Review: Solstice - To Dust

Genre: Death/Thrash Metal
Punkte: 13 von 15

Im letzten Jahr lieferten plötzlich SINISTER das späte, wohl kaum zu erwartende Meisterwerk ihrer Diskografie ab, das, wäre es vor 20 Jahren erschienen, heute vermutlich Klassikerstatus hätte (Review hier). Mittlerweile ist praktisch alles schon mal da gewesen, jede stilistische Nische wird mit Veröffentlichungen überflutet. Daher muss man den Begriff „Klassiker“ heute entweder ersetzen oder weiter auslegen. Tut man dies, fallen Scheiben wie die erwähnte SINISTER oder auch die vorliegende neue SOLSTICE in die begehrte, ein ...

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Review: Solstice - Pray For The Sentencing

Genre: Death-/Thrash Metal
Punkte: 13 von 15

Mit dieser 2CD-Wiederveröffentlichung werden erfreulicherweise gleich drei Scharten ausgewetzt. 1. Das erste SOLSTICE-Album ist endlich wieder erhältlich (neu gemastert auf CD 1). 2. Das zweite SOLSTICE-Album ist endlich wieder erhältlich (neu gemastert auf CD 1). 3. Das klangtechnisch seinerzeit voll in den Sand gesetzte „Pray“ wurde noch einmal komplett neu (aber mit Sinn für den Spirit der Scheibe) abgemischt und haut jetzt ungefähr doppelt so gnadenlos ins Kontor wie 1995 (CD 2). Beide Platten bieten ...

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Review: Solstice (UK-Prog-Band) - Clann

Genre: Progressive- und Folk-Rock
Punkte: 13 von 15

„Es ist erschreckend, in einer so guten Band zu sein!“ (Steven McDaniel, Keyboarder von SOLSTICE) Die nunmehr schon 40 Jahre alte Band, welche als leidenschaftlichen Fan einen Steven Wilson in ihren Reihen zählen darf, hat tatsächlich wieder echte Freude am Musizieren gefunden, nachdem es lange Zeit so still um sie geworden war. SOLSTICE lassen seit 2020 endlich wieder ihren progressiven Freigeist raus, der sich nunmehr auf „Clann“, dem Abschluss eines als Trilogie gedachten Studio-Albums, entladen ...

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Review: Sonata Arctica - Pariah's Child

Genre: Melodic Power Metal
Punkte: 13 von 15

Lange haben die Fans der ersten Stunde gemeckert – bislang bissen sie allerdings bei Tony Kakko, Frontmann und Hauptkomponist bei SONATA ARCTICA, auf Granit. Eine Rückkehr zum alten, hochmelodischen Power Metal werde es nicht mehr geben, so Kakko. Alben wie „Unia“ oder „The Days Of Grays“ boten dann auch eher verkopftes, querdenkendes Material, das mit zahlreichen progressiven Ansätzen allerdings deutlich über das Ziel hinausschoss. War das 2012er-Album „Stones Grow Her Name“ schon ein leichter Fingerzeig ...

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Review: Sonic Universe - It Is What It Is

Genre: Funk Rock / Metal
Punkte: 13 von 15

40 Jahre nach der Gründung von Living Colour steht Sänger Corey Glover mit einer neuen Combo auf der Matte: Bei SONIC UNIVERSE hat der Crossover/Funk-Metal-Pionier Adrenaline-Mob-Gitarrist Mike Orlando, den einstweiligen Santana-Bassisten Booker King und Sworn-Enemy-Drummer Taykwuan Jackson um sich geschart - eine bunte Truppe, die ein gediegenes Maß an Heaviness und Groove erwarten lässt. Und knallhart ist "It Is What It Is" auch. Im Grunde geht die Band als metallischere Version von Living Colour durch, ...

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Review: Soniq Theater - Pandromania

Genre: Progressiver Keyboard-Rock
Punkte: 13 von 15

Nachdem mir mein vierter Besuch im SONIQ THEATER mit „This Mortal Coil“ ein wenig das irdische Mühsal auferlegt hatte, dieses Album nur mittelmäßig zu empfinden, stieg natürlich meine Spannung, ob dieses Mittelmaß sich auch auf Album Nummer 5, „Pandromania“, fortsetzen würde. Bei Beethoven stand die 5 für seine Schicksalssinfonie, wofür aber steht sie bei ALFRED MUELLER? Doch bevor sich der Vorhang zum 5. Akt öffnet, räumt der ST-Strippenzieher, unser Keyboard-Zigeuner (?!?!) ALFRED MUELLER, mit einem ...

