Im Alter von 70 Jahren ist France Gall ihrer Krebserkrankung erlegen. 1965 gewann sie für Luxemburg(!) den Eurovision Song Contest mit der Serge Gainsbourg-Komposition „Poupee De Cire, Poupee De Son“. Tatsächlich, so was gab es. Einen weiteren Popularitätsschub gab es inde frühen Achtzigern mit ihrem wunderbaren Chanson „Ella, elle l'a“.

In den Jahren zuvor hatte Gall mehr für die Deutsch-Französischen-Beziehungen getan als mancher Politiker („Zwei Apfelsinen im Haar“). Und schon 1968 nahm sie die Neue Deusche Welle und Kraftwerk vorweg.  Great Love of mine is gone:

Hier könnt ihr drei signierte CDs des Albums "Different Frames" von TESSELLATED SHAPES gewinnen!

Teilnahmeschluss ist der kommende Donnerstag (11. Januar 2018)!

Viel Glück wünschen euch eure Musikreviews.de!

Die (nicht nur) von mir geschätzten MACHINES DREAM bieten ihr Live-Werk "Without Further Ado " als Name Your Price-Aktion auf ihrer Bandcamp an.

Lohnt sich!

Das ist doch eine großartige Aktion noch einen Tag vor Weihnachten!

Die israelische Prog-Band SOUL ENEMA bieten als besonderes Weihnachtsgeschenk bis zum 1. Januar 2018 ihr fantastisches, von uns mit 14 Punkten bewertetes, Album "Of Clans And Clones And Clowns" zum kostenlosen digitalen Download an!

Wer hier nicht zugreift und sich dann vielleicht doch das physische, wunderschön gestaltete Album ist selber Schuld.

Ein herzliches Dankeschön für diese großartige Weihnachtsüberraschung geht an SOUL ENEMA!

Wow, was für eine Riesen-Aktion, an der kein Tankard-Fan vorbeikommt!

Diese Alben veröffentlichen TANKARD seit dem 24. Novemver 2017 und ab dem 26. Januar 2018 auf herrlich farbigem Vinyl und CD. Hier dürft ihr bei uns einen Blick auf die Alben und die Titelliste werfen - und die ersten Reviews dazu - einfach UNSERE REVIEW anklicken - sind heute bei uns erschienen!

Zombie Attack – 24. November 2017   1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist: 

1.Zombie Attack
2.Acid Death
3.Mercenary
4.Maniac Forces
5.Alcohol
6.(Empty) Tankard
7.Thrash Till Death
8.Chains
9.Poison
10.Screamin’ Victims

Chemical Invasion – 24. November 2017  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Intro
2.Total Addiction
3.Tantrum
4.Don’t Panic
5.Puke
6.For A Thousand Beers
7.Chemical Invasion
8.Farewell To A Slut
9.Traitor
10.Alcohol

The Morning After/Alien – 24. November 2017  2CD/2LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Intro
2.Commandments
3.Shit-Faced
4.TV hero
5.F.U.N.
6.Try Again
7.The Morning After
8.Desperation
9.Feed The Lohocla
10.Help Yourself
11.Mon Cheri
12.Outro
13.Alien
14.666 Packs
15.Live To Dive
16.Remedy
17.(Empty) Tankard

 The Meaning Of Life – 26. Januar 2018  1CD/1LP

Tracklist:

1.Open All Night
2.We Are Us
3.Dancing On Our Grave
4.Mechanical Man
5.Beermuda
6.The Meaning Of Life
7.Space Beer
8.Always Them
9.Wheel Of Rebirth
10.Barfly
11.Wonderful Life

Stone Cold Sober – 26.Januar 2018  1CD/1LP

Tracklist:

1.Jurisdiction
2.Broken Image
3.Mindwild
4.Ugly Beauty
5.Centerfold
6.Behind The Back
7.Stone Cold Sober
8.Blood, Guts And Rock N’Roll
9.Lost And Found (Tantrum Part 2)
10.Sleeping With The Past
11.Freibier

Two-Faced – 26. Januar 2018  1CD/1LP

Tracklist:

1.Death Penalty
2.R.T.V.
3.Betrayed
4.nation Over Nation
5.Days Of The Gun
6.Cities In Flames
7.Up From Zero
8.Two-Faced
9.Ich Brauch Meinen Suff
10.Cyberworld
11.Mainhattan
12.Jimmy B. Bad

The Tankard/Aufgetankt – 26. Januar 2018  2CD/2LP

Tracklist:

