FELIX REUTER gehört zu den ganz großen Pianisten Deutschlands, der bisher mit seiner ganz eigenen, sehr modernen Interpretation klassischer Musik das Kunststück vollbringt, die alten Klassiker zu entstauben und in neuem Glanz erstrahlen zu lassen.

Bisher beschränkte er sich dabei aber darauf, den traditionellen Werken neues Leben einzuhauchen, das dann so klang:

... und so aussah:

"In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas. Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Wie entstand Mozarts kleine Nachtmusik? Was wäre passiert, hätten sich Beethoven und Bach gekannt? Was hat Frank Sinatra mit Franz Liszt zu tun? -- Vor niemandem macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version der klassischen Meisterwerke. Der Weimarer Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden. Auf originelle Art präsentiert er dem Publikum, welche neuen Werke daraus entstanden sind. Ein kurzweiliger Ausflug, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt. Ein Muss für jeden Klassik-Liebhaber und ein Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge!"

Nun aber hat FELIX REUTER seine erste, sehr romantische und zugleich sehr nachdenkliche Eigenkomposition veröffentlicht, die uns zumindest so sehr begeistert, dass wir unbedingt in unseren NEWS darauf hinweisen wollen. 

Natürlich haben wir dabei die "Hoffnung", dass auch ihr genauso begeistert sein werdet!

Viel Freude beim Hören, Träumen und Erinnern wünschen eure Musikreviews.de!

Wir mögen den indonesischen Gitarristen ja ganz besonders wie ihr in vielen unserer Reviews zu seinen Alben lesen könnt!

Jetzt hat er einen ausgezeichneten Überblick über sein Schaffen als Sampler zum kostenlosen Download unter seiner Bandcamp-Seite eingestellt, den alle Freunde guten, progressiven Jazz-Rocks sich nicht entgehen lassen sollten!

Free Sampler Digital Download Album of the Indonesian guitar icon DEWA BUDJANA. Featuring jazz, fusion and prog legends: Vinnie Colaiuta (track 1), Jimmy Johnson (1, 8), Antonio Sanchez (2), Joe Locke (2), Ben Williams (2), Tony Levin (3, 9), Jack DeJohnette (3), Gary Husband (3, 9), Peter Erskine (6, 8), Dave Carpenter (6), Bob Mintzer (8), Larry Goldings (8), and a vast array of Indonesian musicians: Shadu Rasjidi, Saat Syah, Indra Lesmana and more. 

Featuring 12 tunes from 10 albums and 1 unreleased live track: 
• Nusa Damai (1997) - feat. track: Ruang Dialisis (11) 
• Gitarku (2000) - feat. track: Kunang Kunang (10) 
• Samsara (2003) - feat. track: Back Home (4) 
• Home (2005) - feat. track: Temple Island (6) 
• Gitarku Hidupku Live (2007) - feat. track: On The Way Home (5) 
• Dawai in Paradise (2011) - feat. track: Lalu Lintas (7) 
• Joged Kahyangan (2013) - feat. track: Dang Hyang Story (8) 
• Surya Namaskar (2014) - feat. track: Duaji & Guruji (1) 
• Hasta Karma (2015) - feat. track: Jayaprana (2) 
• Zentuary (2016) - feat. tracks: Dear Yulman (3) and Crack In The Sky (9) 
• Duaji & Guruji Live (2016, unreleased live) - feat. track: Saniscara (12)

Die deutschen Metal-Aushängeschilder ACCEPT gehen ab Ende September auf Welttournee. Ihre Reise beginnt in den USA und führt die Band quer über den nord- wie südamerikanischen Kontinent, ehe sie ab dem 12. Januar 2018 für neun Shows zu Hause in Deutschland gastiert.

Neben Material vom neuen Chartstürmer "The Rise Of Chaos" gibt's natürlich auch all unzerstörbaren Klassiker zu hören.

ACCEPT-Kopf und Gitarrist Wolf Hoffmann spricht von großer Freude "auf die Heimkehr nach Deutschland, denn dort warten unsere treuesten Fans. Und mit denen wollen wir das neue Jahr 2018 direkt mit fetten Shows in tollen Hallen einläuten."

Macht euch also auf etwas gefasst - hier die Termine:

12.01.18 Hamburg
13.01.18 Filderstadt
14.01.18 München
16.01.18 Leipzig
17.01.18 Berlin
19.01.18 Geiselwind
02.02.18 Saarbrücken
04.02.18 Frankfurt
09.02.18 Oberhausen

Wie versprochen die Fortsetzung unserer neuen Serie und der erste Gewinner (Robert Schneider) eines Überraschungspräsents von MAREK ARNOLD.

