Review: Dave Simonett - Red Tail

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 11 von 15

Weder Dave Simonetts Nebenprojekt Dead Man Winter, noch überhaupt seine in den Vereinigten Staaten durchaus überregional beachtete Band Trampled By Turtles sind in Europa große Nummern, weshalb die Triebfeder hinter beiden Acts mit seinem ersten Soloalbum in unseren Breitengrad umso kleiner anfangen muss. Mit der Qualität der auf "Red Tail" enthaltenen Musik hat das natürlich nichts zu tun. Wie so oft, wenn sich gestandene Mucker zu Alleingängen hinreißen lassen, handelt es sich bei der Platte, ...

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Review: Dave Specter - Six String Soul (30 Years On Delmark)

Genre: Blues
Punkte: -

Der Gitarrist DAVE SPECTER zählt seit Jahrzehnten zu den sicheren und fest verankerten Werten der Chicago Blues Szene. Der bald Sechzigjährige hat eine hohe Affinität zum Jazz und wartet in aller Regel mit sauberen, durchkomponierten Arrangements auf. Raues und Wildes ist nicht sein Ding. Die vorliegenden achtundzwanzig Songs erlauben einen vorzüglichen und chronologischen Überblick über SPECTERS 30-jähriges Schaffen für „Delmark Records“ – jedes einzelne Album, das er für das Label eingespielt hat, ist mit zumindest ...

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Review: Dave Stewart & The Spiritual Cowboys - Live At Rockpalast – Köln 1990

Genre: Rock und etwas Pop
Punkte: -

Gemeinsam mit ANNIE LENNOX war DAVE STEWART der zweite im Bunde eines der erfolgreichsten Pop-Duos, das weltweit bereits über 80 Millionen Tonträger verkaufte – die EURYTHMICS. Mit seinen SPIRITUAL COWBOYS aber, die er unmittelbar nach der Auflösung der EURYTHMICS 1990 gründete, hatte er mit Pop nicht mehr sonderlich viel am Hut, sondern bevorzugte breit instrumentierten, straighten Rock, an dem gleich drei Gitarristen, zwei (!!!) Schlagzeuger, ein Keyboarder und ein Bassist beteiligt waren. Und da es ...

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Review: Dave Willey & Friends - Immeasurable Currents

Genre: Vertonte Gedichte im Stil von Thinking Plague
Punkte: 8 von 15

Ein Album, das gleich drei Persönlichkeiten im stillen Gedenken gewidmet ist (DALE & BRENT WILLEY sowie dem umtriebigen Ex-SOFT-MACHINE-Basser HUGH HOPPER), wird garantiert nicht die pure musikalische Lebensfreude versprühen. Und die Tatsache, dass zu einem der „Friends“ von DAVE WILLEY besagte Canterbury-Legende HUGH HOPPER zählte, der sogar noch auf einigen Songs des Albums in die Bass-Saiten haut, hebt garantiert auch nicht die Stimmung. Eine Stimmung eben, die manchmal etwas resignativ, dunkel, bedrückend, nachdenklich und sehr ...

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Review: David Barrett Trio - David Barrett Trio

Genre: Progressive Rock
Punkte: 11 von 15

Drei Hochkaräter haben sich des Sounds dieses Albums angenommen: RUSH-Gitarrist und Barrett-Förderer Alex Lifeson, Alan Parsons und Richard Chycki, der neben dem ungleich bekannteren kanadischen Trio auch schon DREAM THEATER betreute. Was soll unter diesen Grundvoraussetzungen anderes zur Debatte stehen als Progressive Rock? Das DAVID BARRETT TRIO kommt abgesehen von einem Stück (das Ausrufezeichen "Belmonte", auch mit Orgel versehen) ohne Sänger aus, zeichnet dafür aber umso eindrücklichere Klanggemälde auf nur drei Instrumenten. Die mit einem ...