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Review: Soniq Theater - Heroes Of The Past

Genre: Kleine elektronische Klangreisen durch die Vergangenheit
Punkte: 13 von 15

Nun ist 2013 bereits Vergangenheit und dieses 2014 genau 14 Tage alt und „riesige“ Ereignisse erheitern oder erschüttern bereits das neue Jahr. Zwei schicksalsträchtige Skiunfälle bevölkern Funk und Fernsehen: der des Schweizer Staatsbürgers M. Schumacher und der der deutschen Bundeskanzlerin A. Merkel. Der Eine fuhr abseits der Piste und landete dafür im Koma, die Andere fuhr in der Loipe, ohne jegliche Ahnung vom Skifahren zu haben, und landete dafür auf dem Becken. Beide haben Pech ...

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Review: Sonny Simmons & Moksha Samnyasin - Nomadic

Genre: Jazz/Psychedelic World Music
Punkte: 13 von 15

81 Jahre ist SONNY SIMMONS mittlerweile alt und immer noch experimentierfreudig. Gemeinsam mit dem französischen Trio MOKSHA SAMNYASIN hat er „Nomadic“ eingespielt. Ist ein großer Wurf geworden. Paart man JOHN COLTRANEs meditative Jazz-Improvisationen der 60er (die natürlich nie einlullend waren) mit ernsthafter, fernöstlich angehauchter Weltmusik, transformiert dies im 21. Jahrhunderten und packt noch eine deftige Packung psychedelisches Wunderkraut dazu, dürfte etwas wie „Nomadic“ herauskommen. Nein, ist es längst. Captain Willard und Angel Heart. Das ist ...

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Review: Sons of Apollo - MMXX

Genre: Progressive Rock / Metal
Punkte: 13 von 15

Ob SONS OF APOLLO vorsätzlich auf den Jahreswechsel gewartet haben, um die erste Band zu werden, die 2020 in römischen Ziffern als Plattentitel benutzt? Egal, das Sternchen-Projekt – Schlagzeuger Mike Portnoy Organist Derek Sherinian (beide auf ewig Ex-Dream Theater), Bass-Ungetüm Billy Sheehan (u.a. Steve Vai, Niacin), Gitarren-Exzentriker Ron „Bumblefoot“ Thal und Soul-Rocker Jeff Scott Soto (Talisman, Axel Rudi Pell u.v.m.) – war während des Schreibens und Einspielens ihres zweiten Albums offensichtlich noch von ihrer jüngsten ...

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Review: Sonus Umbra - Whiteout

Genre: Progressive Rock, der sich einmischt
Punkte: 13 von 15

„Mein 'Whiteout' war ein mentaler Krebs, den man sich mit Augen und Ohren einfängt; ein Akt der Dominanz, der jeden für immer zum Schweigen bringen soll, der kein faschistischer Theokrat ist.“ (Luis Nasser von SONUS UMBRA) Wenn Progressive Rock politisch wird und sich ein fetter überdimensionaler Sumoringer mit einem Trump-ähnlichen Gesicht vom Albumcover auf wie Ameisen wirkende kleine Menschen fallen lässt, um diese zu zerquetschen, dann brechen die amerikanischen Prog-Rocker SONUS UMBRA mit jeder Menge ...

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Review: Soothsayer - Echoes of the Earth

Genre: Doom Death Metal
Punkte: 13 von 15

In Sachen Doom der extremsten Sorte ist das indische Label Transcending Obscurity mittlerweile eine sichere Bank. und mit den hier zur Diskussion stehenden Iren, die demnach nichts mit der kanadischen Crossover-Legende gleichen Namens am Hut haben, reiht sich ein weiterer hörenswerter Vertreter dieser Zunft ins Programm der Plattenfirma ein. SOOTHSAYER hatten nach zwei EPs Mitte des vergangenen Jahrzehnts, einer gemeinsamen Single mit Partholón und dem Live-Album (!) "Live In Malta" einen längeren Vorlauf für ihre ...

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Review: Sophia Blenda - Die Summe der Vereinzelung

Genre: Indie Pop/Rock
Punkte: 13 von 15

SOPHIA BLENDA ist das Alter Ego von Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Sängerin Sophie Löw, die auch als Sängerin der Wiener Shoegaze-/Post-Punk Band CULK bekannt ist. Nun hat die Künstlerin mit „Die Summe der Vereinzelung“ nach ihrem Debütalbum „Die Heiterkeit“ aus dem Jahr 2022 ihr zweites Soloalbum veröffentlicht. Und hier legte sie den Finger auf diverse Wunden, wie Diskriminierung, (queerer) Schmerz, sexuelle Übergriffigkeiten, Zukunftsängste und der Suche nach sich selbst, vorwiegend in Deutsch, aber auch mal in ...