1.Grave New World
2.Minds On The Moon
3.The Story Of Mr. Cruel
4.Close Encounter
5.Poshor Golovar
6.Mess In The West
7.Atomic Twilight
8.Fuck Christmas
9.Positive
10.Hope ?
11.Liebesspieler
12.Pogo In Togo
13.Hurra, Hurra, Die Schule Brennt
14.Herr D.
15.Sternenhimmel
16.Konig Von Deutschland
17.Elke
18.Skandal Im Sperrbezirk
19.Billiger Slogan

eine der spannendsten und zugleich verrücktesten deutschen Bands sind wieder unterwegs:

FLYING TO THE STARS – TOUR

27.12.2017 – DE – Hamburg, Sankt Hell Festival

01.02.2018 – DE – Fulda, Kulturkeller (w/ Brother Grimm)

02.02.2018 – DE – München, Feierwerk (w/ Brother Grimm)

03.02.2018 – CH – Luzern, Treibhaus (w/ Brother Grimm)

10.02.2018 – PL – Warsaw, Warsaw Prog Days

16.02.2018 – DE – Stuttgart, Goldmarks

17.02.2018 – DE – Garching, Lucky Man Concerts

01.03.2018 – DE – Dresden, Groovestation

03.03.2018 – DE – Hannover, LUX

15.03.2018 – DE – Köln, Sonic Ballroom

16.03.2018 – DE – Bremen, Magazinkeller

17.03.2018 – BE – Leuven, Sojo

Und hier gibt's gleich noch ihr neues Video:

Weitere Infos, Videos und News findet ihr hier!

Am Samstag, dem 25.11.17, findet in der Zeit von 12:00 bis 18:00 der erste Tonzonen Records Tag vom gleichnamigen Krefelder Musiklabel im Plattenladen Halfspeed statt. 

 

 

• 25% auf alle Veröffentlichungen von Tonzonen Records;
• 20% auf die Gebrauchtware von Halfspeed;
• exklusiv nur am Tonzonen Tag und bei der Labelnacht am 13.04.17 wird die auf 100 Stück limitierte und signierte Single von Sounds Of New Soma >Mahatma macht Mittag< verkauft;
• Live on Stage spielt die Krefelder Tonzonen Labelband Pavallion gegen 15:30h ein ca. einstündiges Set;
• Verlosung von 2x2 Eintrittskarten für die Tonzonen Records Labelnacht im nächsten Jahr (13.04.17 Kulturfabrik Krefeld, mit den Bands Kalamata, Grombira und The Spacelords);
• Vorab-Verkauf vom neuen Album von Les Lekin inklusive der 25% (offizieller Release ist am 01.Dezember);
• für´s leibliche Wohl ist mit Snacks und Getränken gesorgt.

 

25.11.17, 12:00 - 18:00, Halfspeed Krefeld, Hafenstraße 24, 47809 Krefeld

Nachdem CHRIS FARLOWE, zweifellos einer der größten Blues-Sänger, bereits im Oktober zwei Deutschland-Gigs als Special Guest  der HAMBURG BLUES BAND absolviert hat und zudem seinen 77.Geburtstag am 13.Oktober mit einer speziellen Geburtstagsshow im Hamburger Downotwn Blues Club zusammen mit der CLEM CLEMPSON BAND gefeiert hat, stehen im Dezember und Januar weitere Shows mit der HAMBURG BLUES BAND an.

The HAMBURG BLUES BAND feat. CHRIS FARLOWE "35th Anniversary Tour" (präsentiert von Eclipsed,  Rocks, Musikreviews.de, und Hooked-On-Music.de)

14.12.17 Marburg, KFZ

15.12.17 Torgau, Kulturbastion 

16.12.17 Worpswede, Music Hall

05.01.18 Koblenz, Café Hahn

06.01.18 Garching, Gasthaus zum Bräu

11.01.18 Bonn, Harmonie

12.01.18 Hamburg, Downtown Bluesclub

13.01.18 Berlin, Quasimodo

18.01.18 Nürnberg, Hirsch

19.01.18 Freiburg, Jazzhaus

20.01.18 Hamm, Kulturwerkstatt

27.01.18 Greven, Beat Club (mit Clem Clempson Band)

02.02.18 Bensheim, Musiktheater Rex

Ganz aktuell könnt ihr unter dieser Rubrik unseren Exklusiv-Bericht zum kurzen China-Tripp von SEEKING RAVEN lesen!

US-Rockband POP EVIL veröffentlicht „Waking Lions“ – die erste Single des neuen Albums (VÖ: 16.02.2018)

Die amerikanische #1 Rockband POP EVIL veröffentlicht ihre brandneue Single „Waking Lions“ sowie das dazugehörige Video. „Waking Lions“ ist der erste, fantastische Vorgeschmack auf das kommende, fünfte Studioalbum der Band.