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Review: David Bowie - The Next Day

Genre: Pop
Punkte: 12 von 15

Ganze zehn Jahre hat der heute 66-jährige Brite seine Fans schmoren lassen, bis er nach dem 2003er Werk „Reality“ endlich sein nunmehr vierundzwanzigstes Album nachschiebt. Und so viel vorweg: Der seit den Endsechzigern musizierende Künstler hat es noch immer nicht verlernt. Während man vielen, sagen wir betagten Musikern eine gewisse Gesetztheit anhört, so wird man diese beim „Chamäleon des Pop“ (ein Terminus, den er wohl auch jenseits seiner Lebzeiten nie los werden wird) vergeblich finden, ...

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Review: David Bowie - Blackstar

Genre: Art Pop/- Jazz
Punkte: 15 von 15

Eine analytische Rezension des letzten Albums von DAVID BOWIE sollen prosaischere Gemüter vornehmen, dies wird meine zweite 15/15 Kritik auf diesen Seiten sowie eine Menge Abschweifungen und Abschiednehmen. Volle Punktzahl für ein grandioses Werk, das am Ende des Lebens eines der einflussreichsten Künstler der letzten vier Jahrzehnte steht. Am achten Januar wurde DAVID BOWIE 69 Jahre alt, am gleichen Tag erschien sein achtundzwanzigstes Studioalbum „Blackstar“. Ein konsequent schwarzer Monolith, BOWIEs beste Arbeit seit „Scary Monsters“, ...

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Review: David Celia - I Tried

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 11 von 15

Hört man gut die Hälfte der Tracks auf "I Tried", wähnt man sich im "Yellow Submarine" vor Liverpool. DAVID CELIA sorgt für Laune, ohne dass man vor Überzuckerung Angst bekommen muss. "Turnout" oder "Sergio" führen den BEATLES-Klamauk mit Hammond und großherzigen Refrains auf die Spitze, und auch die naiven Lyrics zu "Séverine" nebst Streichern, Slide-Gitarre und "Always Look on the Bright Side of Life"-Gedächtnispfeifen stehen in dieser Tradition. "Wishful Thinking" fügt schließlich Bläsersounds hinzu. "Crush" ...

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Review: David Crosby - Sky Trails

Genre: Folk Rock
Punkte: 11 von 15

Dass David Crisby kaum zwölf Monate nach einem Studioalbum ein weiteres folgen lässt, ist sehr ungewöhnlich für den legendären Folk-Barden, doch mit "Sky Trails", schließt sich beileibe kein Schnellschuss an das eher minimalistische "Lighthouse" an. Es ist, als arbeite er fieberhaft darauf hin, alles an kreativer Energie aufzubrauchen, bevor seine biologische Uhr ausgetickt hat. Andererseits merkt man seiner aktuellen Musik keine Altersmüdigkeit an. Eher noch zeigt sich Crosby kämpferisch, obwohl er in sich zu ruhen ...

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Review: David Crosby - For Free

Genre: Americana
Punkte: 12 von 15

Ein beeindruckendes Musterbeispiel an musikalischer Effizienz, inhaltlicher Relevanz und produktionstechnischer Ökonomie leistet sich Altmeister DAVID CROSBY mit seinem neuesten Werk „For Free“. Unterstützt von seinem Sohn JAMES RAYMOND und einigen interessanten Gästen, wie z.B. Pedal-Steel-Virtuoso GREG LEISZ, MICHAEL MCDONALD und DONALD FAGEN (STEELY DAN) – aber auch SARAH JAROSZ – gelang CROSBY eine perfekt getimte, ungezwungen zeitlose, aber auch musikalisch anspruchsvolle Songsammlung, die man in dieser Qualität wohl nur hinbekommen kann, wenn man a) niemandem ...

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Review: David E. Gehlke - Systemstörung – Die Geschichte von Noise Records

Genre: Was zum Lesen über Heavy Metal und Rock
Punkte: 10 von 15

Es ist ein ungemein interessantes Projekt, das sich David E. Gehlke vorgenommen hat: Ein Blick auf die Geschichte des Metal aus einer eher ungewöhnlichen Perspektive, nämlich der eines Labels. Dass es sich bei diesem Label um die Berliner Marke NOISE handelt, deren Gründer Karl-Ulrich Walterbach bis heute polarisiert, macht die Angelegenheit nur noch spannender. Der Metal-Journalist Gehlke stammt, anders als der Name glauben macht, aus Amerika, daher besteht ein Großteil des Buches aus Übersetzungen von ...