Diesmal geht es um die Hintergründe des zweiten TOXIC SMILE-Albums "RetroTox Forte" und es werden die ersten Leserfragen an Marek gestellt. 

GRANT HART, der ehemalige HÜSKER DÜ-Drummer, starb am 14.09.2017 an den Folgen seiner Krebserkrankung.

Als sein Bruder 1971 bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, übernahm HART dessen Schlagzeug und begann zu spielen. Er trommelte für diverse Amateurbands und trat bei Festivitäten auf. 1978 gründete er mit seinem Freund Bob Mould HÜSKER DÜ. Nach Hardcore-Anfängen entwickelte die Band bald ihren ganz eigenen Mix aus schwelgerischer Pop-Melodik und hartem Punk, der, neben der Musik der PIXIES, so maßgeblich wurde für viele nachfolgende Musiker, speziell aus dem Grunge-Umfeld.

1978 lösten sich HÜSKER DÜ, unter anderem aufgrund der massiven Drogenprobleme Harts und Moulds, auf. Beide überwanden ihre Drogensucht und spielten Soloalben ein. Mould, der kommerziell erfolgreichere,  gründete später die Band SUGAR, GRANT HART wurde zum Kopf des  NOVA MOB.

Obwohl Hart und Mould in Kontakt blieben, kam eine Reunion von HÜSKER DÜ nicht mehr zustande. Der laut Spiegel Online „beste singende Punk-Rock-Schlagzeuger überhaupt“ (wobei er sich auch als Gitarrist betätigte) starb 56-jährig an Nierenkrebs.

Alle 100+ Alben und EPs vom 11.09. bis 18.09. als gratis Download

Wie in jedem Jahr bietet das Independent Record Label Big Scary Monsters für eine Woche seinen gesamten Backkatalog im "Pay What You Want"-Modus an. Es können also auch aktuelle Sorority Noise - You're Not As ___ As You Think (unsere Kritik findet ihr hier) gratis oder vorzugsweise gegen einen kleinen Obolus runtergeladen werden.

https://bsmrocks.bandcamp.com/

Seeking Raven startet Crowdfunding-Kampagne

Die Duisburger Progressive Rock-Band Seeking Raven startet am Mittwoch, 6. September 2017, die Crowdfunding-Kampagne für ihre neue CD „A Tale Of Life“.  Auf der Crowdfunding-Plattform Startnext bittet die junge Band mit warmen Worten um finanzielle Unterstützung: „Wir wollen mit „A Tale Of Life“ an den erfolgreichen Release unseres letzten Albums anknüpfen, die Qualität aber in allen Belangen noch einmal steigern, um einen entscheidenden Schritt für unsere Bandkarriere zu gehen. Wir haben ein emotionales, ehrliches Werk in Form eines Konzeptalbums in den Startlöchern, das mit einer einzigartigen Atmosphäre und originellem Prog-Rock abseits von „Technik-Gefrickel“ aufwartet und zählen auf Deine Hilfe, damit unsere Vision Wirklichkeit wird!“ Unterstützer mit kleinem Geldbeutel können zwischen 5 und 30 Euro unter anderem die neue Scheibe oder ein Making-Of-Video der Studioaktivitäten erwerben oder sich die Erwähnung des eigenen Namens im CD-Booklet von „A Tale Of Life“ sichern. Im mittleren Preissegment der Crowdfunding-Kampagne zwischen 40 und 350 Euro finden sich unter den Aktionen beispielsweise eine Pre-Listening-Session des Konzeptalbums bei einem gemeinsamen Grillabend oder eine Musikunterrichtsstunde von einem ausgesuchten Bandmitglied. Wer 450 Euro übrig hat, erhält mit dem „Golden Ticket“ unter anderem das lebenslange Recht, alle Konzerte von Seeking Raven zu besuchen. Wer bereit ist, 3.000 Euro auszugeben, erhält unter anderem das „Golden Ticket“ und sogar ein „geheimes, unveröffentlichtes Album“, wie die Prog-Rock-Band auf ihrer Crowdfunding-Seite mitteilt. Seeking Raven hatten im vergangenen Jahr mit ihrer zweiten CD „The Ending Collage“ international für Aufsehen gesorgt und gelten mit dem neuen Opus als einer der Hoffnungsträger des Progressive Rock.        

Weitere Informationen unter: https://www.startnext.com/seekingraven

PS: Im Rahmen der Kampagne verlosen wir in Kürze zwei handsignierte CDs der Band von ihrem letzten Album "The Ending Collage"!!!