„Wir stehen mit Pop Evil am beginn einer neuen Ära“, sagt Sänger Leigh Kakaty. „Das neue Lineup fühlt sich für uns nach einem komplett neuen Band-Kapitel an. Wir sind sehr stolz, mit einem Song wie Waking Lions auf das neue Album hinzuführen, der eine positive Message an unsere Fans sendet.“

Pop Evil veröffentlichen ihr fünftes Studioalbum am 16. Februar 2018 in Deutschland via Entertainment One /SPV.

Pop Evil arbeiteten an ihrem gleichnamigen neuen Album mit dem erfahrenen Produzenten Kato Khandwala (u.a.Blondie, Papa Roach, The Pretty Reckless, Paramore, My Chemical Romance). Seit Anfang Juni verbrachte die Band die meiste Zeit des Sommers in Nashville (Tennessee) im Studio A der Sound Emporium Studios, das Album wurde dann Anfang Oktober in den Sphere Studios in Los Angeles (Kalifornien) beendet.

„Pop Evil“ ist das mit Spannung erwartete Nachfolge-Album von „UP“, das direkt nach seiner Veröffentlichung von Null auf #1 in die Billboard U.S. Independent Albumcharts aufstieg, auf #3 der Billboard Top Hard Rock Album Charts landete und auf #25 der Billboard Top 200 Charts.
„UP“ produzierte mit „Footsteps“, „If Only For Now“, Ways To get High“ und „Take It All“ gleich vier Top-5-Singles. Wobei „Footsteps“ sogar auf Platz 1 landete.

Na das sind ja echt gute Neuigkeiten!

Noch knapp zwei Wochen warten, dann kann dieses außergewöhnliche SPOCK'S BEARD-Konzert vom 2. Juli 2016 in den verschiedensten Ton- und Bildformaten erstanden werden. Ein wahres Freudenfest für alle, die SPOCK'S BEARD noch einmal in Originalbesetzung, gemeinsam mit NEAL MORSE, erleben wollen. Hier gibt's das komplette "Snow"-Album, live in allerbester Qualität beim Morsefest mitgeschnitten, zu bewundern.

Natürlich werden wir den dicken Brocken aus zwei CDs und zwei DVDs noch vor dem offiziellen Veröffentlichungstermin für euch besprechen!

Und so steht's in der offiziellen Mitteilung:

Na, das ist doch mal wieder ein echter Leckerbissen für alle Freunde progressiven und weltmusikalischen Jazz-Rocks!

MOONJUNE lässt sich nicht lumpen und bietet diesen hervorragenden Sampler zum kostenlosen Download an!

25 Jazz & Beyond Jazz tunes from 25 artists from 25 different albums released on MoonJune Records between 2011-2017. 
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Featuring 86 international musicians from different parts of the world: Abel Pabon, Alan Pasqua, Alex Maguire, Allan Holdsworth, Amy Tata, Aris Daryono, Asaf Sirkis, Beledo, Bill Jones, Bob Mintzer, Bojan Ivkovic, Boris Savoldelli, Branko Trijic, Chad Wackerman, Charles Hayward, Ciro Riccardi, Damien Polard, Dave Carpenter, David Binney, Dave Liebman, Demas Narawangsa, Dennis Rea, Derek Di Peri, Desal Sembada, Dewa Budjana, Diki Suwarjiki, Domenico Angarano, Dusan Jevtovic, Dwiki Dharmawan, Elton Dean, Endang Ramdan, Frank Harrison, Fred Baker, Fred Delplancq, Gary Husband, Gilad Atzmon, Hugh Hopper, Hul Hul, Indro Hardjodikoro, Izaak Mills, Jason Smith, Jay Jaskot, Jean-Paul Estievenart, Jenny Bliss, Jimmy Haslip, Jimmy Johnson, John Etheridge, John Marshall, Jonathan Joseph, Larry Goldings, Laurent Delchambre, Lincoln Goines, Marcello Giannini, Marco Bardoscia, Mark Fletcher, Mark Wingfield, Markus Reuter, Michel Delville, Miroslav Tovirac, Othello Molineaux, Pedja Milutinovic, Pete Lemer, Peter Erskine, Peter Sebastian, Phil Miller, Pietro Santangelo, Raffaele Casarano, Riccardo Villari, Riza Arshad, Robert Thomas, Jr., Roy Babbington, Rudy Zulkarnaen, Ryan Berg, Salvatore Rainone, Simon Fintch, Simon Picard, Steve Franklin, Tali Atzmon, Tesla Manaf, Thaddaeus Brophy, Theo Travis, Tohpati, Tony Bianco, Vasil Hadzimanov, Xavi Reija, Yaron Stavi. 