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Review: David Eugene Edwards - Hyacinth

Genre: Experimental Folk
Punkte: 12 von 15

Dunkel-Folk als Soundtrack für die Apokalypse. DAVID EUGENE EDWARDS (u.a. WOVENHAND) taucht mit seinem Solo-Debüt „Hyacinth“ tief in die Welt des mystischen Folk-/Americana-Genres ein. In gewisser Weise kann der griechische Mythos um den Tod des Jünglings Hyakinthos, welcher der Sage nach vom Gott Apollon versehentlich getötet wurde, auch als Parabel für dieses Album dienen, oder andersherum: Die Musik wühlt den Hörer trotz des ruhigen Charakters mehr und mehr auf. Das Drama schwingt in sämtlichen Songs ...

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Review: David Eugene Edwards & Alexander Hacke - Risha

Genre: Folk / Experimental
Punkte: 12 von 15

Der Berliner Multi-Instrumentalist Alexander Hacke (v.a. Bass, Gitarre) von den Industrial-Pionieren Einstürzende Neubauten hat sich für dieses erste hoffentlich nicht letzte Duo-Album mit dem amerikanischen Wovenhand-Prediger David Eugene Edwards zusammengetan, um das weiterzuführen, wofür bereits mehrmals beim gemeinsamen Komponieren von Filmsoundtracks ("The Glasshouse") der Grundstein gelegt wurde. Dem entsprechen nun auch die cineastischen Impressionen, die "Risha" insgesamt hinterlässt. Während Methodistensohn Edwards wie gewohnt dem alttestamentarischen, strafenden Gott gleich mit pompöser Bibel-Symbolik jongliert, bestätigt sich Hacke ...

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Review: David Gilmour - Luck And Strange

Genre: Art-Rock, Singer/Songwriter, Progressive-Rock, Folk, Pop, Gitarren-Rock, Blues
Punkte: 12 von 15

Um gleich eine der üblichen Fan-Fragen zu beantworten (und obwohl angesichts des seltsamen Oasis-Comebacks ja Vorsicht geboten ist mit solchen Vorhersagen): Nein, eine Pink-Floyd-Reunion ist weiterhin nicht in Sicht - vermutlich sogar noch weniger als je zuvor. "Es ist langweilig. Es ist vorbei", sagte DAVID GILMOUR auf die Frage des "Rolling Stone" (September-Ausgabe), ob da noch etwas gehen könnte mit dem alten Band-Kollegen (und inzwischen Erzfeind) Roger Waters. "Wie ich schon sagte, verließ er unsere ...

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Review: David Gogo - Different Views

Genre: Bluesrock / Mainstream
Punkte: 10 von 15

DAVID GOGO tummelt sich schon seit Jahren mit weit über zehn Alben (!) in der Roots-Rock- und Americana-Szene. "Different Views" bietet ein weiteres Mal gute, nicht zu seichte Unterhaltung für diejenigen, die ihre Gitarre eher medium gebraten mögen. Dass der Gitarrist und Sänger in Übersee bekannter ist als hier, zeigt die ursprüngliche Veröffentlichung von "Different Views" im Jahre 2009. Mit einiger Verzögerung darf man GOGO nun also auch hier lauschen. "Don't Bring Me Down" stammt ...

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Review: David Hope - Tough Love

Genre: Singer/Songwriter, Alternative, Rock und Pop
Punkte: 10 von 15

Da macht ein Musiker so wundervoll melancholische Songs, die vor leidenschaftlichen Gefühlen und „Tough Love“ förmlich übersprudeln, aber zugleich speist er uns auf seinem Album nach 33 Minuten mit einem „Das war‘s dann auch schon!“ ab. Das ist immer wieder ärgerlich, denn man erwartet schließlich, wenn man gutes Geld für eine LP oder CD ausgibt, eine nicht nur qualitativ gute musikalische Gegenleistung, sondern auch eine zeitlich so umfangreiche, dass man im wiedererwachten LP-Zeitalter mindestens eine ...

