Am Samstag den 27.05.2017 ist der Keyboarder, Gitarrist, Songschreiber und Sänger Gregg Allman gestorben. Auf seiner Homepage steht zu lesen, dass Allman nach langjährigen gesundheitlichen Problemen, die u.a. 2010 zu einer Lebertransplantation führten,  “passed away peacefully at his home in Savannah, Georgia“.

Gemeinsam mit seinem Bruder Duane, der bereits 1971 bei einem Motorradunfall ums Leben kam, gehörte Gregory LeNoir Allman zu den Gründungsmitgliedern Der ALLMAN BROTHERS BAND, die zur Institution des psychedelisch angehauchten Southern Rock mit ausgeprägten Jams wurden.  Trotz Duane Allmans frühem Tod, und den des Bassisten Berry Oakley, der fast an der gleichen Stelle wie Duane Allman tödlich verunglückte, bestand die ALLMAN BROTHERS BAND mit Unterbrechungen bis 2014.

Das „Live At Filmore East“-Album, das in unterschiedlichen Versionen erhältlich ist, wird zu den essenziellen Live-Veröffentlichungen der letzten 50 Jahre gezählt. Jeder an Rockmusik Interessierte, auch wenn er oder sie ansonsten nichts mit dieser Art der Musik anfangen kann, sollte dem Werk zumindest einen Testlauf gönnen. Lohnt sich.

Und wieder hat die Welt einen Rockveteranen verloren. Oder, wie es in „Ramblin' Man”, einem der bekanntesten Songs der ALLMAN BROTHERS heißt:

„Lord, I was born a ramblin' man,
Tryin' to make a livin' and doin' the best I can.
And when it's time for leavin',
I hope you'll understand,
That I was born a ramblin' man."

THE DIRE STRAITS EXPERIENCE - Live 2017

Wir hoffen vom Konzert am 29.05. in Köln berichten zu können.

Die ursprünglichen Mitglieder von DIRE STRAITS, Chris White und Chris Whitten, kommen gemeinsam mit 5 Weltklasse-Musikern zum ersten Mal auf Tour nach Deutschland und begeistern ihr Publikum mit einem einzigartigen Konzerterlebnis – „The Dire Straits Experience“.

„Als ich schließlich mit dem Gedanken spielte eine Band zu gründen, welche die Dire Straits Songs in der Albert Hall spielen sollte, glaubte ich nicht, dass es möglich wäre jemanden zu finden, der in Marks Schuhen stehen könnte ohne wie ein Betrüger zu klingen. Ich habe mich geirrt. Ich glaube, dass wir mit Terence Reis die einzige Person auf dem Planeten gefunden haben, die wie Mark spielen und singen kann, aber ihre eigene Integrität und Identität bewahrt. Ich glaube das ist die Essenz dessen, warum die Fans das was wir tun so akzeptieren. Dies ist genau das, was die Shows so lebendig und spannend macht.“ -Chris White

Über 20 Jahre sind vergangen, seit sich die Dire Straits aufgelöst haben. Zurück blieb ein Katalog mit einigen der schönsten Kompositionen und musikalischen Darbietungen, die die Blütezeit des Rock hervorgebracht hat. Die Band ist auch heute noch legendär: Nicht abreißende Rekordverkäufe von mehr als 120 Millionen Alben, eine riesige weltweite Fangemeinde, die neben treuen Fans auch stetig um junge, neue Fans erweitert wird.

Doch auch heute müssen Fans weltweit nicht auf den Kosmos der Dire Straits verzichten: 2014 wurde The Dire Straits Experience erstmals ins Leben gerufen, eine Gruppe, die Chris White und Chris Whitten als ursprüngliche Dire Straits Mitglieder umfasst. Unterstützt werden die beiden Originalmitglieder von einigen der besten professionellen Musikern, die das Vereinigte Königreich zu bieten hat.

Was man erwarten sollte? 2 Stunden lang feinste Unterhaltung mit allen Lieblingshits von den Dire Straits! Songs wie “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Private Investigations”, “Money for Nothing” und “Telegraph Road” werden von einigen der besten Musiker der UK in einer aufregenden und fulminanten Show präsentiert. Ein Erlebnis, das sich kein echter Fan entgehen lassen sollte!

www.direstraitsexperience.com

EXTREME - Live 2017

Platin-Rock-Band aus Boston endlich wieder live in Deutschland
Einzige Headline-Show am 26. Juli 2017 in der Kölner Live Music Hall

Support für Scorpions am 23. Juli in Ulm

= Und wir werden wieder in Bild und Wort berichten! =

Erstmals seit ihrer umjubelten „Pornograffitti“-Jubiläums-Tour im Sommer 2014 werden Extreme wieder nach Deutschland kommen. Die mit mehrfachen Platin-Awards ausgezeichnete Rock-Band aus Boston hat eine exklusive Headline-Show am 26. Juli 2017 in Köln in der Live Music Hall bestätigt, um ihre im November erschienene Live-Dokumentation „Pornograffitti Live 25: Metal Meltdown At The Hard Rock Casino Las Vegas” (Loud And Proud/Warner) vorzustellen. Zusätzlich eröffnen Extreme am 23. Juli für Scorpions auf dem Münsterplatz in Ulm.

Das Ende der Achtziger gegründete Grammy-nominierte Bostoner Quartett gehört mit über zehn Millionen verkauften Tonträgern aus fünf Alben zu den erfolgreichsten Rockbands der Geschichte. Ihr Welthit „More Than Words“ landet 1992 in den USA auf Platz Eins, in Großbritannien auf Platz 2 und in Deutschland auf Platz 8 der Charts. Mit ihrem legendären Auftritt beim ‚Freddie Mercury Tribute‘-Konzert am Ostermontag 1992 im Londoner Wembley-Stadion festigt die Band um Sänger Gary Cherone und Ausnahme-Gitarrist Nuno Bettencourt ihren Kultstatus, den sie bis jetzt seit 25 Jahren genießen: 

Als sich Extreme Ende der Achtziger in Boston gründen, vermischen sie Einflüsse aus Van Halen, Queen, Aerosmith und Led Zeppelin mit einer gehörigen Portion Funk zu einem bis dato unbekannten und eigenständigen Stil. Aus ihrem selbstbetitelten Debüt „Extreme“ von 1989 werden mit „Little Girls”, „Kid Ego”, „Mutha (Don't Wanna Go To School Today)“ und „Play With Me” gleich vier erfolgreiche Singles ausgekoppelt, letztere erlangt zwei Jahrzehnte später im Videospiel ‚Guitar Hero‘ weitere Popularität. Ihr Meisterwerk folgt 1990: Das mit dem deutschen Produzenten Michael Wagener aufgenommene „Extreme II: Pornograffitti“ ist noch ausgereifter und wird mit der dritten Single „More Than Words“ zum Multiplatinseller (Platz 10 in den USA). Das zur Akustikballade gehörige Schwarzweiß-Video ist bis heute ein Klassiker und macht die Bostoner weltweit bekannt. Auch die Nachfolge-Auskoppelung „Hole Hearted“ wird ein großer Erfolg und erreicht in den USA Platz 4 der Charts. „Pornograffitti“ wird für einen Grammy nominiert.

