Review: Ben Poole - Anytime You Need Me

Genre: Blues Rock
Punkte: 11 von 15

Anfang November wird der britische Blues-Rocker BEN POOLE die deutschen Bühnen entern, um dann auch live sein neues Album „Anytime You Need Me“ vorzustellen. Selbiges ist das dritte seiner Art und nach dem Achtungserfolg des Vorgängers „Time Has Come“, welches hierzulande auf offene Ohren stieß, auch ein verdammt wichtiges. Und so hat BEN wenig dem Zufall überlassen. Zusammen mit den beiden Produzenten/Songwritern Wayne Proctor (u.a. KING KING, SARI SCHORR, AYNSLEY LISTER) und Steve Wright (u.a. ...

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Review: Ben Reel - Land Of Escape

Genre: Folk
Punkte: 12 von 15

Fortschritt durch Reduktion: Auf seinem achten Studioalbum geht Ben Reel im Verhältnis zu seinem 2015er Longplayer "7th" einen Schritt zurück und setzt wieder konsequenter auf rein akustische Klänge. Produziert hat der Ire seine Musik abermals selbst, als wisse nur er, wie sie klingen muss. Warme Orgelsounds, dumpfe Bässen und einstweiliger Mundharmonika-Einsatz ('fields of dreams') prägen "Land Of Escape" maßgeblich, doch Reel lässt sich nach all den Jahren im Business zwischen Rock und Folk bzw. US-Country ...

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Review: Ben Sluijs Quartet - Particles

Genre: Jazz
Punkte: 12 von 15

Geht es um Underdogs der Jazz-Szene, nehmen Insider in jüngerer Zeit ständig den Namen Ben Sluijs in den Mund. Dabei ist der Saxofonist und Flötist bereits 50 Jahre alt und arbeitete u.a. mit dem Brüsseler Jazzorchester sowie prominenten Zeitgenossen wie Philip Catherine oder Toots Thielemans zusammen, ohne in der hohen Riege seiner Zunft wahrgenommen zu werden. Ob es daran liegt, dass er aus dem Jazz-Zwergstaat Belgien stammt? Ungeachtet der Antwort auf diese Frage zeichnet sich ...

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Review: Bender - Of Ghosts And Travelers

Genre: Hardrock / Blues / Alternative
Punkte: -

Huch, diese EP der süddeutschen Formation BENDER wirkt für eine Eigenproduktion erstaunlich professionell. Das fängt beim wirklich tollen, druckvollen Sound an, geht weiter mit den beeindruckenden technischen und musikalischen Fähigkeiten der beteiligten Musiker – insbesondere der Gitarrenfraktion - und endet bei der ebenfalls Erstliga-würdigen Gestaltung der Verpackung. Auch bei der Beschreibung der eigenen musikalischen Ausrichtung trifft das beiliegende Info-Material voll ins Schwarze. Einer Mischung aus „Hardrock, Grunge und Blues“ hat man sich verschrieben, heißt es ...

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Review: Bender - Bottom Line

Genre: Rock
Punkte: 10 von 15

Mit ihrem Sound liegen BENDER aktuell am Puls der Zeit: Die Karlsruher vermischen die Tugenden des klassischen Hard Rock mit einer Note junggebliebener Grunger der 1990er, und das Ergebnis hat sehr viel von mittleren SOUNDGARDEN mit einem mehr an Blues. Die Musik des Quartetts lebt von der Stimme ihres Gitarristen und Frontmannes Marius, der näselt wie Chris Cornell, aber genügend eigene Duftmarken versprüht und vor allen Dingen Texte zum Zuhören schreibt, sodass die Songs der ...

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Review: Benea Reach - Monument Bineothan

Genre: Post-core
Punkte: 5 von 15

Drei schlaue Namen schreit das Label im Zusammenhang mit Ex-Extol-Gitarrist Christer Espevolls neuer Band über den dicht besiedelten Musikmarkt: Tool, Mastodon und Meshuggah. Drei Gitarristen schreien hinsichtlich ihrer unausgeschöpften Möglichkeiten nach Iron Maiden. Alle vier Vergleiche hinken. Mit Tool teilt man sich zumindest die Langatmigkeit, welche die Amerikaner allerdings mit großen Momenten zu revidieren wissen; Meshuggah sind emotional ähnlich einseitig, aber bessere Musiker; Mastodon verarbeiten ebenso Metal-Elemente, ohne richtig Metal zu sein, haben aber tausendmal ...