Achtet einfach in den nächsten Tagen auf unsere News!

Eine Band, die sich nach dem stählernen Dildo in William S. Burroughs „Naked Lunch“ benannt hat, muss eigentlich Hardcore spielen, zumindest aber Garagenpunk. Nicht STEELY DAN. Wenn es einen Begriff gibt, der die Musik des Duos Walter Becker und Donald Fagen annähernd umschreibt, wäre das: Sophisticated.

  Jazz, so verspielt, dass er wie Pop wirkt, Pop, der mit äußerster Eleganz darüber hinwegtäuscht, dass er eigentlich vertrackter Jazz ist. Über die Produktion des Albums „Aja“ sagte der Musiker Dean Parks:„One step beyond perfection“, und das gilt locker auch für die anderen Werke, die Gitarrist, Bassist Walter Becker und Tastenspieler Donald Fagen (später auch Hauptsänger) als STEELY DAN mit hochkarätigen Gastmusikern umsetzten. Trotz ihrer Qualitäten mussten zahlreiche der beteiligten Instrumentalisten unter der Akribie der beiden Freunde leiden. Dass dieser Hang zu größtmöglicher Perfektion wie melodienseliges laissez faire erscheint, zeugt von den unüberhörbaren Qualitäten STEELY DANs.

Walter Becker und Donald Fagen lernten sich bereits als Teenager am renommierten Bard College in New York kennen, beschlossen gemeinsam Musik zu machen und arbeiteten zunächst als Lohnmusiker, schrieben und nahmen aber gleichzeitig eigene Stücke auf.

1972 nahmen sie als STEELY DAN ihr Debüt „Can’t Buy A Thrill“ auf, das mit „Do it Again“ gleich einen veritablen Hit aufzuweisen hatte, der zwei Jahre später mit „Rikki Don’t Lose That Number“ einen ebenso eindrücklichen Nachfolger spendiert bekam.  Becker und Fagen hatten sich mit ihrer, auf den ersten Hördurchgang gar nicht besonders chartstauglich erscheinenden Mixtur aus entspanntem Jazz, Funk, Soul, Blues und viel Popgespür, rasch etabliert.

Als 1980 „Gaucho“ erschien hatte Walter Becker massive Drogenprobleme. Nach dessen Veröffentlichung wurde STEELY DAN ad acta gelegt. Walter Becker arbeitete fortan als Produzent und nahm Soloalben auf. Fagen tat es ihm gleich, war aber  erfolgreicher damit.  Den Kontakt zueinander verloren die beiden nie.

Ab 1993 begannen STEELY DAN wieder zu touren, doch erst sieben Jahre später erschien mit „Two Against Nature“ ein neues Album. Das 2001 prompt mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde („Album Of The Year“ und „Best Pop Vocal Album“). 2003 wurde der Nachfolger „Everything Must Go“ das letzte Studiowerk STEELY DANs.

Getourt wurde weiter. Fast vierzehn  Jahre lang. Am 3.09.2017 ist Walter Becker im Alter von 67 Jahren gestorben. Hinterlassen hat er, vor allem mit seinem Freund und Partner Donald Fagen, ein nahezu nicht alterndes Gesamtwerk,  das  jederzeit mit Genuss neu- und wiederentdeckt werden kann. Wir sind, wie viel zu häufig in den letzten Monaten und Jahren, zutiefst traurig.

Acht Monate nach seinem  CAN-Kollegen Jaki Liebezeit, und nur wenige Wochen nach seiner Ehefrau, starb Holger Czukay, geboren am 24.03.1938 als Holger Schüring,  im Alter von 79 Jahren. Am fünften September  fand ein Nachbar den toten Musiker im zur Wohnung umgebauten ehemaligen CAN-Studio.

Holger Czukay war Schüler Karlheinz Stockhausens, Multiinstrumentalist, experimentierfreudiger sowie einflussreicher Musiker und Freigeist. Obwohl er sich nicht für einen handwerklich herausragenden Instrumentalisten hielt,  probierte Czukay aus, was ihm in die Finger geriet. Für CAN spielte er hauptsächlich Bass (“weil man da die Fehler nicht so hört“) und bildete mit Jaki Liebezeit, der aus dem experimentellen Jazz kam, das starke Rhythmusgerüst der Gruppe. Gleichzeitig war Czukay ein begnadeter und begeisterter Soundtüftler, für ihn bot die ganze Welt Klänge, die man irgendwo einbauen konnte.  Das, in Verbindung mit dem Credo sich in Beschränkung zu üben, zu „vergessen, was man weiß“ und sich dem Flow der Musik zu überlassen, machte einen Teil des CAN-Reizes aus.