Beim weltweit live übertragenen Tribut-Konzert für den verstorbenen Queen-Frontmann Freddie Mercury am Ostersonntag 1992 im Londoner Wembley-Stadion adelt Queen-Gitarrist Brian May die vier Amerikaner mit einer sehr emotionalen Ansage: „Wahrscheinlich wissen sie mehr als jede andere Band dieses Planeten, worum es bei Queen und Freddie die ganzen Jahre über ging.“ Mit dem Konzept-Album „III Sides To Every Story“ überzeugen Extreme im selben Jahr ein weiteres Mal, die Hitsingles „Stop The World“ und vor allem die Beatles-Hommage „Tragic Comic“ sind bis heute Fan-Favoriten. 

Nach dem Ausstieg des Original-Drummers Paul Geary (später Manager der Alternative Metal-Band Godsmack) erscheint 1995 mit „Waiting For The Punchline“ ein weiteres Album (mit dem jetzigen Dream Theater-Schlagzeuger Mike Mangini). 1996 folgt die freundschaftliche Trennung. Während Cherone für ein Album und eine Tour bei Van Halen (1998-1999) einsteigt und danach mit Tribe Of Judah und Hurtsmile neue Bands gründet, verfolgt Bettencourt eine Solokarierre und tut sich 2006 mit Jane’s Addiction-Sänger Perry Farrell für das ‚Satellite Party‘-Projekt zusammen. Außerdem tourt er seit 2009 regelmäßig mit R&B-Superstar Rihanna.   

Nach diversen Reunions-Konzerten in den Jahren 2004 bis 2006 erfolgt 2008 schließlich der definitive Neustart mit Schlagzeuger Kevin Figueiredo und dem Comeback-Album „Sausades De Rock“ sowie einer erfolgreichen Welttournee, auf der das brillante Live-Album „Take Us Alive“  mitgeschnitten wird. In den Jahren 2014 und 2015 feiert man das Silber-Jubiläum von „Pornograffitti“ mit  der Aufführung des gesamten Werkes. Die Dokumentation „Pornograffitti Live 25: Metal Meltdown At The Hard Rock Casino Las Vegas” erscheint Anfang November als Blue Ray/DVD/CD-Set und beweist, dass Extreme noch immer zu den besten Live-Bands gehören. Ende 2016 bestätigt Gitarrist Nuno Bettencourt, dass die Band in ihrem Bostoner Studio schon 17 Songs für das nächste Album fertiggestellt hat. Dass Auszüge daraus im Juli zum neuen Extreme-Programm gehören, liegt durchaus im Bereich des Möglichen.   

Der allgemeine Vorverkauf begann am Freitag, dem 7. April 2017. 

Weitere Informationen unter:
www.wizpro.com | www.extreme-band.com | www.loudandproudrecords.com 

AEROSMITH
“AERO-VEDERCI BABY” 

THE 2017 EUROPEAN FAREWELL TOUR

Und eure Musikreviews wird darüber in Bild und Text berichten!

Der Tourstart der Aero-Vederci Baby! European Tour 2017 von Aerosmith rückt näher. Am 26. Mai 2017 startet die größte Rock-and-Roll-Band der USA, nach einer Reihe unglaublich erfolgreicher Shows in Südamerika, ihre Abschieds-Tournee in Deutschland. Mit den Retro-Rockern Rival Sons für Berlin sowie den Nashville Blues-Rockern Tyler Bryant and the Shakedown für Köln präsentieren Aerosmith ein absolut hochkarätiges Paket für ihre Deutschland-Konzerte. Bereits angekündigt wurde der Auftritt der Rock-Legenden Foreigner in München.

Die Konzerte in Deutschland im Mai und Juni zählen mit Sicherheit zu den ultimativen Rock-Highlights des Jahres, so sind bereits über 40.000 Tickets verkauft. Für den Auftritt auf dem Königsplatz in München gibt es nur noch wenige Restkarten. 

Seit über 45 Jahren stehen Aerosmith für die Rock-and-Roll-Band schlechthin, die aufgrund ihrer breiten Anziehungskraft, unvergesslicher Songs und bahnbrechender Liveshows zu einer der einflussreichsten und beliebtesten Gruppen der Welt wurde. 

Aerosmith sind Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame und verkauften über 100 Millionen Alben, gewannen unzählige Preise (darunter vier Grammy Awards, acht American Music Awards, sechs Billboard Awards und 12 MTV Awards) und werden weltweit verehrt. In den vergangenen 45 Jahren bekamen die Mitglieder von Aerosmith – Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton und Brad Whitford – für die Alben, Singles und Videos der Band unglaubliche 95 Gold-, Platin- und Mehrfach-Platin-Auszeichnungen vom amerikanischen Verband der Musikindustrie (RIAA)  – die bis dato größte Anzahl für einen US-amerikanischen Act.

Während ihrer gesamten Karriere gehörten Aerosmith zu den Besten in der Welt des Rocks. Von ihren frühen Hits wie „Dream On“, „Sweet Emotion“, „Toys In the Attic“ und „Back In The Saddle“ über das Genre-übergreifende „Walk This Way“ (Aerosmith featuring Run DMC) bis hin zu riesigen weltweiten Hits wie „Janie’s Got A Gun“, „Cryin’“, „Dude Looks Like A Lady“, „Love In An Elevator“ und „I Don’t Want To Miss A Thing“ – Aerosmith gehören zweifellos zu einer der Bands der Welt, die man gesehen haben muss.

Joe Perry - “It’s been 3 years since we have been on tour in Europe and I can speak for my brothers that we can’t wait to get over there and take it up a few notches. Last tour in South America we were running on all cylinders and I can see no reason to let up now."

Steven Tyler – "Aerosmith just got done ripping through South America like true ambassadors of rock...The band is unstoppable right now and in Europe, we're going to keep doing what we do best... Let The Music Do The Talking...Living On The Edge, and living to rock another day."

Weitere Informationen unter: www.wizpro.com | www.aerosmith.com 

#AeroVederci

Udo Lindenberg: EINE MILLION FANS!

Mehr als eine Million Zuschauer haben in den letzten Jahren mit ihm Panik-Party gefeiert.

Und die neue Tour ist schon vor dem Start beinahe restlos ausverkauft.