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Review: Benea Reach - Alleviat

Genre: Schrei-Stakkato-Post-Metal
Punkte: 7 von 15

Grammy-Nomination, Tue-Madsen-Einheitsfettbrei, Progressiv-Tendenzen... Blablabla. Was hat sich getan seit „Monument Bineothan“? Die Skandinavier BENEA REACH reihen sich als Kompaktversion elegischer wie aggressiver metalorientierter Sounds in eine Schlange mit Cult Of Luna, The End und Konsorten. So lange anstehen muss man hier zwar nicht, aber wenn das Warten ein Ende hat, ist man nach wie vor nicht zufrieden. Es fehlt BENEA REACH wie vergleichbaren Bands nicht an Abwechslung, sondern an Wiedererkennungswert. Zwischen schwelgerischen (bisweilen aufgesetzt erscheinenden) ...

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Review: Benea Reach - Possession

Genre: Modern Metal
Punkte: 9 von 15

Ein Wolf in buddhistischer Mönchskutte mit Engelsflügeln am Rücken, der die Waage der Justitia sowie eine darüber kriechende Schlange in Händen hält. Seltsam? Genau richtig. Und daher auch eine hervorragende Illustration dessen, was die Norweger von BENEA REACH auf ihrem Drittwerk "Possession" dem geneigten Hörer kredenzen. Der Eckpfeiler des Sounds ist eine wilde Melange aus Modern Metal, Djent und Metalcore. Besonders progressive Rhythmen wie sie MESHUGGAH prägten, finden sich in nahezu allen Songs wieder. Ansonsten ...

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Review: Beneath - Antidote

Genre: Thrash Metal
Punkte: 7 von 15

Vor ziemlich genau 20 Jahren gründete sich im schwedischen Falköping das Thrash Metal-Geschwader BENEATH. Wer jetzt panisch um seinen Insiderstatus bangt, der sei beruhigt: "Antidote" ist tatsächlich das Debüt der Band, die zuvor fünf Demos verteilt auf sieben Jahre einspielte. Wenn man das so hört, liegt die Vermutung nahe, dass die Band die ein oder andere unglückliche Entscheidung getroffen haben muss. Ohne den Katalog der Band zu kennen, vermute ich mal, dass 'Vengeance I Breathe' ...

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Review: Beneath The Godless Sky - Beneath The Godless Sky

Genre: Djent / Deathcore
Punkte: 10 von 15

Diese Pariser ordnen sich musikalisch wie selbst irgendwo zwischen Djent und Deathcore ein, was barsche Stakkato-Härte genauso nahelegen wie einige schwebende Parts und der klinisch moderne Sound ihres Debüts generell. Die Einstands-EP bietet in beiden Bereichen nichts neues, aber produktionstechnisch ist alles im grünen Bereich (was ja durchaus Wichtigkeit hat, wenn es um solche Musik geht, die eben vom Sound lebt). Schon jetzt beherrschen BENEATH A GODLESS SKY allerdings die Grundregeln dessen, was gutes Songwriting ...

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Review: Beneath The Massacre - Dystopia

Genre: Extreme Metal / Death Metal
Punkte: -

Dieses neue Album nicht mitgerechnet, haben BENEATH THE MASSACRE aus Montreal grad mal eine dreiviertel Stunde Musik auf ihre Hörer losgelassen – bei immerhin einem Album und einer EP lässt das entweder auf musikalische Faulheit, eine Grindcore-Kapelle oder extremistischen Extrem-Metal schließen. Auf diese Kanadier trifft eher letzteres zu: „Dystopia“ liefert ungefähr 30 Minuten die totale Hautot-Keule. Hier wird technischer Death Metal geliefert, der in Sachen Brutalität einen Großteil der Konkurrenz aussticht: Neben den typischen Maschinengewehr-Drums ...

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Review: Beneath The Massacre - Incongruous

Genre: Technical Extreme Metal
Punkte: 9 von 15

Weiß der Geier, woran es liegt, dass gerade aus dem kanadischen Montreal die heftigsten Knüppelkapellen mit den irrsinnigsten technischen Fähigkeiten stammen. Am Essen? An der Luft? Warum auch immer, jedenfalls dürften neben KATAKLYSM, CRYPTOPSY und ION DISSONANCE auch BENEATH THE MASSACRE zu den wichtigen Konstanten im Highspeed-Hirnfick-Bretterdschungel sein, und grundsätzlich macht das Gespann seinen Job exzellent und eigenständig. Das fiese Gemisch aus brutalstem Death Metal, Mathe-LK, Deathcore, Thrash auf 666 Umdrehungen und beeindruckender instrumentaler Virtuosität ...

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Review: Beneath The Massacre - Fearmonger

Genre: Extreme Metal
Punkte: 11 von 15

Ein kleines Comeback ist es irgendwie schon, das neue BENEATH-THE-MASSACRE-Album, denn die Band befand sich acht Jahre lang in einem Winterschlaf, derweil sie befürchtete, nicht mehr daraus aufzuwachen. Umso erfreulicher gestaltet sich nun der Umstand, dass ihre Fans aufatmen dürfen, denn der technische Death Metal der Frankokanadier bleibt im Großen und Ganzen unverändert und steht weiterhin exemplarisch für den Sound der abseits des Sommers bitterkalten Provinz Quebec. Wer sich noch an die letzte BENEATH-THE-MASSACRE-Platte "Incongruous" ...