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Review: Sophia Kennedy - Monsters

Genre: Indie-Pop
Punkte: 13 von 15

2017 veröffentlichte die in Baltimore aufgewachsene, aber in Hamburg lebende und arbeitende Musikerin SOPHIA KENNEDY ihr in Zusammenarbeit mit MENSE REENTS von den GOLDENEN ZITRONEN erarbeitetes, selbstbetiteltes Debütalbum in Form einer wahrlich genresprengenden musikalischen Visitenkarte, das aufgrund des zur Schau getragenen Wagemuts und der experimentellen Neugier, mit der die beiden Protagonisten zu Werke gingen, Fachleute wie Publikum weitestgehend offenmündig staunend zurück ließ. Der eigenständige Soundmix aus organischen und elektronischen Elementen, der wagemutige, unberechenbare Stilmix, der ...

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Review: Sophie Auster - Milk For Ulcers

Genre: Singer/Songwriter, Art-, Folk-, Soul- & Jazz-Pop
Punkte: 13 von 15

Auch die New Yorker Songwriterin SOPHIE AUSTER wurde in ihren kreativen Ambitionen von der Pandemie ausgebremst – allerdings zu einem recht günstigen Zeitpunkt, denn Ende 2019 konnte sie noch mit ihrem damals aktuellen Album „Next Time“ auf Tour gehen und einige Termine auch in unseren Breiten absolvieren, bei denen sie dann sogar noch einige neue Titel vorstellen konnte. Als die Pandemie dann langsam abflaute, schien es, dass SOPHIE AUSTER ihre unterbrochene musikalische Laufbahn 2022 mit ...

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Review: Sophie Chassée - Lesson Learned

Genre: Modern Acoustic Fingerstyle-Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

„Seit 2012 bespielt die 24-jährige SOPHIE CHASSÉE die Bühnen der Bundesrepublik“ heißt es in der aktuellen Bio der Osnabrückerin. Da braucht es nicht viel mathematisches Geschick, um ausrechnen zu können, dass das Musizieren SOPHIE sozusagen offensichtlich in die Wiege gelegt worden sein muss. Und das hört man der Musik ihres bereits vierten Albums „Lesson Learned“ dann auch an, denn hier überzeugt SOPHIE (wie sie bislang ohne CHASSÉE firmierte) sowohl als sympathisch persönlich reflektierende Songwriterin wie ...

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Review: Sophie Chassée - Attachment Theory

Genre: Folk, Pop
Punkte: 13 von 15

SOPHIE CHASSÉE aus Neuss legt mit „Attachment Theory“ bereits ihr fünftes Album vor. Bekannt ist die Künstlerin auch als Live-Bassistin von ANNENMAYKANTEREIT, aber wie die vier beherrscht sie die sechs Saiten ebenfalls meisterhaft. Und wie. Also fangen wir mit dem Gitarrenspiel an, genauer gesagt, dem Spiel auf der akustischen Gitarre. Auf „The Last Journey Of The Wren” beweist CHASSÉE eindrucksvoll welche Töne, Harmonien und Rhythmen sie diesem Instrument meisterlich zu entlocken weiß. Nur die Gitarre ...

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Review: Sophie Jamieson - I Still Want To Share

Genre: Folk-, Indie- und Dream-Pop
Punkte: 13 von 15

„I Still Want To Share“ heißt das zweite Album der Londoner Songwriterin SOPHIE JAMIESON – und dieser Titel deutet schon an, dass sie die Themen, mit denen sie sich auf ihrem Debüt-Album „Choosing“ beschäftigt hatte, noch nicht vollständig verarbeitet hatte - denn offensichtlich hat sie immer noch etwas mitzuteilen. SOPHIE JAMIESON erklärt das so, dass es auf dem Album „Choosing“ darum gegangen sei, zu ergründen, wie sie mit Schmerzen umgehen könnte und dass sie auf ...

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Review: Sophie Lindinger - Sophie Lindinger

Genre: Dreampop, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

„Dieses Album fühlt sich an als würde ich Nacktbilder von mir selbst veröffentlichen…“, schreibt SOPHIE LINDINGER auf ihrem Instagram-Account zur Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debüts. Und als Hörer muss man nach und nach akzeptieren, dass die Musikerin richtig liegt. In ihrer Musik, die sehr intim, mitunter zerbrechlich klingt, kehrt die Dame ihr Innerstes nach außen und verschafft dem Hörer Einblick in die gepeinigten Teile ihrer Seele. Die dem Album zugrunde liegende Sinnkrise der Künstlerin verleiht der ...

