, NoFX oder Millencolin.

Dabei sind sich Bad Religion immer treu geblieben. Ihre Werte, die ihre Lyrik definieren, haben sich über die Jahrzehnte nicht verändert. Es geht um Nächstenliebe, Achtung vor dem Leben und Bewusstmachung der eigenen Existenz. Diese hohen Ansprüche verbanden Bad Religion über ihre 16 Alben konstant mit großen, unter die Haut gehenden Songs voller Melodik. So schufen Greg Graffin (Gesang), Brett Gurewitz, Mike Dimkich und Brian Baker (Gitarren), Jay Bentley (Bass) sowie Brooks Wackerman (Drums) einen Sound, bei dem man über griffige Melodien einen direkten Zugang zu den wichtigen Inhalten findet. Der Erfolg gibt ihnen Recht: Vor allem die amerikanischen und deutschen Fans haben Bad Religion immer die Treue gehalten. Hierzulande erreichten ihre letzten elf Alben alle die Top 40 der Charts. Die perfekte Symbiose zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit findet immer wieder neue Anhänger. So ist es heutzutage nicht selten, wenn ein älter gewordener Punkrocker ein Bad Religion-Konzert mit seinen Teenager-Kindern besucht. Eine größere Ehre als diese gelungene Generationsbrücke kann es für eine Band kaum geben. 

Bei ihrem letzten Album „True North“ handelt es sich um eine schnelle und mitreißende Arbeit, die an ihren Klassiker „No Control“ angelehnt ist. „Wir hatten uns zum Ziel gesetzt, wieder auf das Wesentliche reduzierte Punksongs aufzunehmen, ohne die konzeptuelle Dichte zu opfern“, erklärte Brett Gurewitz. Damit schloss sich rund um ihren 35. Geburtstag ein Kreis, den die unermüdliche Truppe mit zwei Jubiläumsshows in Berlin im Jahr 2016 stilvoll abrundete. Es wurden denkwürdige Abende. Das kommende, noch unbetitelte Album wird für den Frühsommer angekündigt. Einige neue Songs wurden bereits auf der Tournee im vergangenen Jahr live vorgestellt. Doch durch einen Wechsel am Schlagzeug, an dem Brooks Wackerman nun von Jamie Miller (ex. And You Will Know Us by Trail of Dead) ersetzt wird, sowie durch das Soloalbum von Greg Graffin, das unlängst erschien, hat die Band die Veröffentlichung ihres 17. Studioalbums auf Mitte dieses Jahres verschoben.

Live Nation Presents:

Bad Religion

Fr.07.07.17CH-ZürichKomplex457

So.09.07.17KölnE-Werk

Di.11.07.17BerlinHuxley's

Mi.12.07.17WiesbadenSchlachthof

Mo.17.07.17MünchenTonhalle

Di.18.07.17StuttgartLKA Longhorn

Mi.19.07.17SaarbrückenGarage

Di.25.07.17HamburgGroße Freiheit 36

Mi.26.07.17HannoverCapitol

Bochumer Musiksommer

8. - 10. September 2017

Umsonst und draußen. Bunt gemischt zeigt sich im September der 11. Bochumer Musiksommer mit Winzerfest in der Bochumer City. Mit seinem typischen Programm-Mix ist der Musiksommer der Bochum Marketing GmbH ein Fest für alle Generationen und Bevölkerungsgruppen – und das sogar kostenlos! Klassik, elektronische Tanzmusik, Chormusik, Jazz und vieles mehr erwarten die Besucher. Auf mehreren Bühnen wird von Freitag, 8. September, bis Sonntag, 10. September 2017, ein einmaliges Musik- und Kulturprogramm präsentiert.

Bochumer Musiksommer

Ort: Bochum City (Boulevard, Massenbergstraße, Bongardstraße, Dr.-Ruer-Platz), 44787 Bochum

Datum: 8. - 10. September 2017

Uhrzeit: Freitag und Samstag 12 - 0 Uhr, Sonntag 12 - 20 Uhr

Veranstalter: Bochum Marketing GmbH

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"Retro" ist en vogue, das ist kein Geheimnis. Zahllose aktuelle Bands berufen sich in ihrem Schaffen auf Joy Division, The Cure, die Pixies und die vielen anderen Helden einer vergangenen Generation. Doch hinter den großen Dancefloor-Fillern gab es auch immer die Liebhaber-Songs, die nicht weniger gut waren, nur übersehen wurden. Die neue Compilation "The Early Days" versammelt nun 22 Songs aus den Jahren 1980 bis 2010, der goldenen Zeit der Indie-Disco. Hier treffen Welthits auf Deep Cuts.

Die Idee zu "The Early Days" entstand zwischen Timo Löwenstein, Betreiber des Kölner Indielabels Unter Schafen Records, und der Partyreihe King Kong Kicks, die seit Jahren deutschlandweit Indieparties "wie früher" veranstalten. Gemeinsam hat man sich eine Wunschplayliste zusammengestellt und Lieblingssongs aus 30 Jahren Indie-Disco zusammengetragen. Absolute Klassiker wie "Transmission" von Joy Division und "Where Is My Mind?" von den Pixies treffen auf ihre Erben wie Foals oder die Editors, aber auch deutsche Acts wie Ideal oder The Robocop Kraus sind dabei.