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Review: Benediction - Scriptures

Genre: Death Metal
Punkte: 12 von 15

Die Spatzen pfeifen es bereits anderswo von den Dächern: Nach zwölfjähriger Sendepause wirken BENEDICTION wie ausgewechselt: Die nach der Jahrtausendwende nicht zuletzt aufgrund personeller Instabilität zusehends der Bedeutungslosigkeit anheimgefallenen Briten legen mit "Scriptures" ein Comeback aufs Parkett, das sich gewaschen hat. Die Frische, von der die englischen Pioniere 2020 zehren, mag zum Teil auch ihrem zurückgekehrten zweiten Sänger Dave Ingram gedankt sein, der ihre goldenen Jahre prägte. Nach einem explosionsartigen Einstieg mit 'Iterations Of I' ...

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Review: Benedictum - Seasons Of Tragedy

Genre: Heavy Metal/Power Metal
Punkte: 12 von 15

Genau zwei Jahre ist es her, dass die Band aus Kalifornien mit ihrem Debüt zurecht für einiges Aufsehen in der Metal-Landschaft gesorgt hat. Mancher beschränkte zwar von Beginn an die Relevanz von BENEDICTUM sowohl im Guten, wie im Lästerlichen auf das auffallende Äußere von Sängerin Veronica Freeman, das ändert aber nichts daran, dass ganz alleine schon ihr Gesangsorgan zum Markenzeichen des Quartetts gereicht, mit dem sie auf "Uncreation" den Songs in der Schnittmenge von BLACK ...

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Review: Benedictum - Dominion

Genre: Heavy Metal
Punkte: 9 von 15

Ich habe nie nachvollziehen können, was die Metalwelt so sensationell Tolles an BENEDICTUM findet. Mal von den, ähem, hervorstechenden Qualitäten von Frontfrau Veronica Freeman abgesehen, waren sowohl „Uncreation“ als auch „Seasons Of Tragedy“ zwei höchst durchschnittliche Hausmannskost-Metal-Alben. Durch die Zusammenarbeit mit Craig Goldy (DIO) und Jeff Pilson (DOKKEN) konnte man immerhin einiges an Namedropping in die Waagschale werfen. Egal, wenden wir uns „Dominion“ zu, dem dritten Alben der Amis. Geboten wird auch diesmal wieder klassischer ...

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Review: Benedictum - Obey

Genre: Heavy Metal
Punkte: 9 von 15

Wenig Neues bei BENEDICTUM: Wie gehabt halten sich die Kalifornier um die stimmgewaltige Frontfrau Veronica Freeman für den einzig legitimen Anwärter auf den Metalthron. Und – ebenso wenig neu – scheitert der Vierer an diesem Vorhaben. Zwar ist auch „Obey“, das mittlerweile vierte Album des Power-Metal-Kommandos, alles andere als schlecht. Es krankt aber wieder mal an denselben Umständen, die auch schon auf den ersten drei Scheibchen auftraten: Immer dann, wenn die Band aus allen Rohren ...

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Review: Benighted - Icon

Genre: Extrem-Metal
Punkte: 9 von 15

In den ersten zwei Stücken nach dem Intro für ihr Konzept- und fünftes Album fahren diese Belgier schwere Geschütze auf: etwas Synthesizer, fast zerbrechliche Harmonien, Kreisch- und Frosch-Vocals gleichermaßen sowie Tapping-Bass und eine kurze Passage mit Sprechgesang, für welche man sicher einen erfahrenen Hip-Hopper herangezogen hat...Das alles klingt nicht einmal wirr und ist eingebettet in äußerst brutalen und technisch beschlagenen Death Metal, der sich global der Sounds des Genres bedient. Glücklicher- wie tragischerweise verschwindet dieses ...

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Review: Benighted - Identisick (Reissue)

Genre: Death Metal / Grindcore
Punkte: 7 von 15

Der alte Hut: BENIGHTED klangen auch in ihrer früheren Inkarnation beliebig, wie diese Wiederveröffentlichung beweist. Nicht, dass die Scheibe rar, die Band überrelevant wäre; man horcht allenfalls auf, wenn sie ihre spinnerten Sekundeneinfälle bruchstückhaft ins tödliche Einerlei einfügen. Völlig im Abseits der Erwartungshaltung liegende Breaks wie im Titeltrack, die auch akustisch (mal nicht volle Kelle, sondern unverzerrt) hervorstechen sind ein deutliches Anzeichen, jedoch viel zu kurz und selten. Das Napalm-Death-Cover am Ende gilt weiterhin als ...