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Review: Sorcerer - In The Shadow Of The Inverted Cross

Genre: Epic Doom
Punkte: 13 von 15

Die Geschichte von SORCERER ist szenetypisch voller Irrungen und Wendungen, Ein- und Ausstiegen, bekannter Musiker, Stilllegungen und Neuanfängen – geschenkt. Wichtig ist nur eins: „In The Shadow Of The Inverted Cross“ ist ein fantastisches Feuerwerk epischen Melodic Doom Metals geworden. Dank der Initiative von John Perez (SOLITUDE AETURNUS), der die frühen Demos als CD wiederveröffentlichte sowie Oliver Weinsheimer (Keep It True, Hammer Of Doom), der SORCERER von einem ersten Liveauftritt überzeugen konnte, kamen die Schweden ...

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Review: Soundgarden - King Animal

Genre: Alternative Rock
Punkte: 13 von 15

Bitte beachtet auch unser SOUNDGARDEN Massen-Review unter den Kolumnen! Reunions sind ja stets so eine Geschichte für sich. Das Resultat ist meistens ein erbärmlich substanzloses Produkt, mit dem versucht wird, noch einmal etwas vom Buffet zu naschen. Auch bei SOUNDGARDEN wusste man nicht so recht, was einen da erwarten mochte, zumal die letzten AUDIOSLAVE- und CHRIS CORNELL-Soloalben nicht gerade der Brüller waren. Man erinnere sich mit Schaudern an das in Kooperation mit TIMBALAND entstandene Werk ...

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Review: Sounds Of New Soma - The Story Of Sam Buckett

Genre: Psychedelic-, Space- und Krautrock, Electronics, Ambient
Punkte: 13 von 15

„Ihre Musik ist ein psychedelischer Rausch, der sich aus Elementen des klassischen Krautrock, elektronischen Soundscapes und experimentellen Strukturen speist. Hier treffen hypnotische Rhythmen auf sphärische Synthesizerklänge, treibende Gitarren auf unerwartete Geräuschkulissen.“ (Begleittext zur LP Veröffentlichung von „The Story Of Sam Buckett“) Was einst vor gut 10 Jahren noch entspannt und ohne hochgeschraubte Erwartungen mit „Beyond The Acid Dream“ (Originalton Kollege König: „Ein fantastisches, eigentümliches und vielschichtiges Klangmonster, auf dem es viel zu entdecken gibt, wenn ...

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Review: Sounds Of New Soma - La Grande Bellezza (Streng auf 500 Stück limitiertes farbiges Vinyl)

Genre: Krautrock in deutscher Perfektion
Punkte: 13 von 15

Mit SOUNDS OF NEW SOMA tritt Synthesizer-Experte und TONZONEN-Label-Eigentümer DIRK RAUPACH endgültig den Beweis dafür an, warum es in unserer derzeitigen Musikkultur so unendlich wichtig ist, dass Künstler, die, wenn sie ihre Kunst wirklich kompromisslos ernst nehmen und so auch immer einen Hang zum (manchmal fast krankhaften) Perfektionismus haben, zugleich den Mut besitzen müssen, sich musikwirtschaftlich zu betätigen, um statt profitgieriger Überschussberechnungen die (nicht nur) aus ihrer Sicht ganz große, unabhängige Kunst schaffen und vermarkten ...

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Review: Soup - The Beauty Of Our Youth

Genre: Skandinavischer, epischer Art-Rock
Punkte: 13 von 15

„Die Schönheit unserer Jugend“ - wer von uns erinnert sich daran eigentlich noch? Wer „The Beauty Of Our Youth“ auflegt, wird vielleicht schon wegen dieses Album-Titels angeregt, noch einmal an Vergangenes zu denken. An glückliche, aber auch leidvolle Zeiten. Und hier kommt nun der ideale Soundtrack „unserer Jugend“, der allerdings nicht mit deutscher Akkuratesse und Selbstdisziplin daherkommt, sondern mit nordischer Natürlichkeit und Melancholie, direkt aus Trondheim, der norwegischen Hafenstadt an der Flussmündung des Nidelva. Und ...

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Review: Space Debris - at Finkenbach

Genre: Krautmonster-Rock
Punkte: 13 von 15

Eigentlich sollte man meinen, das recht einfache „unser Konzept ist die freie Improvisation. Man weiß also nie, was so genau passiert“ sei irgendwann ausgereizt, doch erweist es sich auch „at Finkenbach“, SPACE DEBRIS‘ mittlerweile immerhin zwölfter Veröffentlichung seit 2002, nicht nur als tragfähig, sondern mitreißend. Man merkt mit den ersten Klängen, dass hier ein Quartett hervorragend aufeinander eingestimmter und spielfreudiger Musiker agiert, die das umsetzen, was ein Journalist einmal über die DOORS gesagt hat: „Rocken, ...

