PREHISTORIC ANIMALS setzen mit ihrem fünften Studioalbum „Magic Love Destruction“ die Verbindung aus modernem Progressive Rock, Alternative Rock und eingängigen Melodien fort. Das schwedische Quintett bewegt sich dabei zwischen komplexen Arrangements, druckvollen Gitarren und atmosphärischen Keyboardpassagen, ohne den melodischen Zugang aus den Augen zu verlieren. Die gelegentlich hymnischen Refrains erinnern an die Eingängigkeit von MUSE („Do I Really Know“), während die vielschichtigen Arrangements deutlich im Progressive Rock verwurzelt sind („Sleeping In The Fire“).

Inhaltlich knüpft „Magic Love Destruction“ an das dystopische Szenario des Vorgängers „Finding Love In Strange Places“ an. Die Science-Fiction-Erzählung beleuchtet zwischenmenschliche Beziehungen und die Suche nach Nähe in einer von Konzernen dominierten Gesellschaft. Die damit verbundenen Themen finden musikalisch eine entsprechende Umsetzung. So wartet „The Wedding Singer“ mit emotionalem mehrstimmigem Gesang und progressiven Wendungen auf, während „Stupidity For Beginners“ eine deutlich unbeschwertere, beinahe poppige Gangart anschlägt. Dass die Band auch längere Spannungsbögen beherrscht, zeigt „It’s Not A Good Day To Die“, das atmosphärische Passagen und druckvollere Abschnitte geschickt miteinander verzahnt.

Den kompositorischen Schwerpunkt bildet das dreiteilige, rund 16-minütige „Finding Love In Dark Places“. Die Suite führt mit „In Orbit“, „The Queen Of The Underworld“ und dem abschließenden Titelstück „Magic Love Destruction“ durch unterschiedliche Stimmungen. Sphärische Klangflächen und akustische Passagen treffen auf elektronische Klänge, symphonische Elemente und schwere Gitarren, während wiederkehrende Melodien für einen verbindenden Rahmen sorgen. Trotz seiner Länge bleibt das Material nachvollziehbar strukturiert und verliert sich nicht in ausufernder Instrumentalakrobatik.

FAZIT: PREHISTORIC ANIMALS gelingt mit „Magic Love Destruction“ ein abwechslungsreiches Album zwischen melodischem Rock und anspruchsvollem Progressive Rock. Dabei setzen die Schweden weniger auf instrumentale Selbstverliebtheit als auf durchdachte Kompositionen und griffige Melodien. Nicht jede Wendung überrascht, doch die Mischung funktioniert auch ohne demonstrative Prog-Attitüde.