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Review: David Hope - … and the sea

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 11 von 15

Elf neue und eigene Songs des irischen Singer-Songwriters DAVID HOPE: „… and the sea“ ist das fünfte Studioalbum des musizierenden Hünen von der irischen Westküste. Es bringt in Sachen Soundbild im Vergleich zum Vorgänger „Tough Love“ bemerkenswert Neues, obwohl zu großen Teilen die gleichen Leute an Aufnahme und Produktion mitgearbeitet haben. Am auffälligsten und bisher ungewohnt ist HOPES stimmliches Variieren. Wenn man die Interpretation der Songs vor sechs Jahren – etwas Verallgemeinerung sei gestattet – ...

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Review: David Jonathan - Catskill

Genre: Indie / Singer-Songwriter
Punkte: 12 von 15

Kurzum: David Jonathan ist einer von vielen Songwritern, die sich im Rahmen allzu freundlicher Indie-Muzak ausdrücken, was - so man ihm keine Unaufrichtigkeit unterstellen möchte - zu leider auswechselbaren Songs geführt hat, welche bereits im EP-Format unaussprechliche Langeweile versprühen. Poppige Geradlinigkeit mit schrammelnden Gitarren im Opener, androgyner Gesang mit dadaistischen Anwandlungen bei "Volunteer", die von den bemüht in den Texten proklamierten Inhalten ablenken, sowie Nintendo-Plastik in Gestalt von "Mackerel" (Beck stand hier vermutlich Pate) und ...

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Review: David Judson Clemmons - Everything A War

Genre: Alternative Progressive Rock
Punkte: 15 von 15

Als Gitarrist von Bands wie DAMN THE MACHINE, aber auch als Solokünstler kann DAVID JUDSON CLEMMONS auf eine lange und bewegte Karriere zurückblicken. Dabei gab sich der Mann stets als reflektierter Denker, der das Wesen des Menschen und seine Art des Zusammenlebens kritisch bis philosophisch betrachtete und hinterfragte. „Everything A War“ bildet diesbezüglich keine Ausnahme, ist aus musikalischer Sicht aber ein Album für die Ewigkeit. Dafür gibt es mehrere Gründe. Die sieben Stücke, vielleicht eher ...

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Review: David Kollar - Film Soundtracks And Ideas

Genre: Instrumental / Soundtrack
Punkte: 13 von 15

Diese Musik diente als Soundtrack der Kurzfilme von Mikhail Verner und Erik Bosnák, mit denen sich der Gitarre spielende Protagonist zur KoVeBo Group zusammengeschlossen hat. Das Anliegen des Trios besteht darin, Kunst nicht als bloße Unterhaltung zu verbreiten, sondern ihre läuternde Wirkung zu nutzen. Solches Sendungsbewusstsein resultiert häufig in ungenießbaren Klangkulissen, doch „Film Soundtracks And Ideas“ lässt sich über weite Strecken mit Interesse statt Abscheu anhören. Zerbrechlich wirkende Strukturen und zarte Melodien bleiben nämlich der ...

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Review: David Kollar - The Son

Genre: Improvisation / Ambient / Soundtrack
Punkte: 11 von 15

"The Son" ist improvisatorisch in Warschau und einem slowakischen Studio entstanden sowie dem Sohn von David Kollar gewidmet, der zu Beginn des Jahres zum widerholten Mal operiert werden musste. Der Gitarrist beschränkte sich beim Aufnehmen auf sein elektrisch verstärktes Instrument, eine mit Bogen gespielte Mandoline sowie Gamelan beziehungsweise Metallophon. Herausgekommen sind Drones der etwas anderen Art. Kommt man von härterer Musik, erwartet man beim Schlagwort Dröhnen Finsteres bis Brutales, doch Kollar hat einen Soundtrack - ...

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Review: David Kollar - R.M.X.