Die innovative Band wurde im Ausland viel eher und intensiver wahrgenommen, CAN  wie Czukay allein beeinflussten zahllose Musiker unterschiedlicher Generationen bis heute. Mit einigen spielte Holger Czukay zusammen, wie David Sylvian, Jah Wobble, The Edge, Peter Gabriel den Eurythmics oder dem Geistesverwandten Brian Eno. Hierzulande waren Can eher als Schöpfer einprägsamer Soundtracks bekannt. Der Band gelang das Kunststück, Arthouse-Kino ebenso zu begleiten wie harmlose TV-Kost. Ohne dabei Kompromisse eingehen zu müssen. Führte allerdings unweigerlich dazu, dass manche TV-Beiträge nur noch wegen ihrer Filmmusik bekannt sind.

Holger Czukay war ein begeisterter, neugieriger Musiker mit vielen Ideen und einer gehörigen Portion Witz. Ein Klangforscher im Wortsinn. Er und seine Entdeckungsreisen werden uns fehlen! 

Es ist so weit, die neue Rubrik geht in ihre erste Runde!

Marek Arnold spricht über TOXIC SMILE, das Album "M.A.D." und die Erlebnisse der Band in Korea!

Die ersten Fragen an Marek Arnold sind bereits eingegangen und damit winken natürlich auch die ersten Gewinnpreise für die Frager. 

Also haltet euch ran - wir haben noch ein paar sehr persönliche Preise für euch, wenn euch nur die richtigen Fragen einfallen, die ihr Marek zu einer seiner vielen Bands oder Projekte stellt!

Die Fragen bitte direkt an mich per Mail senden (thoralfkoss@arcor.de)

MAREK ARNOLD packt aus - eine neue RUBRIK unter unserer Seite, in der einer der umtriebigsten deutschen (nicht nur) progressiven Musiker über seine Bands, seine Alben, die Zusammenarbeit mit anderen Musikern aus aller Welt und seine Arbeit als Studio-Techniker sprechen wird!

... unter anderem über:

SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR;

TOXIC SMILE,

CYRIL,

STERN-COMBO MEISSEN,

UNITED PROGRESSIVE FRATERNITY (UPF),

FLAMING ROW,

DAMANEK und GUY MANNING,

KARIBOW,

MANUEL SCHMID (Sänger der STERN-COMBO MEISSEN),

seine Studio-Tätigkeit bei b'side MUSIC und viele sowie vieles mehr!

Eine Fortsetzungsgeschichte unter unserer Seite, bei der alle, die sich daran beteiligen, auch etwas gewinnen können!

Genaueres über MAREK ARNOLD und eure mögliche aktive Beteiligung dabei, erfahrt ihr nun im ersten Teil unserer Rubrik.

Die Prog-Rocker/-Metaller von SEMANTIC SATURATION haben für ihr zweites Album eine Crowdfunding-Kampagne gestartet. "Paradigms" ist der Nachfolger von "Solipsistic" (unsere Kritik findet ihr hier) und soll mit attraktiven Leistungen für das investierte Geld in seinem vollen Umfang (beispielsweise mit namhaften Gästen) produziert werden.

Alle Infos findet ihr hier:

https://www.indiegogo.com/projects/semantic-saturation-new-a

Falls jemand noch nicht wissen sollte, wie er diesen Sommer (besonders aus musikalischer Sicht) ausklingen lassen sollte, für den gibt's hier einen echten Geheimtipp - vorausgesetzt natürlich, man hält sich um den 30. August 2017 gerade in und um Berlin auf!

Datum: 30.08.2017
Einlass: 18:00
Beginn: 19:00 
Eintritt: VVK Tickets 10,- € 
Abendkasse 14,- €

VVK Ticket
Facebook Veranstaltung

Sommerklänge im Inselgarten - Live & Open Air

Bye Bye Sommer? Ab jetzt nur noch Indoor? Nix da! 

Ein letzter Abend unter freiem Himmel mit Cocktails, Lampions und Liegestühlen! Fernab des urbanen Geräuschpegels werden mutige, unkonventionelle Formen der Popmusik, im abgeschiedenen und idyllischen Ambiente einer Insel gezeigt, dargeboten von Frauen aus der multikulturellen Berliner Nachwuchsszene.

Die Sommerklänge werden in Kooperation zwischen der Berliner Musikagentur Musszo Booking, dem MusikerInnen- und KünstlerInnenkollektiv Wunderfrauen, PR Agentur Bite It Promotion und dem Kulturhaus Insel Berlin (kulturALARM e.V.) organisiert und durchgeführt.