Wer sich dieses Jazz-Highlight für umme entgehen lässt, ist selber schuld - meint jedenfalls eure Musikreviews.de-Redaktion!

Heute haben wir anlässlich der gerade bei uns erschienenen ELECTRIC MOON-Review von DAVE SCHMIDT aka SULA BASSANA spannende Neuigkeiten erfahren, die wir euch auf keinen Fall vorenthalten wollen:

ELECTRIC MOON sind wieder in ihrer Urbesetzung unterwegs!

Der Schlagzeuger Pablo Carneval, aus den Anfangstagen der Band (2009/2010), ist wieder dabei. Der Kreis schließt sich…
Die Band wird aber dennoch weiterhin kürzer treten und nur selten Konzerte geben.
Im November wird die dritte Auflage ihrer neuen LP „Stardust Rituals“ erscheinen (wieder auf Sulatron Records). Diesmal auf grau marmoriertem 180 Gramm Vinyl, das wie Marmorstein aussieht, made in Germany und limitiert auf 500 Stück.
https://electric-moon.bandcamp.com/album/stardust-rituals

Neuer Gig:
02.12. D-Marburg, Trauma

ZONE SIX spielen am 9.12. auf dem Freak Valley X-Mas-Fest im Vortex Surfer, Siegen. Auch bei diesem Konzert wird Pablo Carneval am Schlagzeug sitzen, und Sula Bassana wechselt dafür an Gitarre und Keyboards. Damit ist Zone Six quasi zu Electric Moon, plus Rainer Neeff an der Gitarre, geworden. Ihr letztes Bandcamp Album "Live Spring 2017" wird 2018 auf Vinyl erscheinen (Pancromatic Records, Norwegen) und ein neues Studioalbum kommt auch 2018 (auf Sulatron Records)!
https://www.facebook.com/events/867904503389126/
https://zonesix.bandcamp.com/album/live-spring-2017

Außerdem wird es von SULA BASSANA eine kleine neue CD-Auflage des Elektronik Albums „Kosmonauts“ geben!
http://www.sulatron.com/xoshop/sula-bassana-kosmonauts-cd.html
https://sulabassana.bandcamp.com/album/kosmonauts

Fantastische 10-CD-Box von A.R. & MACHINES - The Art Of German Psychedelic (1970-74) am 27.10.2017!

Man sagt: „Gut Ding will Weile haben”. Fast fünf Jahrzehnte hat Achim Reichel verstreichen lassen, bevor er sich entschloss der Welt sein mysteriöses Projekt A.R. & Machines zurückzubringen. Hinter jeder guten Platte steckt eine Geschichte und Reichel hat einige interessante zu erzählen. Mit „The Art Of German Psychedelic (1970-74)“ steht am 27. Oktober nun eine sehr spannende Veröffentlichungen an!

Den meisten Achim-Reichel-Fans ist überhaupt nicht bekannt, welche Vielfalt an Musik er bewusst aus den Ladenregalen entfernen ließ, bevor er seine Gesangskarriere startete, die ihn letztendlich berühmt machte. Weit abseits seiner bekannten Hits wie „Aloha Heja He“ schlummerten fünf Studioalben fast ein halbes Jahrhundert lang im Verborgenen.

Vorab gibt es jetzt noch mal ein sehr aufschlussreiches und spannendes EPK/Video-Interview inkl. Musik hier zu sehen: 

 

In den 1970ern trat eine neue Generation an deutschen Künstlern, geboren nach dem 2. Weltkrieg, ins Rampenlicht und der pure Krautrock entlud sich förmlich auf die Musikszene. Das Genre - der Begriff Krautrock war durch britische Journalisten geprägt worden, um die faszinierend-frische und klinisch-korrekt ausgearbeitete Musik „Made In Germany“  zu beschreiben - setzte sich aus Bands zusammen, die mittlerweile zu Legenden geworden sind: Von Kraftwerk bis Amon Düül, über Neu! und Can und natürlich A.R. & Machines. Die Künstler waren jung, hemmungs- und furchtlos. Elektronik traf auf Spiritualität, Vollblutmusiker auf Technologie und Achim Reichel auf „seine Maschinen“ - Machines.

Ein glücklicher Zufall wurde zum Katalysator: Als er mit seiner neuen Akai X330D Bandmaschine herumspielte, entdeckte Achim Reichel im Hamburg der frühen 70er, dass er Sound-Landschaften aus Gitarrenechos bauen konnte. Er verbrachte Stunden in seinem Zimmer - die Kopfhörer auf den Ohren - und züchtete sein Gitarren-Orchester heran. In ihrem Proberaum im Zippelhaus, gegenüber der Speicherstadt in Hamburg, zeigte er seine Kreation schlussendlich seinen Musikerfreunden. Anstelle der anfänglichen Ehrfurcht trat Inspiration, jeder der Musiker sprang ins selbe Boot (The same boat), schnappte sich ein Instrument und im grünen Nebel wurde das Projekt geboren.