Genre: Jazz Remixed
Punkte: 10 von 15

Im Rahmen seines penibel geführten musikalischen Tage- und Notizbuchs hat Gitarren-Enfant Terrible David Kollar mehrere Remixe von Songs früherer Alben aus seiner Feder angehäuft und nun einige von "Zápisky I. - Alchymia úspechu a prehry" auf dieser CD kompiliert. Herausgekommen ist eine gar nicht brisante Gratwanderung zwischen avantgardistischem Jazz, elektronischer Musik im weitesten Sinn und der Heaviness neuerer KING CRIMSON, wobei man einen Teil der Tracks kaum wiedererkennt. 'I am 3 I wanna sing' und ...

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Review: David Kollar - Notes From The Underground

Genre: Experimental
Punkte: 12 von 15

Der Slowake David Kollar gehört zu den Grenzgängern in Sachen (Jazz-)Gitarre und beweist dies auf seinem neuen Album einmal mehr. "Notes From The Underground" entstand im Herbst 2016 und im Sog der Arbeit des Künstlers mit niemand Geringerem als Steven Wilson, der seinen Beitrag auf "To The Bone" als "Gratwanderung zwischen klassischem Fusion-Stoff und modernen Ansätzen" zu schätzen weiß. Kollar gehört mittlerweile übrigens zu jener erlauchten Sorte Musiker, die mit Prog-Hero Steven Wilson zusammenarbeiten durften, ...

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Review: David Kollar - Sculpturing Time

Genre: Jazz / Freeform / Ambient
Punkte: 11 von 15

David Kollar ist und bleibt ein rigoroser Klangforscher und Underdog zugleich. Steven Wilson hätte ihm zu internationaler Bekanntheit verhelfen können, doch statt mit dem Prog-Rock-Darling auf Tour zu gehen, führte er lieber sein nächste, abermals ambitioniertes und intellektuelles, aber nicht verkopftes Projekt zur Vollendung. Der Titel "Sculpturing Time" deutet schon an, dass sich der Gitarren-Grenzgänger mit den Synergieeffekten zwischen Musik und Bildkunst beschäftigt. Während er sich wie fast schon von ihm erwartet von Ambient über ...

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Review: David Kollar & Arve Henriksen - Illusion of a Separate World

Genre: Ambient / Experimental
Punkte: 13 von 15

Der slowakische Gitarren-Neuerer, Filmmusik-Komponist und Klangdesigner David Kollar (u.a. auch auf Steven Wilsons "To The Bone" und bei dem österreichischen Clicks-&-Cuts-Künstler Christian Fennesz zu hören) ist im virtuellen Hause Musikreviews ein gern gesehener Gast und macht sich auch mit seinem neuen Projekt keineswegs unbeliebt. "Illusion of a Separate World" ist ein Dropbox-Album. Es entstand per Austausch über den gleichnamigen Speicher-Clouddienst und wird seinem Titel insofern gerecht, als Kollar und der Norweger Arve Henriksen - ein ...

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Review: David Kollar Project - Equation Of Time

Genre: Jazz / Fusion
Punkte: 13 von 15

Im hübschen Digipack dieses Albums liest man ein Zitat aus dem Gedicht „Nacht“ von Boris Pasternak (Doktor Schiwago), das den Gedankengang des rastlosen, nimmer schlafenden Künstlers in Worte fasst. Dass DAVID KOLLAR zu solchen Zeitgenossen gehört, kann man sich nicht zuletzt nach seinen Soundtrack-Arbeiten gut vorstellen, doch mit diesem PROJECT lautet die Devise: frickliger Jazzrock. Wahnsinn, dieser Gitarrenton … Der junge Musiker hat längst eine individuelle Sprache auf seinem Instrument gefunden, und seine beiden Nebenmänner ...

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Review: David Lynch - Crazy Clown Time

Genre: Rock 'n Roll / Surf Rock / Trip Hop / Blues Rock / Elektro
Punkte: 8 von 15

Warum so kompliziert gedacht? Eigentlich ist es doch alles ganz einfach mit David Lynch. Nahm er nicht immer schon Befindlichkeitszustände als Zentrum seiner Arbeiten? Emotionen also, die jedem von uns vertraut sind? Bei „Eraserhead“ war es die Angst vor dem Verlust der Individualität angesichts des Industriezeitalters, bei „Blue Velvet“ der Horror der blankpolierten Kleinstadtfassade und bei „Mulholland Drive“ die Melancholie einer in Hollywood für immer verloren gegangenen Authentizität. Die Rätsel hat sich der Zuschauer jeweils ...