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Review: Space Debris - Behind The Gate

Genre: Instrumentaler Kraut-, Progressive-, Jam-, Space-, Classic-, Jazz-Rock Oder so.
Punkte: 13 von 15

Der sechsminütige "New Rag“ auf der SPACE DEBRIS/PAISLEY TREE-Split-Single Ende letzten Jahres schürte hohe Erwartungen an das kommende Album. Wir können diese Rezension kurz halten: "Behind The Gate“ erfüllt diese. Mindestens. SPACE DEBRIS‘ kreativer Output ist immens. Bislang kein Schwächeln in Sicht. Im Gegenteil, bei "Behind The Gate“ reicht es gar zum Doppelalbum. Wieder instrumental. Und ohne Längen. Der Live bereits erprobte Janni Schmitt hat die Position am Bass komplett eingenommen, fügt sich nahtlos ins ...

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Review: Sparklehorse - Bird Machine

Genre: Folkrock, Indie-Pop, Singer-Songwriter, Alternative-Rock
Punkte: 13 von 15

Mit posthumen Alben ist das bekanntlich so eine Sache - zwischen fürs Gesamtwerk essenziell, wohlmeinend würdigend, kommerzgeleitet und leichenfleddernd ist vieles möglich. Ob David Bowie, Prince, Jimi Hendrix, Amy Winehouse oder Janis Joplin, um nur einige der Ikonen mit mehr oder weniger großem Nachlass zu nennen - es gibt gute und schlechte Beispiele für den Umgang mit liegengebliebenem, verschollenem oder dreist aufgekochtem Material. Im Falle von SPARKLEHORSE, dem Bandprojekt des 2010 durch Suizid gestorbenen US-Singer-Songwriters ...

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Review: Spellbook - Magick & Mischief

Genre: Heavy Metal / Hardrock
Punkte: 13 von 15

Um sich nicht mit den Briten Wytch Hazel verwechseln zu lassen, änderten die Amerikaner Witch Hazel, die von 2012 bis 2018 drei Alben herausgebracht haben, kürzlich ihren Namen. Am Sound von SPELLBOOK, wie sie nun heißen, hat sich unterdessen wenig geändert. Schließlich spielt der Name auf den Track 'The Spellbook' vom Longplayer "Forsaken Remedies" an. Die Band agiert nach wie vor an der Schnittstelle des Hardrock der 1970er zum frühen Heavy Metal, was gleich der ...

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Review: Spellbook - Deadly Charms

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

Ihr braucht mehr auf dem flammenden Hardrock der Siebziger beruhenden klassischen Metal von jungen, wilden Musikern? SPELLBOOK sind dahingehend eine der Ansteuerung würdige Adresse, wie sie bereits mit ihrem bei uns super weggekommenen Debüt "Magick & Mischief" (2020) bewiesen haben. Wer es nicht weiß: Die Gruppe veröffentlichte vorher bereits drei Alben unter anderem Namen. "Deadly Charms" profitiert vom Spiel der beiden neuen Gitarristen Les Yarde und Patrick Benton, die das Material eine ganze Ecke satter ...

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Review: Spidergawd - V

Genre: Classic Rock
Punkte: 13 von 15

Sie bleiben im klassischen Rock-Bereich ein unschlagbares Team: Baritonsaxofonist Rolf Martin Snustad, Bassist Hallvard Gaardløs (auch Orango) und Schlagzeug-Tausendsassa Kenneth Kapstad gehören zu den handverlesenen Bands, die Traditionelles noch frisch klingen lassen können, was aber weniger an der ungewöhnlichen Besetzung mit Holzbläser liegt als jener spürbaren Chemie, die zwischen ihnen und Frontmann Per Borten besteht. Der Sänger und Gitarrist kann sich mit aus den Herzen kommenden Lyrics und einer Stimme, die Klöße in Hälsen provoziert, ...

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Review: Spidergawd - VII

Genre: Classic Rock, Hardrock
Punkte: 13 von 15

Klassische Rockmusik trifft auf ein Melodieverständnis, das in seiner Eingängigkeit fast poppige Züge annimmt. Twin-Gitarren zelebrieren die Liebe zur Melodie bis fast zum Exzess und doch klingt das kernige Fundament der Rockmusik unverkennbar erdig. Willkommen in der Welt von „VII“, in der Dinosaurier als Motorrad getarnt noch immer unter uns weilen und den unbedingten Freiheitswillen des Rock'n'Roll mit Benzin im Blut und Liebe zur endlosen Straße ausleben („Dinosaur“). Dabei klingen SPIDERGAWD, zumindest musikalisch, durchweg lebensbejahend, ...