A.R. & Machines nahmen fünf Studioalben auf. Ihr Debut "Die grüne Reise" wurde 1971 auf Kassette und Schallplatte veröffentlicht und mit großer Ratlosigkeit in Empfang genommen. Selbst die Presse fühlte sich nicht im Stande, das Genre in eine Schublade zu stecken. Ein Meilenstein des Krautrock - eingefangen auf Tonband. Cosmic Vibration und dessen „kosmischen Schwingungen“ - sich überlappende, verzerrte Gitarrenlicks, unterstützt von Live-Percussion und futuristischen Elektrosounds - bewegte Brian Eno in so großem Maße, dass er sogar sein Soloalbum „Another Green World“ (Eine weitere grüne Welt) danach benannte.

Das Folgealbum "Echo" wurde von Conny Plank kurz nach Vollendung von Kraftwerk 2 produziert. Orchestrale Arrangements, Gitarrenechos und genre-übergreifende Grooves fangen den wilden Vibe des Hamburgs der 70er ein wie ein Polaroid: Ein Gefühl von Psychedelic, sexueller Freiheit & experimenteller Seitensprünge, das seinen Höhepunkt in einem Doppelalbum findet, welches vor Befreiungsschlägen und Flucht aus der Wirklichkeit nur so strotzt.

Es folgten "A.R.3" und "A.R.4" auf Polydors neu gegründeten Krautrock Sub-Label Zebra. Die A.R. & Machines-Mitglieder taten sich täglich mit neuen Musikern zusammen und jeder von ihnen hinterließ seine Spuren auf den laufenden Aufnahmebändern. Ein Ausflug in beatle-esqe Spiritualität inspirierte das letzte Album "Autovision". Man findet dort den Extrakt stundenlanger Demobänder, aufgenommen in enthaltsamer Einsamkeit, zwischen Meditation und Yoga, vervollständigt und gebündelt in einem ultimativen A.R. & Machines-Album.

Die Ideen waren gut, die Welt aber noch nicht bereit dafür. Fast 50 Jahre nachdem die A.R. & Machines-Aufnahmen aus den Regalen genommen worden waren, hat die Welt nun jedoch endlich die entscheidenden Meter gutgemacht. Die Seele der Musik brach plötzlich an den unerwartetsten Orten hervor. DJs und Produzenten entdeckten die Platten aus den 70ern und verarbeiteten die ikonischen Gitarrenechos zu neuen Songs. Musikliebhaber und neue, junge Fans kontaktierten Reichel online, manche erkannten ihn sogar in Restaurants, und fragten, wann das Material wohl wieder das Tageslicht sehen würde.

„The Art Of German Psychedelic (1970-74)“ (VÖ 27.10.2017) beinhaltet die fünf Studioalben von A.R. & Machines, zwei Live-CDs und drei Bonus-CDs mit fast fünf Stunden unveröffentlichtem Material, welches Achim Reichel in seinem Bandarchiv aufgestöbert hat.  

Auf dem Album „Virtual Journey“, das Reichel exklusiv für das Boxset produzierte, paart er, unter Zuhilfenahme von moderner Musikproduktionssoftware, analoge Fundstücke seiner in den 70ern eingespielten Echo-Gitarren mit digitalen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts. Damit gelingt ihm auf besondere Art und Weise die Transformation von A.R. & Machines in die Gegenwart. 

Des Weiteren findet sich eine Zusammenstellung erster Remix-Versuche von 1996, die Reichel auf dem Höhepunkt seiner Sangeskarriere zu seinem privaten Vergnügen bastelte und bis jetzt unter Verschluss hielt. Außerdem im Paket ein opulentes 96-seitiges Hardcoverbuch: Die Autobiografie - Die A.R. & Machines-Story prall gefüllt mit Anekdoten über Reichels wilde Jahre in Hamburg und die Krautrock-Szene. 

Man sagt: „Gut Ding will Weile haben”.

Weitere kleinere Hörproben sind aktuell unter folgenden Links veröffentlicht:
https://www.facebook.com/AchimReichel/videos/1536178129773231/ 
https://www.facebook.com/AchimReichel/videos/1552887768102267/
https://www.facebook.com/AchimReichel/videos/1536178129773231/ 
https://youtu.be/Moz0uCQkZdU 
https://youtu.be/63x0ohPmWhI


Mehr Infos unter:
www.achimreichel.de
www.facebook.com/achimreichel 

(BMG/Tangram)
(Bestellnr.: 538307740)
Veröffentlichungsdatum: 27.10.2017

Na, das ist doch mal ein ungewöhnlicher Tipp!