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Review: David Mark Pearce - Strange Ang3ls

Genre: Melodic Hardrock/AOR
Punkte: 8 von 15

Durch das Solieren beim Intro könnte man kurz ein reines Shredder-Werk erwarten, erst recht, wenn man weiß, dass es sich bei DAVID MARK PEARCE um einen studierten Gitarristen handelt, der bisher durch seine Dienste in der Soloband des (seit kurzem ehemaligen) YES-Keyboarders Oliver Wakeman, sowie bei Arjen Lucassens' STREAM OF PASSION in Erscheinung getreten ist. In der Folge stellt der Engländer, der Yngwie Malmsteen und Ritchie Blackmore zu seinen Einflüssen zählt, sein Können am Arbeitsgerät ...

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Review: David Nesselhauf - The Barrow

Genre: Doom Jazz, Dark Ambient
Punkte: 11 von 15

DAVID NESSELHAUFs „The Barrow“ wurde bereits im März veröffentlicht. Und passt dort auch stimmungsmäßig eigentlich besser hin, ans Ende des Winters, zu Beginn eines kalten Frühlings. Egal, tun wir jetzt einfach so, als hätte der Herbst schon begonnen, denn auch dort findet „The Barrow“, das zweite Solo-Album NESSELHAUFs, nach dem 2008 erschienen „Amateur“, ein kuscheliges Plätzchen. Kuschelig ist die Musik dabei überhaupt nicht. Sie schleicht sich eher hinterrücks an, kalt, nagend; ein wohliges Gefühl stellt ...

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Review: David Newbould - Power Up!

Genre: Blues-Rock, Singer/Songwriter, Rock'n'Roll
Punkte: 10 von 15

Rock'n'Roll darf dreckig sein, er darf größenwahnsinnig sein und soll dabei doch ein Ventil für die tiefsten Emotionen eines Künstlers sein. Das gleiche gilt für den Blues Rock, aber auch die Singer/Songwriter, wobei z.B. dem Blues auch gerne eine gewisse Schwermut innewohnt. All das findet sich auf „Power Up!“, mit dem DAVID NEWBOULD aber eine sehr raue und „basische“ Version von Rockmusik abliefert. Der Titeltrack eröffnet das Album sehr funky und führt damit beinahe auf ...

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Review: David Olney & Anana Kaye - Whispers And Signs

Genre: Singer/Songwriter
Punkte: 14 von 15

„Ich kann mich nie zwischen Farbe und Schwarz/Weiß entscheiden“, erklärte ANANA KAYE gerade eben auf ihrer facebook-Seite – und meinte damit zunächst mal das Fotografieren. Dann ergänzt sie allerdings noch: „Ich glaube, das kann man sogar in unserer Musik hören.“ ANANA und ihr Ehemann IRAKLI GABRIEL stammen ursprünglich aus Georgien, haben aber ihre Basis in Nashville aufgeschlagen, wo sie die Foto- und Video-Produktionsfirma 'Duende Vision' betreiben, von wo aus sie seit 2016 musikalisch tätig sind ...

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Review: David Ramirez - We’re Not Going Anywhere

Genre: Dark Country Folk Blues
Punkte: 13 von 15

Dass David Ramirez bekennt in den 80ern mit den CARS und JOURNEY groß geworden zu sein, ist ein sympathischer Zug, auf „We’re Not Going Anywhere“ finden sich (glücklicherweise) keine Anbiederungen an diese Zeit. Gut, es setzt flirrende und flächige Keyboardsounds, doch sorgen die für eine atmosphärische Verdichtung hin, die dem „Dark Country Blues“, wie es auf der Uproxx-Seite so passend heißt, perfekt zugutekommt. Der Halbmexikaner Ramirez setzt sich mit dem Leben in Trumps Amerika auseinander ...