Würde man alle Einwohner von Köln, Männer und Frauen und vom Baby bis zum Großpapa, zusammennehmen, hätte man so viele Fans, wie UDO LINDENBERG in den vergangenen Jahren während seiner großen Tour begrüßte. Und würde man alle Bewohner von Düsseldorf, Rosenheim, Bremerhaven und Herne auf einen Fleck locken, wären das immer noch nicht so viele Menschen, wie zu UDO LINDENBERGs gigantischen Shows gekommen waren. Gigantische Zahlen allemal, spektakuläre Shows obendrein!

Die letzten Jahre waren nicht nur die musikalische Wiedergeburt des UDO LINDENBERG, es waren auch Momente bisher nicht gekannter Tourerlebnisse. Fast drei Stunden Power pur. Schneller. Höher. Weiter. Drei Jahre Gigantomania. Spektakel, die mit dem Spiritus Rector UDO an der Rampe und der Panikfamilie eine ganz neue Ära von Musikevents eröffneten – und am 3. Mai geht es in der Kieler Sparkassen Arena weiter! Jetzt kommt Udo zu seinen Fans. Es wird wieder die „größte Bühnenbar geben“, die man je gesehen hat, „mit reichhaltigem Getränkeangebot und gezielter Wirkstoffeinnahme“. Allem voran Udo‘s Gurgelbrause Eierlikör. Ob UDO LINDENBERG selbst die Million, die mit ihm jetzt Party machte und die Viertelmillion, die 2017 wohl noch dazu stoßen wird, beeindrucken? „Naddürlich. Die Panikfamily pflanzt sich über Generationen fort. Ehe ich in Rente gehe, sollten die zehn Millionen schon voll werden.“

Musikreview.de wird live in der Dortmunder Westfalenhalle dabei sein und berichten.

Und nachdem unsere Kritik zu seinem aktuellen Album ja nicht gerade euphorisch ausgefallen ist, sind wir natürlich sehr gespannt, was nun live bei ihm so alles abgeht!

Veranstalter: Think Big

 Die Tour wird präsentiert von den ARD-Radiowelten: SWR3, MDR Jump, WDR2, HR1, Bayern1 und NDR2

Tour-Termine 2017:

Mi 24.05.2017 Düsseldorf, ISS Dome

Fr 26.05.2017 Bremen, ÖVB-Arena 

Sa 27.05.2017 Bremen, ÖVB-Arena

Di 30.05.2017 Dortmund, Westfalenhalle 1

Fr 02.06.2017 Berlin, Waldbühne 

Sa 03.06.2017 Berlin, Waldbühne

Di 06.06.2017 Hamburg, Barclaycard Arena

Fr 09.06.2017 Oberhausen, König-Pilsener-Arena

Sa 10.06.2017 Erfurt, Messehalle,

Mi 14.06.2017 Freiburg, Rothaus-Arena

Fr 16.06.2017 Mannheim, SAP Arena

Sa 17.06.2017 Mannheim, SAP-Arena

So 18.06.2017 Köln, LANXESS Arena

CHRIS CORNELL ist in der Nacht des 17.05.17  im Alter von 52 Jahren in Detroit gestorben. Nachdem die Todesursache vorerst ungenannt blieb, wurde am Abend offiziell bekannt gegeben, dass Cornell sich in einem Hotelzimmer in Detroit erhängt hat, wenige Stunden nach einem Auftritt mit den reformierten SOUNDGARDEN.

Der Musiker und Sänger gehörte mit der kurzlebigen Formation und Kultgruppe TEMPLE OF THE DOG zu den Gründervätern des Grunge, perfektionierte seinen Stil in Verbindung mit scharfkantigem Metal bei SOUNDGARDEN, gründete später AUDIOSLAVE und war als Solokünstler erfolgreich.  

Überraschend dürfte seine Verpflichtung als Interpret eines James Bond-Titelsongs („Casino Royale“) gewesen sein, ein Job den er äußerst respektabel erledigte. Irgendwie auch gar nicht so überraschend, denn CHRIS CORNELL war nicht nur begnadeter Shouter, sondern auch einfühlsamer Crooner, der sich quer durch die Genres wohlfühlte und immer aufgrund seiner einprägsamen Stimme unverwechselbar blieb. Ein herber Verlust.

COHEED & CAMBRIA - Wir werden von ihrem Kölner Konzert, mit einer Fotostrecke versehen, berichten!

Und hier die wichtigsten Vorab-Infos:

COHEED AND CAMBRIA
Essigfabrik, Köln
Mi. 14.06.2017
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

COHEED & CAMBRIA sind eine Progressive-Rock-Band aus New York, wobei man sich auf das Genre nicht zu 100 Prozent festlegen sollte. Denn seit nunmehr 16 Jahren verknüpfen sie vielfältige Einflüsse aus dem Indie, dem Metal, dem Punk, Post-Hardcore oder Pop mit ihrer variantenreichen Spielart des Progressive, ohne dabei je den musikalischen Faden zu verlieren. Da werden scharfe Riffs neben lange Melodiebögen gesetzt, literarische und musikalische Zitate eingewoben, und gleichzeitig schwebt über allem die hohe Stimme von Sänger und Gitarrist Claudio Sanchez. 

Coheed und Cambria Kilgannon sind aber auch das Ehepaar, das die Band erschaffen hat. Die beiden leben mit ihren vier Kindern in einer fiktiven Zukunft, in der ihre Welt von vielen Gefahren bedroht ist. Das macht den besonderen Reiz dieser außergewöhnlichen Band aus: Sie ist ein zu Musik gewordener Science-Fiction-Comic. 

Schon 2008 ergab sich daraus die Idee der Neverender-Tour, also alle damals bereits erschienenen vier Platten an vier Abenden nacheinander aufzuführen, was an vier Orten in den USA und England ein überragender Erfolg wurde. 

Inzwischen ist aus der Saga eine enorm komplexe Geschichte geworden, die auf mittlerweile acht Alben erzählt wird. Diese noch einmal komplett auf die Bühne zu bringen oder gar damit auf Tour zu gehen, wäre zwar enorm reizvoll für alle Beteiligten, aber (leider) ein zu großer logistischer Aufwand. Darum haben COHEED & CAMBRIA beschlossen, wenigstens mit einem Werk, dem richtungweisenden und hoch verehrten „Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through The Eyes of Madness“ auf Reisen zu gehen und diese Platte komplett aufzuführen. 

Wer jemals die überragenden Bühnenqualitäten von COHEED & CAMBRIA kennengelernt hat, der weiß, was für ein Schmankerl es für die Fans sein wird, wenn die New Yorker im Juni eine exklusive Show in Köln im Rahmen ihrer „Neverender GAIBSIV“-Tour spielen werden.

Musikreview.de ist live dabei und wird vom Konzert in der Essigfabrik in Köln berichten!