Das diesjährige Lineup ist:
J.Lamotta ??? - [ Souly Jazz-Pop // Israel]

Die in Tel Aviv geborene Sängerin J.Lamotta ??? (Jay Lamotta Susume) beendete 2014 ihr dortiges Studium am Jazz Institute und zog anschließend nach Berlin um sich dort in der bunten Welt der dortigen Hip-Hop, Free-Jazz und Neo-Soul Szene treiben und inspirieren zu lassen. Die Künstlerin mit marokkanischen Wurzeln findet in der deutschen Bundeshauptstadt ihre kreative Heimat mit dem nötigen Raum ihren künstlerischen Ausdruck zu finden. Sie beginnt ihre ersten Beats zu produzieren, singt und rappt auf ihren ersten Stücken und spielt Trompete, Percussion Instrumente und Synthie Sounds selbst ein. Das Ergebnis sind zwei veröffentlichte EPs „Dedicated To“ (2015) und „Grains of Sand“ (2016) und zahlreiche Kooperationen mit anderen Künstlern, wie Figub Brazlevi? (founder Krekpek Records), Vernon D. Hill (J Dilla, Dwele, Slum Village, ?Love) and Q3000 (Ras G).

2016 gründet sie schließlich ihre eigene siebenköpfige Band J.Lamotta ??? & The Dizzy Sparrow. Mit ihrer Band produzierte sie die EP “State of Being”, bestehend aus 4 einzelnen Kapiteln und aufgenommen und gefilmt in einer Studio Live Session.

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Lione & Band - [Folk Pop // Frankreich]

Die französische Singer-Songwriterin Lione schreibt gradlinige Folk-Pop Kompositionen. Die Sängerin und Gitarristin wurde bereits in jungen Jahren von Rock, Pop und Folk Größen wie Tracy Chapman, U2 oder Genesis maßgeblich geprägt. Sie begann zunächst nur ihre Stimme mit einem Kassettenrekorder aufzunehmen und lernte so ihre Stimme zu trainieren und zu verfeinern, bevor sie anschließend zur Gitarre griff. Nach ersten Konzerten in Paris zog es die Künstlerin 2016 in die deutsche Hauptstadt Berlin, wo sie begann an ihrer ersten EP zu arbeiten, und nutzte das künstlerische Umfeld um sich neue Inspirationen für Kompositionen und Performance-Methoden zu holen. Sie verfeinerte ihre Technik sich selbst mit einem Looper zu begleiten und formierte eine Band um sich herum, mit der sie bei den Sommerklängen das erste mal live auf der Bühne stehen wird.

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Liv Summer - [Americana Folk  // Schweiz]

Die flimmernde Strasse voraus, aufgewirbelter Staub im Rückspiegel und die warme Sommerluft im Gesicht. Zu dieser Fahrt hat uns Liv Summer im Sommer 2015 mit dem Song Never Too Late den passenden Soundtrack geliefert. Im Herbst 2015 präsentiert die Songwriterin die gleichnamige EP und ist mit ihrer Band live unterwegs. Wer ihre Songs hört, wird augenblicklich in seinen eigenen Roadmovie katapultiert, riecht die schwere Luft, fühlt die Aufbruchsstimmung und Wehmut, hört das Grollen in der Ferne.

Website - Facebook - Video

Wunderfrauen Kollektiv

Die Wunderfrauen sind vier Musikerinnen und eine Graphik-Designerin. Sie kommen ursprünglich aus weit entfernten Ecken der Welt, aber jetzt wohnen und arbeiten alle in Berlin. Im Jahr 2015 schufen sie eine Plattform, die alle Arten der Kunst feiert, besonders jene kreiert von Frauen. Ziel der Wunderfrauen ist es, die vielfältigen Talente der Frauen, die in künstlerischen Branchen in Berlin tätig sind, zu zelebrieren. Mit den regelmäßig veranstalteten Events, auf denen alle Arten der Kunst von Musik über Malerei über Photographie über Installationen präsentiert werden, lädt das Kollektiv alle Geschlechter dazu ein, Frauen und ihre Kunst zu feiern. Die Wunderfrauen sind stolz darauf die Sommerklänge im Inselgarten zu präsentieren.

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Wir freuen uns sehr, dass wir offizielle Präsentatoren des IV. ROCKIN AUTUMN FESTIVAL sein dürfen, das am 7. Oktober 2017 im TROPI in Albstadt stattfindet.