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Review: Benjamin Francis Leftwich - After The Rain

Genre: Indie Folk
Punkte: 7 von 15

Benjamin Francis Leftwich hat quasi ein Luxusproblem: Er spielt seinen Indie Folk souverän herunter, setzt dabei aber keine eigenen Akzente und wirkt zudem - zumindest subjektiv vom Rezensenten empfunden - in nicht geringem Maße anbiedernd. Sei es drum, "After The Rain" dürfte ein gefundenes Fressen für Freunde von allem sein, was sich zwischen COLDPLAY und vielen bärtigen (US-)Folkern tummelt. Allzu anspruchsvoll in Sachen Originalität darf man wie gesagt nicht sein, aber handwerklich hat sich Leftwich ...

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Review: Benjamin Leuschner & Matthias Goebel - two/one

Genre: Schlagwerk Jazz
Punkte: 8 von 15

Dass BENJAMIN LEUSCHNER und MATTHIAS GOEBEL Könner an ihren Instrumenten sind, hört man mit fast jeder Note. Dabei brauchen sie gar keinen Hochgeschwindigkeitsreigen, sondern zeigen sich als passgenaues Duo, das die eher leisen Klänge präferiert. Vibraphon, Marimba, Schlagzeug, ein bisschen zusätzliche Percussion und beim Opener „winter’s embrace“ „live-electronic“ im Hintergrund, gespielt von Kai Angermann, mehr gibt es auf two/one nicht zu hören. LEUSCHNER & GOEBEL bewegen sich, dezent improvisierend, zwischen Jazz und neuer Klassik. Ihre ...

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Review: Benjamin Peters & The Electric Irons - Bonnheimer – Limited Book Edition

Genre: Leidenschaftlich-frischer Back-To-The-Roots-Rock
Punkte: 12 von 15

Oha, 2010 war BENJAMIN PETERS als „Unser Star für Oslo“ zum Eurovision Song Contest nominiert, den dann unser auf die Dauer extremer Peinlichkeitsbolzen LENA, die sich mit einer Medien-Maschinerie im Rücken von anfangs naiv-sympathisch hin zu peinlich-nervig entwickelte, gewann, und flog gleich in der ersten Runde raus. Ob das nun für oder gegen ihn spricht, ist eine Frage, die zum Glück nicht beim ESC entschieden wird, sondern sich anhand der Musik, die er selber veröffentlicht, ...

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Review: Benni Bilgeri - Bad Boy

Genre: Blues-Rock, Americana, Pop, Soul, Hardrock
Punkte: 11 von 15

Wer auf dem Cover seines Albums ‘nen Piercing durch einen Baby-Schnuller jagt, der muss - so albern dieses Bild im Grunde auf den ersten Blick auch aussieht - ein echter „Bad Boy“ sein. Und BENNI BILGERI samt seinem rotzigen, urwüchsigen Blues-, Hard-, Soul- und Sonstwie-Rock ist wirklich einer. So gesehen ein Urgestein-Bad-Boy! Seit mehr als 40 Jahren ist BENNI BILGERI als Musiker und Ausnahmegitarrist in Deutschland und der musikalischen Weltgeschichte unterwegs. Doch bisher immer für ...

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Review: Benny Andersson - Piano

Genre: Klassisches Piano zwischen ABBA und Musical
Punkte: 11 von 15

„Viel mehr als nur ABBA“ - so heißt es im Begleittext des 28seitigen Booklets, der dort gleich in vier verschiedenen Sprachen (Schwedisch, Englisch, Deutsch und Französisch) nachzulesen ist. Aber eigentlich ist es viel weniger als ABBA, denn auf dem beim Klassik-Riesen „Deutsche Grammophon“ erschienenen „Piano“-Album mit und von BENNY ANDERSSON gibt‘s nur einen Mann, Musiker, ABBA-Mitglied und sein Piano zu hören, der statt Pop mit Millionengarantie ein klassisches Klavier – das Fazioli Grand Piano F212 ...

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Review: Benny Andersson - Piano – erweiterte Ausgabe

Genre: Klassisches Piano
Punkte: -

Was bei unserer letzten Review mit dem FAZIT endete: „Ein sehr eingängiges, zwar nicht poppiges, dafür aber in ruhigen Pop-Melodien schwelgendes „Piano“-Album, das vielleicht dem einen oder anderen Pop-Fan, der Klassik nur als antiquierte Musiksparte für pseudointellektuelle Schöngeister versteht, den Zugang zu ‚reiner Klaviermusik‘, welche sich nicht in wilden Partituren präsentiert, eröffnet und erleichtert. Oder um es mit dem letzten Satz im Booklet zu „Piano“ auszudrücken: ‚Es ist höchste Zeit, dass seine Fans in aller ...