TITO & TARANTULA – LIVE In Concert 2017

Anlässlich der DVD-Veröffentlichung „Best of Rockpalast“ (MIG music / VÖ 18.08.2017) sowie dem langerwarteten re-release derzeit nicht mehr erhältlicher Alben gehen Tito & Tarantula im Herbst 2017 auf Deutschland Tournee.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larriva’s Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top 10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazine später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 1980’er Jahre. 

Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche.

Emmylou Harris und Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO-Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Balletttänzers.

Nach dem Debut als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders’ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie Robert Rodriguez (Grindhouse) und schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien.

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez’ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire-Houseband

der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debut-Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „strange face of love“ folgte in 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära

amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larriva‘s außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A.-Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter, von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot in seine Band einzusteigen, abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Pete Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys / Gogol Bordello) und Rafael Gayol (Aha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord, und Südamerika auf Tournee.

Bekannt oder besser berüchtigt seit der bereits erwähnten Teilnahme an "From Dusk Till Dawn" füllen Tito Larriva und seine Band Jahr um Jahr die europäischen Konzerthallen und zeigen uns den wahren Untergrund hinter der Realität. Böse, rockig und verführerisch oder einschmeichelnd, warm und voller Soul spielen sie schweißtreibend auf zum Weltuntergang a la Quentin Tarantino, mischen Text und Mex, Tequila und Whisky, Mainstream und verzerrten Underground zum düster schunkelnden Moshpit. 

Tito & Tarantula sind ein Erlebnis, zeitlos und unvergesslich - und wer ihnen einmal in die Augen sieht, wird nicht mehr losgelassen! 

Eine Qualität, die nicht nur amerikanische Leinwandgrößen mögen. Wir lieben das genauso und werden vom Konzert in Wuppertal berichten.

www.titoandtarantula.com

www.facebook.com/TitoAndTarantulaOfficial

www.tlpa.de

TOURDATEN:

21.9. Marburg, KFZ

22.9. Wuppertal, LCB

23.9. Koblenz, Cafe Hahn

24.9. Ludwigsburg, Scala

26.9. Aschaffenburg, ColosSaal

27.9. Magdeburg, Factory

28.9. Leipzig, Moritzbastei

29.9. Erfurt, HsD

30.9. Ulm, Roxy

1.10. Nürnberg, Hirsch

2.10. Karlsruhe, Substage

3.10. Berlin, Columbia Theater

4.10. Hamburg, Markthalle

5.10. Isernhagen, Blues Garage

6.10. Osnabrück, Rosenhof

7.10. Worpswede, Music Hall

The Living Proof Agency – Liebigstr.3 – 49074 Osnabrück

info@thelivingproof.de – www.thelivingproof.de

Monster Truck - ab Mai 2017 mit den legendären Deep Purple auf Tour

“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ Slash “Ein Meisterwerk des Hardrock” Big Cheese “Heavy, unerbittlich und nicht aufzuhalten” Guitarist “Kniet nieder und zollt dem mächtigen Riff Euren Respekt!” Kerrang

Monster Truck kehren im Mai und nach Europa zurück: die vier Kanadier sind der Hauptsupport der legendären Deep Purple!

„Zwei Worte: Holy Shit!“, kommentiert Leadsänger und Basist Jon Harvey die Tour. „Es ist eine einmalige Chance eine der größten Bands der Rockgeschichte zu supporten. Für uns und Millionen Fans ist das eine unglaubliche Inspiration. Ich bin wirklich glücklich!“ 

Gitarrist Jeremy Widerman fügt hinzu: „Die musikalischen Wurzeln von Monster Truck liegen komplett bei Deep Purple. Auf ihrer Europatour spielen zu dürfen ist eine Ehre ohnegleichen. Wir sind wirklich demütig und fühlen uns sehr klein.“

2016 veröffentlichten die vier Kanadier ihr neues Album „Sittin’Heavy“, das glänzende Kritiken erhielt. Metal Hammer beschrieb es als „frisch und aufregend“, während sie damit laut Rock Sound die Messlatte in beispiellose Höhen gelegt haben. Es ist „unbarmherzig und unaufhaltsam“ (Guitarist) und ein „Meisterwerk des Hardrock“ (Big Cheese). Gitarrenlegende Slash steht voll und ganz hinter dem Quartett und auch Dee Snider kann nicht genug von ihnen bekommen: „Holy Fuck, diese Band rockt!“ Dave Navarro bezeichnet sie als „Killerband mit einem großartigen Gitarrenspiel“.

Monster Truck haben ihr musikalisches Handwerk auf Tour erlernt und eröffneten in den letzten drei JahrenShows für Gun’s n Roses, Slash, Alice in Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons, Nickelback, Billy Talent, Rob Zombie, Janes Addiction, Volbeat, Black Stone Cherry und Vista Chino. Das Quartett blüht erst auf der Bühne richtig auf. Nach einer sechsmonatigen Tour sind sie nun bereit, für die mächtigen Deep Purple ihr Level noch einmal um eine Stufe zu erhöhen. 

“Frisch und aufregend” Metal Hammer

“Eine Sammlung schmieriger Riffs und kraftvoller Ausschweifung… sie haben die Messlatte inungeahnte Höhen gelegt.” Rock Sound

“Eine großartige Platte voller klassischer Rockgrooves, grob und gefühlvoll zugleich.” Classic Rock

"Rock n roll might save your life, might save your life tonight” Monster Truck, Why Are You Not Rocking?

Monster Truck Live Trailer: 

Deep Purple Support Tour

17.05. Wien, Stadthalle

19.05. München, Olympiahalle

27.05. Luxemburg, Rockhal

30.05. Hamburg, Barclaycard Arena

02.06. Amsterdam, Ziggo Dome

06.06. Köln, Lanxess Arena
07.06. Dortmund, Westfalenhalle 1

09.06.Leipzig, Arena 
10.06. Frankfurt, Festhalle
13.06. Berlin, Mercedes Benz Arena
14.06. Stuttgart, Hanns Martin Schleyer Halle

Tickets erhältlich unter: http://www.deeppurple.com/current-tour-dates/

Wir waren von dem NEUSCHWANSTEIN-Album begeistert und lobten die CD-Version in den höchsten Tönen!

Unser FAZIT lautete dabei:

"Kann man dieses Album von NEUSCHWANSTEIN wirklich 38 Jahre nach 'Battlement' als eine Art Comeback bezeichnen? 
Nein, kann man nicht, denn 'Fine Art' ist ein erneutes Meisterwerk von NEUSCHWANSTEIN, das sich grundlegend vom Vorgänger unterscheidet und statt nach frühen GENESIS oder CAMEL zu klingen, klassische Musik und progressiven Rock in sich vereint und miteinander verschmelzen lässt. Art Rock allererster Güteklasse – ein Lehrstück aus 'symphonisch-neoromantischem Orchesterklang und rockiger Kapelle'!"