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Review: David Ramirez - My Love Is A Hurricane

Genre: Americana
Punkte: 11 von 15

Mit seiner neuen Platte - der insgesamt fünften im Laufe seiner Karriere - zeichnet David Ramirez Porträts seiner durchschnittlichen Landleute in ihrem Alltag. Die teilweise schon vor dem letzten Langspieler ausgearbeiteten und unter Produzent Jason Burt (u.a. auch Leon Bridges) auf ideale Weise in Szene gesetzten Ideen ergeben ein in sich geschlossenes Bild, das sich 2020, da Bruce Springsteen momentan Sendepause zu haben scheint, prima als Ersatzdroge zu Sounds aus der mittleren Schaffensphase des "Boss" ...

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Review: David Rawlings - Poor David's Almanack

Genre: Americana
Punkte: 11 von 15

Gillian Welch, Lebensgefährtin und Kollaborateurin von David Rawlings, trug viel zum Gelingen von "Poor David's Almanack" als einem in sich geschlossenen Werk bei. Wie von den beiden gewohnt gestaltet sich der aktuelle Song-Reigen teils akustisch und teils verstärkt, während sie den Teufel tun, ihr wie ein Claim beim Goldschürfen im glorreichen Westen abgestecktes Terrain zu verlassen. Selbiges hört auf den Namen Americana, der bekanntermaßen ein schwammiger ist und stilistisch gesehen eine ganze Menge unterschiedliche Musik ...

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Review: David Readman - David Readman

Genre: Melodic Hardrock/AOR
Punkte: 10 von 15

Das ist es also, das länger angekündigte erste Album von David Readman unter eigener Regie, nachdem der Sänger neben seiner Hauptbeschäftigung bei PINK CREAM 69 bereits diverse Male mit Gastauftritten bei Bands wie ADAGIO oder Projekten wie MISSA MERCURIA, PLACE VENDOME oder zuletzt dem gemeinsamen Album mit Andre Andersen und Paul Laine "fremdgegangen" ist. Und es gibt gewiss schlechtere Ideen als ein solches Soloalbum, denn der sympathische Engländer, der im geregelten Leben zusätzlich als Gesangslehrer ...

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Review: David Reece - Compromise

Genre: Hardrock
Punkte: 11 von 15

Der Mann, dem ACCEPTs "Eat The Heat" wohl Zeit seines Lebens nachhängen wird, während GYPSY ROSE und BANGALORE CHOIR für die breite Masse unter ferner laufen, sodass David Reece vom Schicksal gebeutelt erscheint wie Heulboje Tim Owens, zeigt sich auf seinem aktuellen Album erfreulich bissig. "Compromise" bietet satten Hardrock und gar kraftvollere Musik, wobei kein Eindruck von bloßer Dienstleistung entsteht: Hier hat jemand Bock auf gepflegten Krawall. "Disaster", "End Of It All" und "Coast To ...

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Review: David Rock Feinstein - Bitten By the Beast

Genre: Heavy Metal
Punkte: 8 von 15

Ein wenig öde-schnöde ist es schon, was DAVID FEINSTEIN uns hier auftischt: Metal, basisch, DIO-Namedropping ... "Metal Will Never Die" fungiert mit der Beteiligung von FEINSTEINs Cousin als kommerzieller Aufhänger von "Bitten By the Beast". Dabei hätte der Gitarrist seinem Verwandten die letzte Ehre nicht eben dadurch erweisen müssen, dass er DIOs ohnehin leicht kratzige Stimme noch anzerrte. Man soll nicht von sich auf andere schließen - vor allem, wenn jemand zu den Sangesgrößen eines ...