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Review: Benoby - In Das Blau

Genre: Liedermacher, HipHop, Balladen, Pop
Punkte: 11 von 15

Manchmal ist es eben im Zeitalter der Netz- und Stream- und Influencer- sowie Sonstwas-Digi-Zeiten ein Song, der sich rasend schnell bei einer geschickten Strategie verbreitet und viel Aufmerksamkeit auf sich zieht, selbst wenn der Musiker hinter dem Song bis dahin noch völlig unbekannt war. So geschehen im Falle von BENOBY, der sich autodidaktisch diverse Instrumente beibrachte und noch dazu in Texten und Stimme so einige Ähnlichkeiten zu PHILIPP POISEL aufweist... ...auch wenn er in seinem ...

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Review: Benst - Benst

Genre: Alternative
Punkte: 12 von 15

Bei der Konfrontation mit Rock-Duos verdreht man mittlerweile die Augen, denn Death From Above scheinen mit einiger Verzögerung einen Trend losgetreten zu haben, oder die ungleich härteren Mantar gaben den Ausschlag dazu, und die Qualität der Nachahmer lässt oft zu wünschen übrig - nicht so bei BENST aus dem Westfälischen … Gitarrist und Sänger Ben Braun sowie Schlagzeuger und Sänger Stefan Wolharn verstehen sich auf Blues-lastige Alternative-Songs, die auch verdient haben, als solche bezeichnet zu ...

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Review: Bent Knee - Shiny Eyed Babies

Genre: Progressiver, leidenschaftlicher Rock für ein neues Musik-Zeitalter
Punkte: 15 von 15

Liebe interessierte, für besondere Musik aufgeschlossene Leser, schaut euch nur das Cover-Bild über dieser Kritik an und stellt euch einfach mal folgende Fragen: „Was denke und fühle ich, wenn ich das schlichte Schwarz-Weiß-Bild mit dieser anfangs so naiv wirkenden Zeichnung sehe, die mich bei genauerem Hinsehen verunsichert, ja fast erschreckt?“ „Was erwartet mich wohl für Musik, die sich hinter solchem Cover verbirgt, und welche von einer Band stammt, die sich Knie-Beuge und ihr Album ‚Glänzende ...

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Review: Bent Knee - Say So

Genre: Progressiver, leidenschaftlicher Rock für ein neues Musik-Zeitalter
Punkte: 14 von 15

Manchmal gibt es Alben, vor denen selbst ein Kritiker große Angst hat! Denn wenn dessen Vorgänger bereits so riesige Begeisterung bei ihm auslöste, dass ihm fast die Worte fehlten – die am Ende urplötzlich bei all den Höreindrücken doch massenhaft aus ihm heraussprudelten – dann kann der Nachfolger im Grunde nur schlechter werden. Besser geht‘s ja kaum noch oder nicht mehr. Doch welch Glück! Die Angst war völlig unberechtigt! „Say So“ von BENT KNEE hält ...

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Review: Bent Life - Never Asked For Heaven

Genre: Hardcore
Punkte: 8 von 15

„Never Asked For Heaven“ ist der erste Long-Player der fünf Herren aus Nebraska, die seit 2010 einige Singles und EPs unters Volk gebracht haben. Was erwartet man von diesen 25 Minuten, produziert vom TERROR-Schlagzeuger Nick Jett? Komprimierte Aggressivität, „right out of the gut“, harte Riffs, dass einem die Ohren schlackern und man Füße und Nacken nicht stillhalten kann. Diese Vorstellungen bestätigen auch die ersten beiden Songs: Eingeleitet von einem walzenden Riff („Introduction“) prügeln BENT LIFE ...

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Review: Bent Out Of Shape - Old Rats On A New Ship

Genre: Streetpunk, Oi!
Punkte: 12 von 15

Dieser Streetpunks aus den Niederlanden verstehen sich als bodenständige Typen mit Arbeiterklasse-Charme und zeigen mit „Old Rats On A New Ship“, dass ihnen die Leidenschaft für die OI!-Szene aus jeder Pore tropft. In gewisser Weise vereinen BENT OUT OF SHAPE auf ihrem Full-Length-Debüt, die punkige Tradition ihres Genres mit einem frischen Sound, der mehr auf Druck und klangliche Energie setzt als zu schrammeln. Textlich geht’s mit Themen wie Zusammenhalt („Places To Go“) und Fußball charmant ...

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Review: Bentrees - Two of Swords

Genre: Psychedelic Rock
Punkte: 11 von 15

Als von der Insel Sardinien am Allerwertesten Italiens stammende Band genießen BENTREES zumindest einen kleinen Exoten-Bonus, doch sollten es die beiden anonym bleibenden Mitglieder generell auf Originalität angelegt haben, disqualifizieren sie sich mit ihrer Ausrichtung vom Start weg. Das Projekt, das sein Debüt "Psychollage" (2017) übrigens zum Nulltarif digital bei Bandcamp heraushaut, versteht sich auf psychedelischen Rock mit erwartbaren Blues-Einflüssen und tendenziell eher monotonen, repetitiven Songstrukturen, die auf eine Sozialisierung der Musiker mit Doom Metal ...