Und hier noch einmal zum Mitlesen und eine kleine Video-Einstimmung:

THE ONE HUNDRED
https://www.facebook.com/theonehundredband/
16.10.2017 Köln, Blue Shell
17.10.2017 Hamburg, Hafenklang / Goldener Salon
18.10.2017 Berlin, Maze

Nachdem nicht nur wir sehr begeistert auf das letzte Album "The Ending Collage" von SEEKING RAVEN reagierten und sie in einem ausgiebigen Interview genauer vorgestellt hatten, haben wir die jungen Prog-Hoffnungsträger natürlich nie aus den Augen verloren.

Nun gibt es endlich wieder richtig gute Neuigkeiten von der Band aus Duisburg, welche über eine Crowdfunding-Kampagne ihr neues Album zu finanzieren versucht, und über das exklusiv für unsere Seite innerhalb unserer Artikel-Serie ihr Manager THOMAS WESTERDORF ausgiebig berichtet!

Es ist ein hochinteressantes Projekt, das hier PAUL HOUSDEN nur über's Netz vertreibt, darum hier unsere ganz heiße Empfehlung:

Paul Housden ist ein in London ansässiger australischer Künstler, Multiinstrumentalist und Komponist, der geheimnisvolle Jazz-Funk-Grooves mit strahlenden Harmonien und einsiedlerischen Texten kombiniert. Auf seinem zweiten Soloalbum "Memoirs of a Projectionist" verwendet er seine mehrspurigen Stimmüberlagerungen, um den gespentischen Sound gesichtsloser Backgroundsänger von Früh-70er Produktionsmusik zu beschwören, während er seine rhythmische Inspiration von Jazz-Fusion-Größen wie Roy Ayers oder Steely Dan bezieht.

Ursprünglich aus Melbourne kommend, führten Pauls vielseitige musikalische Abenteuer ihn um die ganze Welt und schließlich nach London, wo er nicht zuletzt als Frontmann und Produzent der Psych-Funk-Combo Gentlemen bekannt ist, sowie als bewandter Werbe-, Film- und Fernsehkomponist. So schrieb er die Themenmusik für die ITV2-Shows „2Awesome“ und „Dating In The Dark“ und komponierte Werbemusiken für Axe/Lynx, Baileys, Esso, Surf und viele andere. 2016 komponierte er den Soundtrack zum Kurzfilm „Homebodies“, nominiert als „Best Narrative Short“ beim Festival South By Southwest.

Mit "Memoirs of a Projectionist" rückt Housden seine cineastische Erfahrung in den Mittelpunkt und zaubert Bilder herbei, die von 70er-Blaxploitation-Verfolgungsjagdszenen bis Weltraum-Cocktailparties reichen, während der einsame Erzähler – ein fiktiver Mitt-70er Filmvorführer – die sich drehenden Bänder mit unbeteiligtem, starrem Blick beobachtet.

Paul Housden schrieb und produzierte dieses Mini-Album auf unkonventionelle Art und Weise. Ohne fertige Songs durchsuchte er seine Festplatten nach übrig gebliebenen Drum-Grooves aus verschiedensten Projekten, arrangierte sie neu und fügte neue Ebenen und Spuren hinzu, um ganz am Ende Texte und Musik dazu frei am Mikrofon zu improvisieren.

Der Titeltrack des Albums ist ein hypnotischer Vordämmerungsspaziergang durch leere Stadtstraßen, mit eindringlichen Harmonien, farbenfrohen Synthies und einem Jazz-Rock-angehauchten Groove. Der Text erzählt von eben jenem tragischen Filmvorführer, der Band für Band abspulen lässt, während die Kinobesucher den Saal füllen, um ihren eigenen Problemen zu entkommen, ohne sich des „Mannes hinter dem Schimmer“ überhaupt bewusst zu sein.

"Memoirs of a Projectionist" erscheint am 6.Oktober digital über das Label Humtracks.

Nachdem im Laufe der Nacht auf den dritten Oktober Konfusion und ganz, ganz wenig Hoffnung herrschte – erst wurde die Meldung von diversen Medien verbreitet, dann wieder zurückgezogen – hat es sich jetzt leider offiziell bestätigt: TOM PETTY, der große amerikanische Musiker, ist am 3.10. an den Folgen eines Herzinfarkts gestorben.