Mit dabei sind folgende Bands aus Deutschland und der Schweiz:

FREEDOM CALL

MAXXWELL

HAIRDRYER

RAZZMATTAZZ

Das wird garantiert eine ganz große, heftig rockende Nummer, die dort abgeht.

Wahrscheinlich werden wir im Vorfeld sogar ein paar Eintrittskarten für den VIP-Bereich verlosen können, in dem man den Bands ganz nah sein darf und die nicht öffentlich angeboten werden. 

Also, wer an einer Karte interessiert sein sollte, der schreibt mir am besten jetzt schon eine E-Mail (thoralfkoss@arcor.de) und nimmt, wenn die Verlosung startet, die ich hier ebenfalls bekanntgebe, automatisch daran teil!

BRIAN ENO
ab 4. August 2017 vier neue Deluxe Ltd. Edition Gatefold, 2LP Heavyweight Vinyl, 45rpm Half-Speed Remaster

‘Here Come The Warm Jets’,
‘Taking Tiger Mountain (By Strategy)’,
‘Another Green World’ 
‘Before and after Science’

Release-Event am 7.8. in Berlin
Vollmondnacht - BRIAN ENO FLOAT mit DJ Bertram Denzel im Liquidrom

Das sind doch für alle Fans des "frühen" ENO hervorragende Nachrichten!

Vier seiner definitiv besten Alben aus den Jahren 1974 bis 1977 werden heute als Doppel-LP in völlig neuem Klangbild veröffentlicht!

Sicher ein wahres Freudenfest für alle Fans dieses ehemaligen ROXY MUSIC-Musikers und zugleich innovativsten Klangzauberers der Gegenwart. Obwohl man sich, wenn man gerade diese vier Alben hört, insgeheim eingestehen muss, dass gerade die ENO-Vergangenheit seine beeindruckendsten musikalischen Meisterwerke hervorbrachte.

Chris Rea - neues Album “Road Songs For Lovers“ am 29. September via BMG und UK-Tour im Herbst!

Der legendäre Gitarrist und Singer-Songwriter Chris Rea veröffentlicht am 29.September 2017 sein neues Album „Road Songs For Lovers“ via BMG. Mit Songs wie „Happy On The Road“, „The Road Ahead“, „The Last Train“ und dem Titeltrack bringt er seine Leidenschaft für das Reisen mehr als deutlich zum Ausdruck. Die erste Single „The Road Ahead“ ist seit dem 20.06.2017 veröffentlicht!

Rea nahm das Album Anfang 2017 in den Metropolis Studios in London auf. Das Tracklisting lautet wie folgt: Happy On The Road, Nothing Left Behind, Road Songs For Lovers, Money, Two Lost Souls, Rock My Soul, Moving On, The Road Ahead, Last Train, Angel Of Love, Breaking Point, Beautiful.

“Road Songs For Lovers” erscheint als Double Gatefold Vinyl sowie als CD mit zwölfseitigem Booklet und kann ab sofort unter folgendem Link vorbestellt werden: https://ChrisRea.lnk.to/RoadSongsPR

Im Anschluss wird Chris Rea ausgiebig durch Großbritannien touren. Aufgrund der großen Nachfrage wird er neben zwei zusätzliche Konzerten in Newcastle und Birmingham in folgenden Städten spielen: 

20.11.17               Newcastle, City Hall*

21.11.17               Gateshead, Sage

22.11.17               Glasgow, Royal Concert Hall

24.11.17               Harrogate, International Centre

26.11.17               London, Hammersmith Eventim Apollo

27.11.17               Birmingham, Symphony Hall*

29.11.17               Birmingham, Symphony Hall

30.11.17               Liverpool, Philharmonic Hall

03.12.17               Manchester, Apollo

04.12.17               Sheffield, City Hall

*Zusatzkonzerte

Weitere Infos unter:

https://www.livenation.co.uk/artist/chris-rea-tickets#AwBX0wSACfUErQp5.97

https://www.chrisrea.com/tours/

https://www.facebook.com/pg/ChrisReaOfficial/events/?ref=page_internal

Ganz in der Tradition von Jarvis Cocker oder Leonard Cohen feierte auch Chris Rea erst relativ spät kommerzielle Erfolge: Bis zur Veröffentlichung seines 18. Studioalbums „The Road To Hell (pt. 2)“ stieg er zwar regelmäßig in die UK-Albumcharts ein, erreichte jedoch nie die Top Ten. Rea ist Künstler und Maler, bekennender Blues- und Autoliebhaber, Filmemacher und klassischer Komponist, der von der italienischen Musikszene beeinflusst wurde. Am besten beschreiben wohl die Begriffe „eklektisch“ und „unkonventionell“ den Mann, der weltweit über 30 Millionen Alben verkauft hat, indem er nur er selbst geblieben ist. Mit seinen wunderschönen Nuancen rührt „Road Songs For Lovers“ nicht nur zu Tränen, sondern darf mit Recht als Reas bis heute bestes Album bezeichnet werden.