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Review: Beppe Crovella - What's Rattling On The Moon?

Genre: Progressive/Fusion
Punkte: 11 von 15

Liebhaber des Art- und Jazzrock kennen den Tastenzauberer Mike Ratledge mit Sicherheit von den legendären SOFT MACHINE. So wie Ratledge seine Inspirationen aus indischer Musik, Jazz der Sorte JOHN COLTRANE, ORNETTE COLEMAN und MILES DAVIS sowie Minimal Music bezog, ist sein Schaffen ein großer Einfluss für andere Musiker. Wie zum Beispiel ARTE E MESTIERIs BEPPE CROVELLA, der seinen Respekt in Form von zehn Eigeninterpretationen ratledgescher Kompositionen zeigt. Das erklärt auch den Subtitel dieser Scheibe, „A ...

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Review: Berggren Kerslake Band - The Sun Has Gone Hazy

Genre: AOR / Hardrock
Punkte: 9 von 15

Zum Melodic Rock von Stefan Berggren (unter anderem RAZORBACK, M3) und UKs beziehungsweise Ozzy Osbournes einstweiligem Drummer Lee Kerslake gesellen sich deutliche Blues- und Southern-Bezüge, was ihren Einstand übers Fahrwasser von WHITESNAKE und Co. hinaus zu einer facettenreicheren Angelegenheit macht als erwartet. Das beseelte "Walk Tall" oder der Halbbalade "My My" sowie "The Sun Has Gone Hazy" mit seinen gospeligen Chören gemahnen am ehesten an David Coverdales Schaffen, wobei sich Berggren als nicht nur solider ...

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Review: Bergman - Maximum Stellar Overdrive

Genre: Lagerfeuer in Metropolis
Punkte: 9 von 15

„File under: Metal/Death Metal/Progressive Metal“. Infozettel sind voll verschrobenen Humors. Denn wenn man das Album des Schweden Lars BERGMAN irgendwo NICHT einordnen würde, dann unter den oben genannten Begriffen. Selbst wenn man Progressive Metal als kleinsten gemeinsamen Nenner nehmen würde, bestünde der Zusammenhang nur aus dem gelegentlichen Zusammenspiel von satten Keyboards und harschen Gitarren. Viel eher besteht „Maximum Delirum Overdrive“ aus einer Art „Singer/Songwriter-Techno“, bzw. Lagerfeuerromantik trifft auf EBM. Es finden sich Elemente aus Country ...

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Review: Berlansky - In Between

Genre: Jazz mit frischen Ideen
Punkte: 9 von 15

Zwei Dinge stehen auf "In Between" ganz klar im Vordergrund: Die Jugend und Unbeschwertheit ausstrahlende Stimme der ungarisch verwurzelten Esther Berlansky sowie das glockenklare Vibraphonspiel ihres Mitmusikers Mathias Haus. Gerade im Jazz ist das natürlich nichts revolutionär Neues, aber der kompositorische Ideenreichtum des Gespanns, welches je nach Song bis zu acht Personen zählt, ist etwas, was dem Jazz immer wieder Energieimpulse verleiht, fast so als ob irgendwann ein Professor endlich das Perpetuum Mobile technisch zu ...

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Review: Berlin Architecture - 2020

Genre: Singer/Songwriter mit Elektronik
Punkte: 7 von 15

Im Jahr 2010 haben sich Dieter Schweinlin und seine Mitmusiker dazu entschlossen, das Berlin Architecture-Label zu gründen, um fortan ohne kreative und terminliche Daumenschrauben arbeiten zu können und auch anderen Projekten und Bands ein Forum zu bieten. Mit „2020“ schieben die Herrschaften allerdings erst mal ein Album unter eigenem Banner in den Schacht. Musikalisch ist dieses neun Songs fassende Debütwerk fest im verträumten, ruhigen Singer/Songwriter-Allerlei verwurzelt – oder soll man besser Einerlei sagen? Schön anzuhören ...

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Review: Berlin Architecture - Blue

Genre: Eine Hommage an den welligen 80er-Jahre-Pop
Punkte: 9 von 15

Architektur und Kunst liegen verdammt nah beieinander – noch näher aber scheint sich richtig anspruchsvolle Musik mit Architektur zu vereinbaren. So war das schon bei PINK FLOYD, als sich Waters, Wright und Mason 1964 beim Architekturstudium begegneten, einem Jahr, das den Anfang für eine psychedelische Musiklegende und zugleich für den ersten Schrei des Verfassers dieser Zeilen darstellte. Und irgendwann verfiel dieser schreiende, in Ostwindeln scheißende Mauer-Junge den Ton- und Klang-Architekten vollkommen und begann ein architektonisch ...