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Review: Spiral Skies - Blues For A Dying Planet

Genre: Classic Rock / Doom
Punkte: 13 von 15

Unheilverkündende Orgelklänge, teilweise im Walzertakt, als Intro eines klassischen Rockalbums von Newcomern wecken gleich den Verdacht, es handle sich um die nächste vermeintlich "okkulte" Kapelle, zumal bei SPIRAL SKIES dann auch noch eine weibliche Leadstimme hinzukommt. Allerdings erweist sich "Skies For A Dying Planet", das Debüt der schwedischen Band nach je einer EP und Single, als überragende Platte, deren stilistische Bandbreite ein gutes Stück über das Alltagsgeschäft der Retro-Szene hinausreicht. In gleicher Weise, wie Sängerin ...

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Review: Spirit Adrift - Enlightened In Eternity

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

SPIRIT ADRIFT, die ihr Debüt „Chained To Oblivion“ 2016 heraushauten, dann “Curse Of Conception” (2017) und vor kaum zwölf Monaten “Divided By Darkness” (2019), gehören zweifellos zu den rasantesten Aufsteigern der jungen Echtmetall-Szene der Vereinigten Staaten. Mit ihrem praktisch alle traditionellen Spielarten abdeckenden Sound haben sie ein enormes Breitenpotenzial, das sie dank Vordenker Nate Garretts sagenhaftem Songwriting-Talent auch uneingeschränkt ausschöpfen können. Das 2015 begonnene Projekt steht zwar weiterhin praktisch allein unter der Fuchtel des Multi-Instrumentalisten, ...

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Review: Spirit Adrift - Forge Your Future

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

Bei dem Namen ist es fast schon zu erwarten: auf ihrem jüngsten Kurzformat gibt´s einmal mehr schiere Heavy-Metal-Freude von SPIRIT ADRIFT zu hören. Der Titel „Forge Your Future“ sagt im Grunde genommen schon alles darüber aus, was die Gruppe bezweckt und wie sie sich selbst versteht – die Genre-Flagge hochhalten respektive Fackelträger für die Tugenden zu sein, die ihre offensichtlichen Idole etabliert haben. Darum ist das aktuelle Material der Gruppe von jenem Willen zur Macht, ...

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Review: Spirit Adrift - Ghost at the Gallows

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

Nein, weder der Tod noch sonst irgendetwas oder -jemand wird SPIRIT ADRIFT in näherer Zukunft aufhalten. Das US-amerikanische Einzelunternehmen, das längst zu einer schlagkräftigen Band avanciert ist, legt mit seinem neuen Album sein vorläufiges Meisterwerk vor - "Ghost At The Gallows" dürfte alsbald weit oben auf der Liste stehen, die man anführt, wenn man sich auf das Heavy-Metal-Jahr 2023 beruft. Dass Nate Garrett und seine drei Mitstreiter die breite Masse zeitgenössischer Bands in die Tasche ...

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Review: Spock's Beard - Brief Nocturnes And Dreamless Sleep

Genre: Progrock
Punkte: 13 von 15

Kann ein Neuanfang auch gleichzeitig eine Nummer-sicher-Aktion beinhalten? Es kann, denn SPOCK’S BEARD präsentieren auf „Brief Nocturnes And Dreamless Sleep“, Studioalbum Nummer elf, zwar mit Ted Leonard (ENCHANT) einen neuen Sänger und mit Jimmy Keegan einen neuen Mann hinter den Drums – der aber bereits seit zehn Jahren die Live-Auftritte der Band absolviert hat –, doch unterm Strich beinhaltet „Brief Nocturnes And Dreamless Sleep“ über weite Strecken ziemlich genau das, was man von den US-Progrockern ...

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Review: Squealer A.D. - Confrontation Street

Genre: Thrash Metal
Punkte: 13 von 15

Nach dem Unfalltod ihres prägenden Sängers Andreas Allendörfer standen SQUEALER vor der Aufgabe, sich neu zu erfinden oder aufzuhören. Man entschied sich für den schweren Weg des Neubeginns, und der gelang, das sei vorweg genommen, mit Bravour. Nur ging das entstandene Album ziemlich unter und verdient es dringendst, wieder (oder überhaupt erst) entdeckt zu werden. Die Rumpftruppe holte mit Gus Chambers (GRIP INC.) eine der ausdrucksstärksten Stimmen des Metal in die Band und ballerte aus ...

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Review: St. Vincent - All Born Screaming

Genre: Artpop, Singer-Songwriter, Indie-Rock, Electro-Pop, Alternative-Rock, Industrial
Punkte: 13 von 15

"Wenn man mit einem Schrei zur Welt kommt, ist das doch ein gutes Zeichen. Schließlich bedeutet es, dass man atmet. Dass man lebt. Mein Gott! Pure Freude… aber eben auch ein Protest. Wir alle kommen gewissermaßen protestierend auf die Welt. Es ist grausam, am Leben zu sein. Und es ist eine unfassbare Freude, am Leben zu sein. Es ist alles zugleich." Es gibt originellere Review-Einstiege als mit einem Künstlerzitat. Andererseits sind die obigen Worte von ...