Jetzt gibt es "Fine Art" bei LongBow Records auch als limitiertte LP- Ausgabe, die sich alle musikalischen Jäger und Sammler nicht entgehen lassen sollten. 

Anfang des Jahres hat Dave Wyndorf der Welt folgendes angekündigt: „Happy New Year to all! 2017 will bring a new MAGNET album. Jet-fueled. Nitro-burning. TOTAL ROCK. Dude!“ 

Nachdem das letzte, echte neue Album, das grandiose „Lost Patrol“, nun auch schon vier Jahre alt ist, freuen wir uns auf neue und schwere Songs seiner Spacelordschaft und seinem Drachenkind MONSTER MAGNET.

Seit dem Erscheinen von „Spine Of God“, dem Debütalbum, das die Blaupause für Stoner Rock wurde, gehört die Band zu den wichtigsten und einflussreichsten in den Bereichen schnell, hart und laut. Die Musik ist wie ein Trip, eine Mischung aus Heavy Metal, psychedelischen Anfällen, purem Punk, Krautrock, schwerem Space Rock, bluesigen Harmonien, unglaublichen Gitarren und seltsamen Texten. Harte Riffs spalten ganze Felsen, deren Trümmer dann durch Wyndorf’s Stimme zu Sand und Staub zerrieben werden.

All das kommt dieses Jahr zurück auf der neuen Platte und in den neuen Songs und natürlich erst recht, wenn Wyndorf und seine Gesellen auf die Bühne gehen. Schließlich müssen die Jungs die Live-Atmosphäre atmen, um am Leben zu bleiben – wer so tief im Rock steckt braucht das einfach. Also bringen MONSTER MAGNET die Wüste zurück in die Hallen. Dazu den Zynismus und die Ironie sozialkritischer Texte, die überbreiten Gitarrenwände, den Glam einer Rockband, die weiß, was sich gehört, und natürlich den Bullgod himself.

Wir hoffen, wenn alles gut geht, für Euch vom Konzert am 09.06.2017 im FZW in Dortmund berichten zu können.

Seid also gespannt ...

German-Kultrock-Festival 12. August 2017

Englische Musiklegende FISHER-Z mit JOHN WATTS gastiert im Felsendom!

Bereits zum achten Mal fiebert die Fanschar auf das German-Kultrock-Festival hin und die Veranstalter sind der Meinung, dass bisher jedes Jahr etwas Besonderes darstellte! 

Die Balver Höhle als die größte offene Kulturhöhle in Europa besitzt ein 11 Meter hohes und 18 Meter breites Eingangsportal. In dem riesigen Felsendom mit fast 90 Metern Tiefe können ca. 2000 Menschen feiern oder bei Konzerten die einzigartige Akustik und Atmosphäre erleben.

Für 2017 wurde wieder einen Mix aus aktuellen Bands und Rockgruppen mit musikalischer Historie zusammengestellt.

Mit FISHER-Z, den St. Pauli-Rockmusikern um OHRENFEINDT, der deutschen Rocklegende „JANE“ (PP), Progrock-Himmelsstürmer CRYSTAL BREED  und der Wuppertaler Rockformation  TEELEX zeigt das Line Up sehr deutlich, dass Proto-, Stoner-, Vintage- und Psychedelic-Rock (oder wie immer auch die von Musik-Journalisten kreierten Schubladen auch heißen mögen) sehr eng mit den genialen 70er Jahren verbunden sind. In den Umbaupausen gibt es Liveunterhaltung mit der Berliner Psychedelic-Formation APHODYL im rechten Höhlenarm zu genießen.

Die Tickets zum Rockfestival sind wie jedes Jahr streng limitiert, daher gilt unsere Empfehlung, sich zeitig um die begehrten Karten zu bemühen.

Für die etwas älteren Rockfans stehen ca. 200 Sitzplätze im Höhlenbereich zur Verfügung die jeder frei nutzen kann. Zusätzlich sind auf der Natursteintrasse neben der Bühne rund 70 Plätze für Versehrte, Behinderte oder erkrankte Personen verfügbar. Hier lässt sich der Rockfan am Einlass bitte einen gesonderten Stempel zur Nutzung inkl. einer Begleitperson geben.

Weitere Informationen zum Rockspektakel auf: www.german-kultrock.com

Veranstalter: Klaus Walz & Guido Simm GbR

Status Quo: deluxe editions

‘Blue For You' (1976),

‘Just Supposin’’ (1980) 

und ‘Never Too Late’ (1981)

Status Quo freuen sich sehr, die Veröffentlichung neuer Deluxe Editions von drei legendären, auf dem renommierten Label Vertigo erschienenen Album bekannt zu geben. Es handelt sich dabei um ‘Blue For You’ und ‘Just Supposin’ jeweils als 2CD-Version und ‘Never Too Late’ als 3CD-Version. Diese Special Editions erscheinen am 26. Mai 2017 bei USM und bieten insgesamt 36 bisher unveröffentlichte Tracks/ Versionen. In die Songauswahl floss genausoviel Mühe wie in die Booklets, die neue Texte des Classic Rock Journalisten Dave Ling sowie seltene Fotos und Memorabilia aus den persönlichen Archiven der Band enthalten.

‘Blue For You’ erschien 1976 und ist eines der prägendsten Alben der Band. Es war das letzte mit der ursprünglichen Quartettbesetzung und erreichte #1 der britischen Charts. Auf dem Album finden sich zeitlose Songs wie ‘Rain’ und ‘Is There A Better Way’, welches vor allem live immer noch ein absoluter Publikumsliebling ist. Die Deluxe Version erscheint als Doppel-CD und wurde von Andy Pearce mit Unterstützung des inoffiziellen fünften Bandmitglieds Bob Young von den Originalbändern neu gemastert. Die Bonus-CD enthält Demos und Livematerial.

‘Just Supposin’‘ ist eines der besten Status Quo-Alben. Es erschien 1980, erreichte #4 der britischen Albumcharts und enthält die Singles ‘What You’re Proposing’ und ‘Rock N Roll’. Auch diese 2CD-Version wurde von Andy Pearce zusammen mit Bob Young von den Originalbändern geremastert. Die Bonus-Disc enthält B-Seiten und Liveaufnahmen.

Das 1981 veröffentlichte ‘Never Too Late’ war das letzte Album mit Drummer John Coghlan und erreichte #2 der britischen Charts. Es erscheint als 3CD-Version, wurde von Andy Pearce und Bob Young von den Originalbändern geremastert und enthält eine Bonus-Disc mit Achivaufnahmen und einem Konzert von 1981.

Diese Veröffentlichungen haben die komplette Unterstützung und den Segen aller Bandmitglieder – aktueller und vergangener – und erinnert auf beeindruckende Art und Weise an einen der wichtigsten Rockacts der Welt.  

TRACKLISTING:    

BLUE FOR YOU (1976)

DISC ONE

Is There a Better Way?