Bis vor wenigen Tagen war er noch auf Tour, wollte dies aber aufgrund seines Alters und eines bewusster geführten Familienlebens zurückstecken. Jetzt hat der grimme Schnitter eine weitere von viel zu vielen Lücken in die Musiklandschaft gerissen.

Nachdem er seit Ende der 60er mit Bands wie THE SUNDOWNERS, EPICS und MUDCRUTCH aktiv war, setzte der große Erfolg mit dem 1976 erschienenen Debütalbum von TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS ein, welches gleich den Top 40-Hit „Breakdown“ beinhaltete. Viele weitere von sollten folgen. Alles Numern mit hohem Wiederkennungswert, egal ob „Refugees“, „Free Fallin“, „Learning To Fly“, oder „Into The Great White Open“. Im dazugehörigen Video von Julien Temple umkreisten sich Johnny Depp, Gabrielle Anwar und Faye Dunaway sehenswert.

Erdiger Rock mit dem gewissen Extra, das PETTYs Musik, gemeinsam mit seiner nasalen Stimme,  zu etwas Besonderem machte. Eine Art Bindeglied zwischen Bruce Springsteen und Neil Young mit enormem melodischen Gespür und einem Faible für die BEATLES.

Mit George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan und Jeff Lynne spielte PETTY zwischen 1988 und 1990 in der Supergroup (hier trifft die Bezeichnung mal zu) TRAVELING WILBURYS. Das hochgelobte erste Album warf unter anderem das vielgespielte „Handle With Care“ ab.

Über 80 Millionen verkaufte Tonträger (von solider bis exzelletner Qualität), achtzehn Grammy-Nominierungen, drei gewonnene stehen auf der Sonnenseite von PETTYs Karriere (im Schatten befand sich eine düstere Kindheit voller Armut und (familiärer) Gewalt, in Erwachsenenzeiten eine Vorliebe für harte Drogen). 2002 wurden er und die HEARTBREAKERS in die Rock’n‘Roll Hall Of Fame aufgenommen. Für den Rolling Stone (und nicht nur den) gehört TOM PETTY zu den „100 Greatest Songwriters Of All Time“.  

TOM PETTY hat das Gebäude friedlich, aber viel zu früh verlassen: Learning to fly into the great white Open...

Wir haben die Ehre, als offizielle Präsentatoren der Deutschland-Tour von CHRIS FARLOWE gemeinsam mit der THE HAMBURG BLUES BAND ausgewählt worden zu sein!

Das heißt auch, dass wir im Rahmen dieser Tour in nächster Zeit so einige Dinge rund um diesen begnadeten Musiker verlosen werden, dessen Karriere so begann:

CHRIS FARLOWE  ist einer der legendärsten Blues-Sänger Großbritanniens,hat mit Jimmy Page und Albert Lee gearbeitet, war bei den Thunderbirds und bei Colosseum und Mick Jagger sang die Backing-Vocals auf seiner, von den Stones geschriebenen Hit-Single „Out Of Time“. Das Re-Release seines Solo-Albums „From Here To Mama Rosa“  mit seiner Band The Hill (Steve Hammond an der Gitarre und Peter Robinson an den Keyboards) von 1970 enthält neben den 9 Songs des Originals wie „Head In the Clouds, „Winter Of Life“ und eben „Mama Rosa“ drei Bonus-Tracks und im Booklet erzählt CHRIS FARLOWE die Geschichte hinter den Songs.  

Live erleben kann man CHRIS FARLOWE auf seiner Deutschlandtour mit der HAMBURG BLUES BAND. Die Tour beginnt am 02.10.2017 und geht bis 01.02.2018.

Seinen 77. Geburtstag wird CHRIS FARLOWE stilgerecht auf der Bühne des Downtwon Blues Clubs in Hamburg feiern, zusammen mit der Band seines alten Colosseum-Weggefährten CLEM CLEMPSON. 

The HAMBURG BLUES BAND feat. CHRIS FARLOWE "35th Anniversary Tour"

• 02.10.17 Minden, BÜZ
• 03.10.17 Aschaffenburg, Colos Saal
• 13.10.17 Hamburg, Downtown Bluesclub/77th birthday Show (mit Clem Clempson Band)
• 14.12.17 Marburg, KFZ 
• 15.12.17 Torgau, Kulturbastion 
• 16.12.17 Worpswede, Music Hall
• 05.01.18 Koblenz, Café Hahn
• 06.01.18 Garching, Gasthaus zum Bräu
• 11.01.18 Bonn, Harmonie
• 12.01.18 Hamburg, Downtown Bluesclub
• 13.01.18 Berlin, Quasimodo
• 18.01.18 Nürnberg, Hirsch
• 19.01.18 Freiburg, Jazzhaus
• 20.01.18 Hamm, Kulturwerkstatt
• 27.01.18 Greven, Beat Club ( mit Clem Clempson Band)
• 02.02.18 Bensheim, Musiktheater Rex