Das Ergebnis ist ein 22-Song starker Sampler, der nicht nur diejenigen begeistern wird, die "damals" schon dabei waren. Der Sampler erscheint am 30. Juni 2017 über Unter Schafen Records auf farbiger Doppel-LP sowie als CD. Viele der Songs auf dem Sampler sind derzeit nur schwierig oder gar nicht auf Vinyl erhältlich. Abgerundet wird das Paket von einem dicken Booklet das ein Vorwort von Max Gruber (Drangsal), sowie zahlreichen Anekdoten zu früher von Jan Müller (Tocotronic), Aydo Abay (ABAY, Blackmail) und vielen mehr enthält.

"The Early Days" gibt es außerdem als exklusives Bundle bei Flight13 und Finestvinyl, das neben der CD und LP-Version in exklusiver Farbe auch noch das Ian Curtis Biopic "Control" auf DVD sowie einen exklusiven Baumwollbeutel enthält. Die reguläre Version des Sampler ist bei allen Händlern zur Vorbestellung erhältlich.

Die Songs auf "The Early Days" schreien gerade zu danach, gemeinsam gehört zu werden. Deshalb wird die Veröffentlichung des Samplers deutschlandweit mit mehreren Release-Partys in Zusammenarbeit mit King Kong Kicks gefeiert. Weitere Termine sind bereits in Vorbereitung!

The Early Days - Offizielle Releasepartys

Fr., 23.06. - Essen, Hotel Shanghai
Sa., 24.06. - Frankfurt, Tiefengrund
Fr., 30.06. - Bochum, Rotunde
Fr., 07.07. - Berlin, Lido
Sa., 08.07. - Dresden, Rosis
Sa., 15.07. - Hamburg, Molotow
Sa., 22.07. - Chemnitz, Nikola Tesla
Sa., 22.07. - Nürnberg, Stereo
Sa., 22.07. - Göttingen, Eins B

The Early Days - Tracklist im Textformat

01. Joy Division - Transmission
02. The Cure - Jumping Someone Else's Train
03. The Bravery - An Honest Mistake
04. Foals - Two Steps, Twice
05. IDEAL - Blaue Augen
06. Profil - Berühren
07. Martha & The Muffins - Echo Beach
08. Pixies - Where Is My Mind?
09. Tuxedomoon - No Tears
10. The Faint - The Geeks Were Right
11. Editors - All Sparks
12. Wire - Outdoor Miner
13. UV Pop - Serious
14. Crystal Castles - Crimewave
15. The Robocop Kraus - Fake Boys
16. The Jesus & Mary Chain - Some Candy Talking
17. Bauhaus - She's In The Parties
18. Ski Patrol - Agent Orange
19. Sad Lovers & Giants - Things We Never Did
20. Chrome - In A Dream
21. The Chameleons - View From A Hill
22. The Sound - Resistance

JETHRO TULL by Ian Anderson am 26.09.2017

Historische Stadthalle / Wuppertal

Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

‚Jethro Tull by Ian Anderson‘ bietet multimediale „Best Of…“-Shows im September - und wir werden darüber berichten!

Jethro Tull‘s Ian Anderson feiert Ende 2017 sein dann ein halbes Jahrhundert währendes musikalisches Schaffen. Im Herbst findet die „Best Of…“-Tournee unter dem Titel ‚Jethro Tull by Ian Anderson‘ statt. Präsentiert wird ein stimmiger Mix aus Klassikern, Hits und einigen Raritäten. Auf dem Programm stehen unter anderem die Titel „Aqualung“, „Locomotive Breath“, „My God“ sowie „Songs from the Wood“. 

Live wird das Ganze in multimedialer Form aufbereitet: Hinter der Gruppe – zu der neben ihrem Gründer Ian Anderson (Querflöte, Gitarre, Gesang, Mandoline), John O’Hara (Keyboards, Piano, Akkordeon), David Goodier (Bass), Scott Hammond (Schlagzeug) und der Rosenheimer Gitarrist Florian Opahle gehören – werden auf einer Leinwand Videos projiziert. 

Ihre Auftritte gliedern sich in zwei Teile von jeweils 55 Minuten Dauer, zwischen denen eine viertelstündige Pause liegt. Die abwechslungsreichen, charakteristischen Kompositionen bringen der für seine skurrilen Entertainer-Qualitäten bekannte Ian Anderson (* 10. August 1947) und seine vier Begleiter in gewohnt hoher Virtuosität live auf die Bühne. Der mit Folk-Elementen durchsetzte Progressive Rock von Jethro Tull‘s Ian Anderson ist einzigartig, seine Gruppe eine Institution in der Musikszene.

Konzerttermine:

23.09.17 Leipzig, Haus Auensee

25.09.17 Berlin, Admiralspalast

26.09.17 Wuppertal, Historische Stadthalle

27.09.17 BE-Brüssel, Cirque Royal

29.09.17 Mainz, Rheingoldhalle

30.09.17 Osnabrück, Osnabrückhalle

Tourneeveranstalter: DMC Musikmarketing GmbH

Links: http://jethrotull.com, www.dmc-music.de