Mad About the Boy

Ring of A Change

Blue for You

Rain

Rolling Home

That's A Fact

Ease Your Mind

Mystery Song

CD TWO   

You Lost the Love – B-Side 

Mystery Song - Single Version

Wild Side of Life – B-Side

All Through the Night – B-Side 

Wild Side of Life - Demo

Bye Bye Johnny – Osaka *

Caroline – Osaka *

Don't Waste My Time – Osaka *

In My Chair – Osaka *

Roll Over Lay Down – Osaka *

Is There a Better Way – Osaka *

Rain –Osaka *

Honky Tonk Angel - Demo

JUST SUPPOSIN’ (1980)

CD ONE   

What You're Proposing

Run to Mummy

Don't Drive My Car

Lies

Over the Edge

The Wild Ones

Name of The Game

Coming and Going

Rock 'N' Roll

CD TWO   

AB Blues – B-Side 

Coming and Going - Writing 1980

Don't Drive My Car - Live - Le Mans 1981 *

Over the Edge - Live - Le Mans 1981 *

Rock N Roll - Live - Le Mans 1981 *

Something 'bout You Baby I Like - Live - Le Mans 1981 *

What Your Proposing - Live - Le Mans 1981 *

NEVER TOO LATE (1981)

CD ONE   

Never Too Late

Something 'Bout You Baby I Like

Take Me Away

Falling In Falling Out

Carol

Long Ago

Mountain Lady

Don't Stop Me Now

Enough Is Enough

Riverside

CD TWO   

Rock 'N' Roll - Single Version 

Don't Stop Me Now - Austrian Flexi Disc *

What You're Proposing - Austrian Flexi Disc *

LP Overview - Austrian Flexi Disc *

Something 'Bout You Baby I Like - Austrian Flexi Disc *

Something 'Bout You Baby I Like - demo acoustic instrumental 

Caroline - St Austell 1981 *

Roll Over Lay Down - St Austell 1981*

Backwater - St Austell 1981*

Little Lady - St Austell 1981 *

Don't Drive My Car - St Austell 1981*

Whatever You Want - St Austell 1981*

Hold You Back - St Austell 1981*

Something 'Bout You Baby I Like - St Austell 1981*

Rockin All Over the World - St Austell 1981*

Over the Edge - St Austell 1981*

CD THREE   

Rock N Roll - St Austell 1981*

Dirty Water - St Austell 1981*

4500 Times - St Austell 1981*

Big Fat Mama - St Austell 1981*

Don't Waste My Time - St Austell 1981*

Roadhouse Blues - St Austell 1981*

Rain - St Austell 1981*

Down Down - St Austell 1981*

Drum Solo - St Austell 1981*

Bye Bye Johnny - St Austell 1981*

*Previously unreleased

Nachdem unser Kollege König bereits ausgiebig und zugleich recht begeistert über das neue Doppel-Album "The Source" von AYREON berichtet hat, gibt's nun bereits das nächste Video dazu, welches wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen.

Und für diejenigen, die das erste Video noch nicht kennen, für die gibt's das andere Video hier auch noch zu sehen.

Und auch in diesem Jahr geht es wieder Schlag auf Schlag mit den überraschenden Todesfällen großartiger Musiker.

Gerade erfahren wir davon, dass Paul O'Neill vom Trans-Siberian Orchestra gestorben ist - und da wir eine ausführliche, sehr informative und traurige Meldung dazu von cmm erhielten, wollen wir sie euch hier auch genau in dieser Form wiedergeben.

Leb wohl, Paul - nun ist auch für dich der letzte Zug abgefahren.

Paul O´Neill, der Trans-Siberian Orchestra in eine Quelle geliebter Tradition und zeitloser Geschichten verwandelt hat, und zugleich in ein Multimillionen-Dollar Unternehmen, verstarb im Alter von 60 Jahren nach seinem Kampf gegen eine chronische Erkrankung. In der Absicht, stets als Anführer an der Spitze zu stehen, behütete er seine gesundheitlichen Belange als Privatangelegenheit.

 "Während wir in Schock und Trauer über das Ableben von Paul O´Neill verharren, bitten wir Euch, die gesamte TSO Familie, heute die üblichen Pfade zu verlassen und stattdessen in Erwägung zu ziehen, etwas außergewöhnlich Mildtätiges oder Großzügiges für jemanden zu tun, der weniger Glück hat, oder der einfach nur Hilfe benötigt.

Paul hat oft über Engel geschrieben, die zur Erde kamen, um ein Menschenleben zu unerwartetem Mitgefühl zu inspirieren. Bitte denkt heute darüber nach, Euren eigenen selbstlosen Akt der Barmherzigkeit vorzunehmen.
Wir können uns keinen besseren Weg vorstellen, einem derart mitfühlenden Menschen Respekt zu zollen."

Paul gründete Trans-Siberian Orchestra anno 1996 mit der Vision einer Band, die konzeptorientiert war, fokussiert auf Kunst und – genauso, wie die Welt selbst – einem ständigen Wandel unterworfen und zugleich von ewiger Beständigkeit war. Kurzum also all das, was bis dahin von Rock Musik nicht erwartet wurde. Als er starb, hatte er diesen Traum verwirklicht, indem er Trans-Siberian Orchestra zu einem der beliebtesten Tour-Acts des neuen Jahrtausends gemacht hatte, der in über 1.800 Shows vor mehr als 14 Millionen Fans auf der ganzen Welt aufspielte, und über 10 Millionen, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Alben verkaufte.

In Flushing, Queens, als zweites von 10 Kindern von Harold und Veronica geboren, begann Paul in der Mittelschule Gitarre zu spielen. Sein Vater, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, hatte eine große Arbeitsmoral. Er zog eine Familie auf, während er für seinen Doktortitel in Geschichte studierte und zugleich in den berühmten Bell Entwicklungslabors in Vollzeit arbeitete. Paul wuchs in einem Zuhause auf, wo das Lernen und die Kreativität gefördert wurden. Er verschlang nicht nur Werke der Literatur, Geschichte und Philosophie, sondern erlernte die Erzählkunst auch, indem er den Geschichten seines Vaters und seiner irischen und italienischen Großmütter zuhörte. Die Lehren über Geschichte und Menschlichkeit, die er lernte, sollten sich wie ein roter Faden der Inspiration durch sein ganzes Leben ziehen.

Nachdem er einige Jahre in der wachsenden Rockszene in New York City gespielt hatte, konnte er einen Posten in einer der großen Künstleragenturen einnehmen, welche die Karrieren von Bands wie AC/DC und Aerosmith starteten. Er erlernte die Arbeit im Tonstudio und auf Konzerttourneen von der Pike auf, was ihm eine Vorstellung davon gab, wie ein weltweit erfolgreicher Act kreiert werden kann. In den Achtzigern wurde er führender Konzertpromoter in Japan für Acts wie Madonna und Sting, und produzierte die ersten Rock Festivals in Japan. Parallel war er in die Studioarbeit eingebunden, wo er unter vielen anderen Alben Aerosmiths Classic Live I und II produzierte.