Ins Leben gerufen 2016, um das zehnjährige Jubiläum der Berliner Bookingagentur Magnificent Music zu feiern, geht das MAGNIFICENT MUSIC FESTIVAL 2017 in die zweite Runde. Wieder als Doppelfestival an einem Wochenende in Berlin und Jena konzipiert, werden an jeweils zwei Tagen in beiden Städten 12 Gruppen auftreten. Das Festival, welches in kleinen intimen Rock & Roll Clubs stattfindet -- dem Roadrunner's Club in Berlin mit einer Kapazität von 350 Personen und dem Kulturbahnhof in Jena mit einer Kapazität von 230 Personen -- richtet sich an Fans von Retro-, Psychedelic-, Heavy- und Stoner Rock, die sich für kultige Szenebands sowie neue Künstler interessieren. Das MAGNIFICENT MUSIC FESTIVAL ermöglicht den auftretenden Bands einen schwitzigen Gig vor einem Haus voller Musik Nerds und Musikerkollegen, die in intimer Atmosphäre die Leidenschaft und Liebe zur Musik gemeinsam zelebrieren.

Das diesjährige Line Up des MAGNIFICENT MUSIC FESTIVALS präsentiert als Headliner des jeweiligen Festivaltages die Norwegische Classic- und Blues Rock Sensation PRISTINE (aktuelles Album "Ninja" auf Nuclear Blast Records), sowie die Berliner Stoner-, Prog, und Fusion Rock Band COOGANS BLUFF. Außerdem treten als bekannte Szenegrößen die US-Stoner Rocker BLACK LUNG, die dänische Psychedelic Band THE SONIC DAWN, die deutschen Neo-Psych-Indie Rocker BLACKBERRIES, die Schweizer Grunge Noise Rock Band HATHORS und das Rotor-Seitenprojekt TSCHAIKA 21/16 auf. Als aufregende neue Geheimtipps sind die Holländer THE DAWN BROTHERS, die Folk Rockerin SUZAN KÖCHER aus Solingen, die Freak Blueser THE END MEN aus New York City, die 70s Retro Rocker THE WEIGHT sowie das Blues-Stoner Energiepaket DÄTCHA MANDALA aus Frankreich zu nennen.

Das MAGNIFICENT MUSIC FESTIVAL 2017 lädt ein, an einer bunten, spannenden und internationalen Musikszene teilzuhaben, die der geneigte Musikliebhaber jenseits von digitalen Inhalten live, real, authentisch auf einer echten Bühne erleben muss, um sein Herz einer Band zu schenken!

BANDS

COOGANS BLUFF

www.coogansbluff.de

Grenzensprengender Parforceritt durch Rock, Fusion, Progressive aus Berlin

PRISTINE

www.facebook.com/Pristineband

Classic- und Blues Rock aus Norwegen um Frontfrau Heidi Solheim

TSCHAIKA 21/16

www.facebook.com/tschaika2116

Freakig-jazziger Stoner Noise mit Tim von Rotor und Onkel von den Ohrbooten

DÄTCHA MANDALA

www.datchamandala.net

Energetischer Blues Stoner Rock aus Frankreich

BLACK LUNG

www.facebook.com/blacklungbaltimore

Stoner Rock aus Baltimore, US

THE SONIC DAWN

www.thesonicdawn.com

Psychedelic Rock aus Kopenhagen

THE DAWN BROTHERS

www.dawnbrothers.com

Soulige Roots Musik und Rock & Roll aus dem DeWolff-Umfeld in Holland

THE WEIGHT

www.theweightrock.com

Junger 70s Retro Classic Rock aus Wien

HATHORS

www.hathors.info

Neo Grunge und Noise Rock aus der Schweiz

BLACKBERRIES

www.blackberriesmusic.com

Neo Psych Rock aus Solingen

THE END MEN

www.theendmen.com

Freak Blues aus New York City

SUZAN KÖCHER

www.facebook.com/suzankoecher

Psychedelischer Singer-Songwriter Folk Rock aus Solingen 

LINKS | DOWNLOADS

www.magnificentmusic.de

www.facebook.com/magnificentmusic

https://www.facebook.com/events/203462676846135

https://www.facebook.com/events/1271774162920975

Aftermovie 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=HkMR2MTPuwU

Bildergalerie 2016:

https://www.facebook.com/pg/magnificentmusic/photos/?tab=album&album_id=10153783630670009

Download Flyer:

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