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Review: Staad - Staad

Genre: Alpine Ambient
Punkte: 13 von 15

Unheimlich ist es geraten, das erste Langspielalbum und musikalische Lebenszeichen des Alpine Ambient verströmenden Projekts STAAD aus Nürnberg: Unheimlich atmosphärisch und dicht, unheimlich stilsicher – und gleichzeitig unabhängig von Genre-Klischees und typischen Selbstbegrenzungen. Die acht Kompositionen beruhen im wahrsten Sinne des Wortes auf Feldaufnahmen, ja, es sei wiederholt und betont: Sie be-ruhe-n. Denn gleichwohl die Stücke mit rund dreieinhalb bis sieben Minuten nicht außergewöhnlich lang ausfallen, wohnt ihnen eine ganz bemerkenswerte Ruhe inne, im Grunde ...

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Review: Stallion - Mounting the World

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

“Hey Axl? – Yeah, dude? – You’re ready for some action tonight? – Sure, mate. – Alright, let’s rock!” Noch Fragen? STALLION liefern auf „Mounting the World“ endlich das ab, was die NWOBHM-Revival-Welle (SKULL FIST, CAULDRON, ENFORCER) seit Jahren verspricht. Es ist eben nicht genug, bloß den Sound der alten Helden zu kopieren. Besser, man reicht auch vom Songwriting her an die Vorbilder heran. Stallion schaffen das mit spielerischer Leichtigkeit. Da hat die süddeutsche Provinz ...

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Review: Stallion - Slaves of Time

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

Über eine Band wie STALLION würde man im Englischen schreiben, sie würden "from strength to strength" gehen, denn im Lauf ihrer noch nicht einmal zehnjährigen Karriere hat sie bisher weder eine Schlappe verzeichnet noch überhaupt zu irgendeinem Zeitpunkt länger verschnauft. Die Frage, ob den Süddeutschen nicht doch in naher Zukunft die Puste ausgeht, soll hier nicht diskutiert werden; fest steht, dass ihr neues, drittes Album ein weiterer Bringer ist, der sogar seinen beileibe nicht schwachen ...

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Review: Stardust - Highway To Heartbreak

Genre: AOR / Melodic Rock
Punkte: 13 von 15

Legt man das Debüt der Frontiers Neuentdeckung STARDUST unvoreingenommen in den Player, kommt beim ersten Hören der Verdacht auf, hier eine etablierte britische oder amerikanische Band des Genres vor sich zu haben. Dass die Jungs, die das italienische Label auf Empfehlung von Fans unter Vertrag genommen hat, aus der ungarischen Hauptstadt Budapest stammen, ist die erste, faustdicke Überraschung. Doch damit nicht genug. Neben stimmiger Produktion und überdurchschnittlichem Songwriting überzeugt vor allem die Stimme des Frontmanns ...

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Review: Stars - From Capleton Hill

Genre: Indie-Pop
Punkte: 13 von 15

Die kanadischen STARS sind so etwas wie eine musikalische Hummel. Denn wenn die Hummel nicht weiß, dass sie aufgrund ihrer aerodynamischen Bauweise eigentlich gar nicht fliegen kann – und es deswegen einfach tut – wissen TORQUIL CAMPBELL, AMY MILLAN & Co. offensichtlich, dass es die STARS auf dem Papier als Band eigentlich gar nicht geben dürfte und legen nach 5 Jahren Auszeit dennoch bereits ihr neuntes Album vor. Das Ensemble aus damals fünf sehr individuell ...

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Review: Stav Goldberg - Symphony Of Water

Genre: Jazz, Klassik
Punkte: 13 von 15

Momentan, während in Deutschland und dessen europäischem Umfeld absolutes Land unter angesagt ist, mutet es fast etwas absurd oder provokant an, ein Album, das den Titel „Symphony Of Water“ trägt, zu besprechen und noch dazu dessen magische Schönheit zu preisen. Dabei ist das Wasser doch eins der wichtigsten, überlebensnotwendigen Elemente, aber es bringt auch gehörige Tücken mit sich, wenn es mit der Naturgewalt ganze Landstriche überflutet. Davon spürt man aber nicht einen Deut, wenn der ...