The Whos Tommy war die inspirierende Initialzündung für Pauls schon früh gereifte Idee eines Konzeptalbums. Als Produzent und Co-Autor von Savatage half er, durchgehend konzeptionelle Werke wie Hall of the Mountain King, Gutter Ballett, Streets: A Rock Opera und Dead Winter Dead zu schaffen. 1996 gründete er dann Trans-Siberian Orchestra als das für ihn perfekte Mittel, um seiner Kunst und seinen Visionen von der Zukunft der Unterhaltung Ausdruck zu verleihen.

Paul gründete TSO jedoch nicht nur als “Idee”, sondern als “Ideal”. Indem er sich von den großen Erzählern, ihren Geschichten und ihren Helden inspirieren ließ, und dies mit seinem eigenen Erzählstil kombinierte, schaffte er eine der erfolgreichsten Tourbands ihrer Generation. Während die Produktion für sich genommen eine enorme und spektakuläre technische Herausforderung war, sollte die Show doch immer für jedermann sein. Er war ein starker Verfechter davon, dass die TSO-Shows für jeden erschwinglich blieben und auch immer der Gesellschaft etwas zurückgaben.

Paul gab sein Herz und seine Seele dafür, das Unmögliche möglich zu machen; egal ob es darum ging, ein Privatflugzeug zu chartern, damit die Band im Anschluss an eine Show in Buffalo vor zwei Millionen Menschen an Silvester am Brandenburger Tor spielen konnte, oder ein noch nie zuvor gesehenes Konzert auf dem Wacken Open Air Festival aufzuführen, bei welchem TSO und Savatage zwei Bühnen simultan bespielten.

Mitte der 2000er-Jahre übertrafen sich die Weihnachtstouren von Trans-Siberian Orchestra jährlich beim Ticketverkauf, sowohl in den USA, als auch weltweit, und zementierten so den Ruf der Band als eine feste Größe in der Weihnachtszeit. Zwei der Haupteinflüsse Pauls waren die Autoren Charles Dickens und Oscar Wilde, Ersterer wegen seiner Weihnachtsklassiker, Letzterer mit seinem fünffüßigen Jambus, den Paul für die Erzählung in seinen Shows nutzte (und der ihn zum Namen seiner Tochter inspirierte). Trans-Siberian Orchestra tourte mit mehreren Produktionen gleichzeitig, wobei Paul oftmals kreuz und quer durch Amerika von einem Konzert zum anderen flog.

Paul war zudem überzeugter Philanthrop, der mit TSO 14 Millionen Dollar an wohltätige Zwecke spendete, Schriftsteller (er schrieb eine 50-seitige Novelle, Merry Christmas, Rabbi), und passionierter Student der Geschichte und Sammler seltener Artefakte – darunter signierte Ausgaben der Weihnachtsbücher Charles Dickens, Winston Churchills zweibändige Biographie seines Vaters, ebenso wie Briefe zahlreicher Honoratioren und Präsidenten, einschließlich eines Briefes Thomas Edisons an seinen Ingenieur, in welchem er jeden Schritt seiner Erfindung des Phonografen detailliert schildert, und vieler weiterer bedeutender Antiquitäten. Er liebte es, Zeit mit seinen Fans zu verbringen; Paul schilderte jedem seine Liebe zu seiner Familie, zeigte Fans dabei Fotos von seinem Leben zu Hause, manchmal bis das Hallenpersonal damit begann, die Lichter auszuschalten und die Arena geschlossen wurde. Seine wohltätige Seite kannte keine Grenzen. Bei mehr als nur einer Gelegenheit nahm er leichtfertig die Jacke von seinem Rücken und gab sie einer offensichtlich obdachlosen Person, die ihm ins Auge gefallen war, oftmals mit mehreren Hundert-Dollar-Noten in der Tasche.

Jene, die Paul besser kannten, wussten von seinen fortdauernden Schlachten um seine Gesundheit und von seiner Neigung, sich selbst zu überfordern, wenn er inmitten eines kreativen Projekts steckte. Von den einsamen Wochen im Hotel, wenn er in seinem Studio in Florida arbeitete, über das Herumspringen auf einer Bühne voller Pyrotechnik bis zu den schlaflosen Flügen quer durch das Land, all das verschlimmerte seine chronischen Leiden an der Wirbelsäule nach einem früher im Leben erfolgten chirurgischen Eingriff. Aber er hat es gern getan, für die Musik und für die Fans. Wir erinnern uns gerne daran, wie er in einer Silvestershow in Berlin von einer acht Fuß hohen Bühne sprang, nur um einem Kind die Gitarre zu schenken, auf welcher er gerade gespielt hatte. Während alle zu Zeugen Pauls scheinbar übermenschlicher Kräfte wurden, waren nur wenige Zeuge davon, welchen körperlichen Preis ihm das abverlangte.

Pauls Leben glich dem einer seiner Musen, Ludwig van Beethoven. Wie auch bei Ludwig, war Pauls Gehör eine große Sorge, nachdem er über ein Jahrzehnt unter einer schmerzhaften, lähmenden und unheilbaren Form der Menière-Krankheit litt. Für Paul war dies ein fortwährender Kampf, der ihn zu einem Wettlauf gegen die Zeit veranlasste, um so viel wie möglich zu schreiben und Musik einzuspielen, bevor ihn, wie Beethoven, seine Ohren endgültig im Stich lassen würden.

Als er starb, verfügte Paul über zwei Rockopern in verschiedenen Stadien der Fertigstellung, darunter Romanov: When Kings Must Whisper, über die Russische Revolution 1917, und eine umfassend neu verfasste Version von Gutter Ballett. Beide waren für den Broadway vorgesehen.

Er hinterlässt seine Frau Desiree, seine Tochter Ireland Wilde, seinen Vater Harold und seine neun Brüder und Schwestern.

Im Alter von 70 Jahren ist am Ostersonntag der Jazz- und Rockgitarrist Allan Holdsworth überraschend gestorben.

Holdsworth war einer der innovativsten Instrumentalisten, der wegen seiner vielseitigen Spielweise die unterschiedlichsten seiner Kollegen wie Frank Zappa, Pat Metheny, Eddie Van Halen, Carlos Santana, Joe Pass und Joe Satriani beeindruckte und beeinflusste. Robben Ford sagte über Holdsworth: "I think Allan Holdsworth is the John Coltrane of the guitar. I don't think anyone can do as much with the guitar as Allan Holdsworth can."