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Review: Berlin Architecture - Love

Genre: Synth Pop
Punkte: 8 von 15

Nach ihrem Debüt "2020" von 2009 und dessen Nachfolger "Blue" (2013) ließen BERLIN ARCHITECTURE lange auf sich warten, bis sie ihr drittes Album zur Diskussion stellten. Hört man selbiges nun ist man insofern ein bisschen enttäuscht, da das Projekt auf "Love" so selbstgenügsam bzw. gefällig erscheint, dass man mit gutem Recht von musikalischer und inhaltlicher Stagnation sprechen darf. Düstermann-EBM wie im Opener respektive Titelsong mit seiner melancholischen Gesangsmelodie oder dem pluckernden 'Painting' steht weiterhin auf ...

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Review: Berlin Boom Orchestra - Hin und weg

Genre: Reggae
Punkte: 12 von 15

Dass das SKAQUADRAT-Nachfolgergespann BERLIN BOOM ORCHESTRA zu den wohl besten deutschen Reggae-Kapellen zählt, ist kein Geheimnis mehr. Schon das Debüt „Kaboom“ zeigte, welch großes Potenzial in diesem Ninepiece steckt, und „Hin und weg“ weiß das Qualitätslevel locker zu halten. Am Grundrezept haben die zwei Mädels und die sieben Jungs praktisch nichts geändert: Um die Achse des entspannten, jamaikanisch angehauchten, oftmals Kingston-Feeling versprühenden Reggae der alten Schule kreisen Dub, lateinamerikanische Rhythmen, Rocksteady, Ska und Rock, alles ...

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Review: Berliner Bombenchor - Greetings From Hell

Genre: Düsterer Rock
Punkte: 8 von 15

BERLINER BOMBENCHOR schleppen die Kinderkrankheiten vieler dem weiteren Gothic-Nimbus zugehöriger deutscher Bands mit sich: englische Texte und Aussprache klingen unbeholfen. Andererseits sollte man den bodenständigen Rock der Combo eben nur ganz, ganz lose mit Kajal und Konsorten in Verbindung bringen. Die Songtitel erinnern irgendwie, aber nicht gänzlich ohne Grund an DANZIG. Ilja Muromez knödelt manchmal ähnlich wie Klein-Glenn, vor allem während der eingängigen Refrains und hier speziell im Opener "Black Snake". Ein weiteres vordergründiges Gestaltungsmerkmal ...

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Review: Bernard & Pörsti - La Tierra

Genre: Symphonischer Progressive Rock
Punkte: 12 von 15

Eigentlich muss man diese Review mit einer Art von Klarstellung beginnen, denn was hier bei BERNARD & PÖRSTI progressiv abläuft, sind im Grunde die SAMURAI OF PROG. Und nicht nur das… Das ganze Album klingt auch genauso (Sogar STEVE UNRUH spielt mit!) und rangiert damit wieder auf einem hohen Level richtig guten Progressive Rocks! Eine seltsame Auffälligkeit ist allerdings, dass jedes der sechs Stücke von einem anderen Keyboarder eingespielt wurde, wodurch gerade bei der beeindruckenden ...

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Review: Bernard & Pörsti - Robinson Crusoe – Limited Edition

Genre: Abenteuerlicher Progressive Rock
Punkte: 12 von 15

Sie scheinen auf dem Poeten-Trip zu sein, die SAMURAI OF PROG sowie die zwei Prog-Samurai BERNARD & PÖRSTI. Erst waren es die Märchen der Gebrüder Grimm, die sie in „The Lady And The Lion“ sowie „The White Snake“ im gerade erst vergangenen Jahr musikalisch aufarbeiteten, nachdem zuvor bereits „Gullivers Reisen“ abenteuerlustig angegangen worden waren und nun ist es zum 2021er-Jahresende also Daniel Dafoe, der vor über 300 Jahren mit seinem „Robinson Crusoe“ wohl eines der ...

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Review: Bernard Allison - The Otherside

Genre: Blues Rock
Punkte: 11 von 15

Bernard Allison ist mittlerweile aus dem langen Schatten seines Vaters Luther getreten. Spätestens nach dem Besuch einer seiner schweißtreibenden Shows ist das wohl jedem Bluesfreund klar. Sohnemann Bernard beschränkt sich aber nicht nur darauf, des verstorbenen Vaters Wurzeln zu pflegen. Nein, er entwickelt dessen Blues mit satten Funk-, Soul- und gar Reggae-Adaptionen zu einem sehr modernen Blues-Rock weiter. Mit den dreizehn Songs seines dreizehnten Albums frönt Bernard Allison unverhohlen dem Chicago-Blues in vollen Zügen. "The ...