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Review: Stefan Heidtmann & Friends - Fields

Genre: Sophistaced Jazz
Punkte: 13 von 15

Abwarten, sich fallen lassen, der Stille Raum geben, dem ewigen Herbst Sonnenstrahlen entlocken, aber auch von Verloren- und Abgeschiedenheit erzählen die Texte auf „Fields“, dem Projekt des Bergneustädter Pianisten Stefan Heidtmann und seiner Freunde. Die Musik schafft die entsprechenden Klangflächen, geht eine Einheit mit dem Text ein, löst sich aber an entsprechenden Stellen auch, um den einzelnen Beteiligten Raum zu geben. Sandra Klinkhammer, eigentlich gelernte Klarinettistin, ist eine unprätentiöse Sängerin. Ihre helle, klare Stimme, nur ...

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Review: Stefan Hillesheim - When I’m Gone

Genre: Blues
Punkte: 13 von 15

Coverversionen von Songs gestandener Bluesgrößen sind stets treffliche Indikatoren für das Können und die Entwicklung jüngerer Musiker, die sich dem Genre verschrieben haben. Der aus Koblenz stammende und heute in Chicago lebende Gitarrist und Sänger STEFAN HILLESHEIM kennt in dieser Hinsicht keine falschen Scheu: Drei der dreizehn Songs auf seinem Album „When I’m Gone“ stammen von Elmore James, dem Meister der Slide-Gitarre, ergänzt durch „Dust My Broom“, für dessen Originalaufnahme Robert Johnson am 23. November ...

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Review: Stefano Di Battista - Morricone Stories

Genre: Soundtrack-Jazz
Punkte: 13 von 15

Hört man den Namen ENNIO MORRICONE, dann läuft vielen Filmfreunden spätestens nach „Spiel mir das Lied vom Tod“ ein Schauer über den Rücken und vorm geistigen Auge erscheint das Bild des Jungen, dem man die Mundharmonika in den Mund steckt und auf dessen Schultern sein Vater mit der Schlinge um den Hals steht und dazu ertönt die unvergleichliche Morricone-Musik samt Mundharmonika-Solo, welche Film- und Musik-Geschichte geschrieben hat, während der Junge mit der Mundharmonika (Bitte jetzt ...

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Review: Stefano Panunzi - Pages From The Sea

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Das ganze Album „Pages From The Sea“ des italienischen Keyboarders STEFANO PANUNZI ist ein einzigartiges Déjà vu! Und zwar ein wunderbares – zumindest für alle Liebhaber von JAPAN, die unter DAVID SYLVIAN mit verträumt-verspielten atmosphärischen Klängen eine völlig neue Form von Art Pop schufen, die wie die progressive Vertonung eines Traums klang, aus dem man gar nicht wieder aufwachen wollte. Da spielte zwar Düsternis eine bedeutende Rolle, doch diese hüllte einen ein, schien Schutz zu ...

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Review: Steiner & Madlaina - Cheers

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 13 von 15

Madlaina Pollina, die Tochter des italienisch-schweizerischen Starsängers Pippo Pollina und Schwester von Julian, dem Solomusiker mit dem Pseudonym Faber, hat in Nora Steiner eine Gleichgesinnte gefunden, vermutlich nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass die beiden Zürcherinnen Wurzeln in verschiedenen europäischen Staaten besitzen. Bis jetzt brachten sie zwei EPs in eigener Regie als Testballons heraus, mit denen sie quasi ihren stilistischen Claim abstecken, zu dessen Beschreibung man gar nicht sonderlich weit ausholen muss: "Cheers" ist poppiger ...

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Review: Steingrab - Fluch der Ruhelosigkeit

Genre: Atmospheric Black Metal
Punkte: 13 von 15

Ja, Black Metal lebt auch ein Stück weit davon, Poesie zu sein. Und ehrliche Poesie ist immer der Ausdruck eines Herzens. Auch STEINGRAB haben, obwohl sie das mit keinem Wort kommunizieren, einen durchaus gehobenen Anspruch an die eigene Kunst, speziell an die Texte. Da aber ein Text allein kaum Atmosphäre erzeugt, wenn die Musik nicht entsprechend klingt, wird „Fluch der Ruhelosigkeit“ in ein melodisches (mitunter auch tendenziell depressives) Black-Metal-Gewand gekleidet. Dabei sind es nicht zuletzt ...

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Review: Stellar Master Elite - Hologram Temple

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Die Entwicklung von STELLAR MASTER ELITE war bisher geradezu vorbildhaft - dort von einer anfänglich mehr als offensichtlichen Hommage an Satyricon zu einem sehr eigenen Entwurf von Black Metal, der nun auf "Hologram Temple" eine vorläufige Zuspitzung erfährt, was seine Originalität betrifft. Die beiden Köpfe des Projekts hatten von jeher ein Faible für elektronische Soundpioniere - Stichworte Berliner Schule und Kosmische Musik -, doch erst auf diesem vierten Album gelingt ihnen die organische Integration diverser ...

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