Motörhead - “Under Cöver“ am 01. September!

Inklusive der bisher unveröffentlichten Cover Version des David Bowie Songs “Heroes”

Lemmy, Phil und Mikkey haben über die Jahre in Motörhead immer mal wieder einen favorisierten Song rausgesucht und ihn in guter alter Motörhead Manier gecovert. Ihm den typischen Rock’n’Roll Touch verliehen, mit den extra Motörhead  Kanten und Ecken.

Die besten Coversongs werden nun auf Under Cöver veröffentlicht, einschließlich der zeitlosen David Bowie Hymne ‚Heroes‘. Der Song wurde während der Bad Magic Session im Jahr 2015 aufgenommen und ist einer der letzten Songs, die die Band zusammen aufgenommen hat.

‚Es ist so ein großartiger Bowie-Song, einer seiner besten und ich konnte mir vorstellen, dass es  sehr gut werden würde, und so war es auch. Lemmy hat unsere Version geliebt‘, sagt Phil Campbell.

Mikkey Dee: ‘ Lemmy war sehr, sehr stolz auf den Song, nicht nur weil er so gut geworden ist, auch weil es sehr viel Spaß gemacht hat. Und das sollte ja so sein, das diese Art von Projekte einfach nur Spaß machen.‘

Neben diesem epischen Song geht der Rest des Albums mehr in die Richtung des lauten, stolzen, punkigen und wilden Rock’n’Roll: God Save The Queen (Sex Pistols), Cat Scratch Fever (Ted Nugent), Rockaway Beach (The Ramones), Breaking The Law (Judas Priest) oder Whiplash (Metallica). Und für die Performance von Whiplash bekam Motörhead 2005 ihren ersten Grammy in der Kategorie Best Metal Performance. 

‚Wir waren total zufrieden mit den Aufnahmen seinerzeit und sind es noch immer‘, bestätigt Cameron Webb, langjähriger Motörhead Produzent und Mikkey Dee fügt noch einmal hinzu, wir sollten immer daran denken, dass es nur um Spaß geht mit allen diesen Songs, die wir lieben!‘

Und was hätte Lemmy in guter, alter Manier gesagt: Wenn ihr euch nicht sofort euer Under Cöver Album besorgt – muss man euch den Puls fühlen! Ihr werdet es nicht bereuen!

Und man hat einen Kloß im Hals wenn man sich dabei sein raunziges, kehliges Lachen vorstellt………. Unser Lemmy…… 

TRACKLISTING UND FORMATE…

1. Breaking the Law (Produced by Cameron Webb) 2008  - Judas Priest
2. God Save the Queen (Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet) 2000 – Sex Pistols 
3. Heroes (Produced by Cameron Webb) 2015 – David Bowie
4. Starstruck (Produced by Cameron Webb) 2014 – Ronnie James Dio
5. Cat Scratch Fever (Produced by Peter Solley) 1992 – Ted Nugent

6. Jumpin’ Jack Flash (Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet) 2001 –  The Rolling Stones
7. Sympathy for the Devil (Produced by Cameron Webb) 2015 – The Rolling Stones
8. Hellraiser (Produced by Billy Sherwood) 1992 – Ozzy Osbourne
9. Rockaway Beach (Mixed by Cameron Webb) 2002 – The Ramones
10.Shoot 'Em Down (Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet) 2001 – Twisted Sister
11. Whiplash (Produced by Bruce Bouillet and Bob Kulick) 2005 – Metallica


FORMAT 1:  1CD (Digi pack)

FORMAT 2: 1x 180 grams Black Vinyl in gatefold

FORMAT 3: Boxset

Super Deluxe Boxset - contents:

The 1CD digipack 

1x 180 grams black vinyl 

VIP guest pass

Batch

FORMAT 4: Digital Audio

FORMAT 5: MFiT Audio

All songs performed by Motörhead

Lemmy Kilmister – Bass/Vocals

Phil Campbell – Guitar

Mikkey Dee - Drums

Die Wiederveröffentlichung des Noise Back-Kataloges geht in die nächste Runde. Im August erscheinen die ersten neun Alben von Running Wild auf Vinyl und CD mit zahlreichen Bonustracks über BMG / ADA neu.