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Review: Bernard Allison - Luther's Blues

Genre: Blues Rock
Punkte: -

Wenn jemand sein Album beginnt, als wolle er JIMI HENDRIX die letzte Ehre an der Gitarre erweisen und dann auch noch singend auf eine ganz ähnliche Intonation wie der unangefochtene Guitar-Heroe zurückgreift, dann hinterlässt das natürlich bei allen Hendrix-Verehrern sicher nicht nur ein beeindruckendes Kopfnicken, sondern es werden schon nach kurzer Zeit vor Begeisterung beide Daumen nach oben gehen, wenn sie das Doppel-Album „Luther's Blues“ (das eigentlich nach so einem Album-Opener wie „Hang On“ auch ...

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Review: Bernd-Michael Land - Transmitter 594kHz

Genre: Elektronische Musik mit natürlichen Geräuschen
Punkte: 12 von 15

Bedrohlich elektronisch, voller finsterer Synthetik und zugleich voluminöse Klangräume erobernd, beginnt „Transmitter 594kHz“ von BERND-MICHAEL LAND, um mit uns Ätherwellen-Kontakt aufzunehmen, wie es anno dunnemals die Radiosender-Mittelwellen taten, was für viele von uns längst zu ihrer eigenen abgeschlossenen Hörgeschichte gehört. Wir sind alle so digital drauf, dass uns selbst beim „ohralen“ Koitus eine Siri auftaucht und danach fragt, welches unser speziellen Wünsch sind. Diesbezüglich verhält es sich mit dem aktuellen Album des elektronischen Klangtüftlers BERND-MICHAEL ...

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Review: Bernd-Michael Land - Meeresgrund

Genre: Elektronische Musik
Punkte: 13 von 15

Es ist mal wieder an der Zeit für die deutsche elektronische Musik eine Lanze zu brechen, die sich nicht nur auf deren Vorzeige-Vertreter TANGERINE DREAM, MANUEL GÖTTSCHING (ASHRA) und KLAUS SCHULZE beschränkt, sondern auch andere, ähnlich hochwertige Musiker aufweist, egal ob die nun KELLERKIND BERLIN, HAGEN VON BERGEN, ALFRED MÜLLER oder eben BERND-MICHAEL LAND heißen. Alle genannten Musiker zeichnet aus, dass sie das Erbe ihrer Vorbilder, das bereits in den frühen 70er-Jahren innerhalb der Krautrock-Szene ...

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Review: Bernd-Michael Land - Das Lächeln der Bäume – Metamorphose / Intervall / Odyssee / Quintessenz

Genre: Elektronische Musik in Symbiose mit der Natur
Punkte: 13 von 15

„Ich bin fest davon überzeugt, dass ein kreativer Musiker immer den Mut haben sollte, seinen eigenen Weg zu gehen, wie unorthodox dieser auch sein mag, selbst wenn diesem Weg Tabus entgegenstehen.“ Mit diesem Satz beendet BERND-MICHAEL LAND im Booklet sein ambitioniertes, vierteiliges, elektronisches Klang-Kunst-Projekt „Das Lächeln der Bäume“, in welchem er die geheimnisvolle Schönheit der Natur – besonders natürlich der Bäume – mit der gleichfalls geheimnisvollen Schönheit der elektronischen Musik vereint, die er mit vielen ...

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Review: Bernd-Michael Land - Hyperreale Reflexion

Genre: Elektronische Musik aus dem Berliner-Schule-Nähkästchen
Punkte: 11 von 15

Das Album „Hyperreale Reflexion“ von BERND-MICHAEL LAND ist das Ergebnis seines gleichnamigen Konzert-Programms aus dem Jahr 2017, bei dem sich der musikalische Elektronik-Pionier, der auch sehr gewissenhaft seine Lektionen in der Berliner Schule gelernt hat, vorrangig und konzeptionell der Industriellen Revolution zuwendet, sodass bereits die Fotos im 24seitigen Booklet voller Stahl-Impressionen und stählernen Gerätschaften, an denen größtenteils der Zahn der Zeit, also der Rost, knabbert, auch visuell deutlich auf die Thematik verweisen. BERND-MICHAEL LAND setzt ...

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Review: Bernd-Michael Land - Die Mondlandung – 50th Anniversary

Genre: Elektronische Musik
Punkte: 11 von 15

„That's one small step for a man, one giant leap for mankind!“ (Neil Armstrong, Kommandant der Apollo 11 und erster Mensch, der den Mond betrat und dort die amerikanische Flagge hisste) „Das Album 'Die Mondlandung' ist eine elementare und persönliche Musik. Sie sollte bezüglich des verwendeten Instrumentariums auch zeitlich in einem besonderen Bezug stehen. Für viele, der auf dem elektronischen Weg erzeugten Klänge, wurden wertvolle antike Synthesizer verwendet.“ (Bernd-Michael Land) Also sei's drum – Gott ...

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