Im „Rough Guide Jazz: Der ultimative Führer zur Jazzmusik“ heißt es: „Er ist ein höchst individueller Spieler, der sich durch ein äußerst flüssiges Spiel und einen schier unerschöpflichen Ideenreichtum auszeichnet.“ Zu den Verfassern des Kompendiums gehört  Ian Carr, dessen Band NUCLEUS Holdsworth angehörte. Ebenso spielte er bei SOFT MACHINE, PIERRE MOERLEN’S GONG, TEMPEST, TONY WIILIAMS LIFETIME, begleitete Jean Luc Ponty,  Stanley Clarke, Herbie Hancock, Esther Phillips und viele andere.

Ebenso war er Teil der Prog-Supergroup U.K., deren musikalisches Konzept ihn aber bald einengte. Drummer Bill Bruford blieb er aber verbunden und arbeitete an weiteren, exzellenten seiner Alben wie „One Of A Kind“ mit.

Außerdem war er ein begeisterter Bierbrauer, leidenschaftlicher Bierkenner und Radrennfahrer. Mit Allan Holdsworth verliert die Musikwelt einen ihrer umtriebigsten und einflussreichsten Gitarristen.

Bill Bruford schreibt auf seiner Facebook-Seite sehr empathisch und passend: „Like all creative musicians he was restless and relentless in pursuit of 'the perfect sound', the one that he couldn't get out of his head, the one that would never leave him alone. Now he will be at peace. Still, my guitar gently weeps.”

NORBERT JÄGER (ehemals STERN-COMBO MEISSEN) im Alter von 71 Jahren am 7. April 2017 gestorben!

Seine Frau Karla hat es auf ihre Art sehr eindrucksvoll mit einem Bild zum Ausdruck gebracht - auch wir wollen nur traurig feststellen, dass Norbert Jäger, ehemaliges Gründungsmitglied der STERN-COMBO MEISSEN und leidenschaftlicher Percussionist bei YATRA und BAYON, am Freitag seinen letzten Gong auf Erden geschlagen hat.

Wir hoffen, der Musik-Himmel hält genug Gongs und Percussion für dich bereit, Norbert!

Leb wohl, Norbert!

Loreena McKennitt veröffentlicht zwei weitere Meilensteine auf Vinyl!

The Book Of Secrets und Live in Paris and Toronto - VÖ: 07. April 2017 Quinlan Road / Edel 

 20 Jahre sind bereits vergangen, seitdem Loreena McKennitt ihre bis heute erfolgreichste Veröffentlichung auf den Markt gebracht hat: The Book Of Secrets. Dieses Jubliäum wird mit dem Release erstmalig auf Vinyl, in 180 g als limitierte Edition gefeiert. 

 „Ich habe so viele Abenteuer erlebt und habe viele lange Reisen unternommen aus welchen dann The Book Of Secrets entstanden ist. Meine Reise nach Sibirien, in die Toskana, May Day in Padstow und nach England. Ich hoffe, dass die Zuhörer diese Abenteuer fühlen können‘ , sagt Loreena McKennitt.

 Ebenfalls erhältich auf Vinyl ist Live in Paris and Toronto, ein Live Konzert, dass während der The Book Of Secrets Tour 1998 aufgenommen wurde und erstmalig 1999 auf CD veröffentlicht wurde. Live In Paris And Toronto wird ebenfalls auf 180 Gramm als Deluxe Limited Edition in Triple Gatefold Sleeve erhältlich sein. 

 Die starke Nachfrage auf dem Vinyl Sektor mit dem einmaligen  Sound, den nur Vinyl bieten kann, hat die unabhängige kanadische Künstlerin Loreena McKennitt dazu veranlasst, zwei weitere Vinyl aus ihrem Backkatalog  durch ihr eigenes Label, Quinlan Road, zu veröffentlichen. 

Es handelt sich hierbei um limitierte Auflagen, die numeriert sind und auf 180 Gramm, höchster Qualität veröffentlicht werden. Beide Vinylveröffentlichungen werden mit einem Digitaldownload Code komplementiert. 

 Loreena McKennitts eklektisch keltischer Musikstil, der Folk, Pop und Weltmusik vermischt hat mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin, multi-Platin in 15 Ländern erreicht; sie ist 2-fach Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award. 

Sie ist in vielen historischen  und  interessanten Venues aufgetreten , von der Carnegie Hall bis hin zur berühmten Alhambra in Granada und hat mehrfach für die englische Königin, Elizabeth II gespielt. 2004 hat sie den Order of Canada bekommen und sie wurde 2013 zum Ritter geschlagen als Knight of the National Order of Arts and Letters der französischen Republik.

Neben ihrer musikalischen Karriere ist sie sehr stark in gemeinnützige Organisationen eingebunden: 

The Cook-Rees Memorial Fund for Water Research and Safety

Falstaff  Family Centre

Honorary Colonel of the Royal Canadian Air Force  

Vinyl Katalog 

The Wind That Shakes The Barley ( 2011) / The Journey So Far ( 2013) /Nights From The Alhambra ( 2013) / A Midwinter Night’s Dream (2014) /Elemental ( 2015) /To Drive The Cold Winter Away ( 2015)

Troubadours On The Rhine ( 2016) /The Visit ( 2016)/ An Ancient Muse (2016)/Parallel Dreams (2016)

The Mask And Mirror (2016)/ The Book Of Secrets (2017)/ Live In Paris And Toronto (2017)

Mehr Infos:
www.loreenamckennitt.com

www.edel.com

Die Deutschland-Konzerte von THE BLUES BAND rücken immer näher und da wir als offizielle Präsentatoren auserwählt wurden, können wir die Gunst der Stunde nutzen und hier 3-mal jeweils zwei Freikarten für ein Konzert eurer Wahl verlosen.

Die Teilnahme an dem Gewinnspiel ist ganz einfach.

Sucht euch einfach ein Konzert der hier aufgeführten Tour aus und schreibt uns, dass ihr live dabei sein wollt und vor allem auch, bei welchem konkreten Konzert.

Nürnberg (24. April)

Bonn (25. April)

Hamburg (26. April)

Aschaffenburg (27. April)

Hannover (28. April)

Schwerin (29. April)

Dortmund (30. April)

Euren Wunsch schickt ihr einfach per Mail an meine Adresse (thoralfkoss@arcor.de) und schon kommt ihr in den Verlostopf hinein.

Alle, die sich bis spätestens zum 14. April 2017 bei mir anmelden, nehmen an der Verlosung teil und bekommen im Vorfeld umgehend von mir eine Bestätigung, wenn mich ihre Teilnahmemail erreicht hat.

Dann braucht ihr nur noch etwas Glück, um die zwei Freikarten für das Konzert eurer Wahl zu gewinnen und auf die Gästeliste gesetzt zu werden.

Die drei Sieger der jeweils zwei Freikarten werden dann umgehend am 14. April von mir informiert.

Viel Glück wünscht euch euer Musikreviews-Team!