Den Anfang machen am 11. August “Gates To Purgatory”, “Branded And Exiled”, “Under Jolly Roger”, “Port Royal” und “Death Or Glory” bevor es am 25. August mit “Blazon Stone”, “Pile Of Skulls”, “Black Hand Inn” und “Masquerade” ins Finale geht.
 
Running Wild wurden 1976 in Hamburg gegründet und in der aufkommenden deutschen Heavy Metal Szene von Anfang bis Mitte der 1980er-Jahre quasi über Nacht berühmt. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichten sie 16 Studioalben, drei Live-Alben, fünf Kompilation-Alben und sechs Singles/EPs.
Nachdem ihre frühen Veröffentlichungen noch satanische Themen und Symbolik enthielten, erfand die Band mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums “Under Jolly Roger” im Jahr 1987 das Subgenre des Pirate Metal. Das Album markierte einen Wechsel hin zu historischen Bezügen und vor allem einem neuen Themengebiet: den Piraten. Während die historischen Lyrics zunächst noch sehr oberflächlich waren, überzeugten sie auf späteren Alben durch ihre Fundiertheit, die vor allem der intensiven Recherche von Frontmann Rolf Kasparek zu verdanken war.

Nach diesen Alben, von 1988 bis 1992 (während der Alben “Port Royal”, “Death Or Glory”, “Blazon Stone” und “Pile Of Skulls”), schrieben Running Wild vor allem Texte mit historischem Bezug. Zusätzlich zu Songs über Piraten wie Calico Jack, Klaus Störtebeker oder den weniger bekannten Henry Jennings griff die Band auch Themen wie den Krieg der Rosen, die Schlacht von Waterloo oder die Kolonialisierung der Neuen Welt durch die Konquistadoren auf. Insgesamt verkauften Running Wild weltweit über 1,8 Millionen Alben, was sie zu einem der erfolgreichsten Exporte Deutschlands macht.

Zum Aufwärmen für die nächste Freibeuterei gibt's dieses Teaser-Video …

EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN 30th ANNIVERSARY SHOW - LIVE AT THE ROUNDHOUSE 

Am 21. Juli 2017 veröffentlichen  die Rock’n’Roll Legenden EUROPE ihre einmalige 30th Anniversary Show der Final Countdown Tour, aufgenommen im geschichtsträchtigen Roundhouse in London als DVD/2CD, BluRay/2CD, digital und 12” Boxset!

Die Final Countdown 30th Anniversary Show – Live At The Roundhouse zelebriert das mehrfach Platin Album und den Erfolg, der sich inzwischen über 30 Jahre streckt. Die Band hat das komplette Album der Reihe nach in ausgewählten europäischen Städten gespielt und hat den Abschluss mit einem fulminanten  Konzert am 12. November 2016 im Londoner Roundhouse gefeiert. Aufgenommen wurde die DVD von Patric Ullaeus / rEvolver Film Company AB. Und die Band hat nicht nur das volle Set aus dem Final Countdown Album gespielt sondern ebenfalls das 2015 erschienene War Of Kings, welches sie wieder als eine der Top Classic Rock Bands weltweit bestätigt hat. 

Für mehr Infos schaut diesen Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yW2VYZVS5xE

“Was für eine unglaubliche Nacht!

Es war noch viel besser als wir anfangs gedacht habe, das Final Countdown Album live zu spielen. Wir konnten dazu noch das War Of Kings Album unseren Fans zum Besten geben und mit dem fantastischen Publikum war dies eine der besten und erinnerungsträchtigsten Shows unserer Karriere!“ Joey Tempest 

Mit … Live At The Roundhouse gibt es ein emotionales Werk, dass The Final Countdown noch einmal in alten Höhen aufleben lässt. Momentan befindet sich die Band in den legendären Abbey Road Studios in London um ihr nächstes Studioalbum aufzunehmen, welches voraussichtlich im Herbst erscheint soll und der Nachfolger von War Of Kings wird.  

LIVE AT THE ROUNDHOUSE wird in folgenden Formaten veröffentlicht:

DVD/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem  24 Seiten Booklet

BluRay/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem 24 Seiten Booklet

Digital audio only VÖ

12” Boxset, limitiert auf 1,000 wird im September erhältlich sein. 
Bestehend aus der BluRay/2CD Konfiguration, Doppel Gatefold Vinyl  The Final Countdown komplett und anderen Ausschnitten aus dem Konzert, 40 Seiten 12” Hardcover Foto Buch, ein Vintage Schal und ein Laminate/Guest-Pass.


Mehr Infos: http://europetheband.com/