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Review: David Surkamp - Dancing On The Edge Of A Teacup

Genre: Rock/Artrock/Progressive Rock
Punkte: 10 von 15

Es ist jetzt schon einige Jahre her, als ich durch Zufall auf die ersten beiden Alben von PAVLOV´S DOG ("Pampered Menial" und "At The Sound Of The Bell") gestoßen bin. Nicht nur der Bandname, auch die schwarz-weiß gehaltenen Cover machten einen interessanten Eindruck und verhießen irgendwie anspruchsvollen Seventies-Rock, den man als Freund von LED ZEPPELIN und Ähnlichem ja mal antesten konnte. Was dort dann erklang, war anders, nicht nur als ich es erwartet hatte, sondern ...

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Review: David Valdes - Imhotep

Genre: Instrumental / Prog Rock / Prog Metal
Punkte: 9 von 15

Wer ist David Valdes? Eine Frage, die schwer zu beantworten ist, weil nämlich die von der offiziellen Website kopierte Promo Info in so einem schlechten, fehlerhaften Englisch verfasst ist, daß es einem Akt höchster Selbstgeißelung gleichkommt, diesen Text bis zum bitteren Ende durchzulesen. Also muß folgendes reichen: David ist ein technisch begabter Gitarrist aus Spanien/Malaga, der zuvor schon in einigen Thrash Metal Bands gespielt hat und irgendwann begann, eigene Instrumentalscheiben aufzunehmen. Mit hirn- und herzlosem ...

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Review: David Wallimann - Evolving Seeds Of Glory

Genre: Instrumental Progressive Rock
Punkte: 10 von 15

David Wallimann ist ein französischstämmiger Gitarrist, er gibt Lehrstunden, hat zur Unterstützung dieser Tätigkeit einen eigenen YouTube-Kanal auf dem er sich seinem Instrument ausführlich widmet. Von 2006 bis 2008 war Wallimann Mitglied von GLASS HAMMER, deren Fred Schendel auf „Evolving Seeds Of Glory“ als Gast auftritt und mit einem Synthesizersolo für instrumentale Abwechslung sorgt („Savior“). Unterstützung gibt es ebenfalls vom rührigen Nick D’Virglio (SPOCK’S BEARD), Bassist Randy George (NEAL MORSE BAND, AJALON) und kurz schaut ...

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Review: Davidian - Hear Their Cries

Genre: Death / Thrash
Punkte: 8 von 15

Das Label ist mit dem Signing der Deutschen DAVIDIAN zu spät dran. Wenn die Band trotz ihres Namens auch keine Machine-Head-Covertruppe ist, so bedient sie sich der aktuell im Trend liegenden Stilmittel zwischen extremmetallischem und hardcorigem Fisch und Fleisch. Deshalb werden sie trotz Andy-Classen-Klanggebung sowie durchweg abwechslungsreicher Aggressivitätsbekundung in Zukunft wenig reißen können, sollten sie sich nicht auf eine Eigennote und markige Songs konzentrieren. The Haunted in ihrer Frühphase kommen in den Sinn, wenn man ...

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Review: dAVOS - I Could Sense A Tragedy

Genre: Synthpop
Punkte: 7 von 15

Ihre Einflüsse beziehen die Wiener DAVOS nach wie vor aus den Achtzigern, als DEPECHE MODE, DURAN DURAN und NEW ORDER ihre Art des Synthpop etabliert hatten. Aber auch an klanglichen Erben wie etwa T.O.Y. und Konsorten, die sich in modernisierter Form der Dekade gewidmet hatten, orientiert sich einiges - besonders in den technoideren Momenten blinkt das Futurepop-Lämpchen im Takt mit. Bei „Sur La Mer“ werden sogar Erinnerungen an ICON OF COIL wach. Ähnlich jedoch, wie ...

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Review: Davy Jones - Wake The Dead

Genre: Punkrock
Punkte: 12 von 15

Sommer, Sonne, Punkrock! Auch wenn DAVY JONES mit ihrem Namen und der Covergestaltung von „Wake The Dead“ eher dem nassen Seemannsgrab huldigen, ist ihre Musik doch der perfekte Soundtrack für staubige Festivalshows oder verschwitz-fröhliche Club-Eskalation. Die drei Herren aus dem Sauerland haben hier ein Album voller spritziger Punkrock-Hymnen eingetütet, das bei nicht mal einer halben Stunde Spielzeit einer schweißtreibenden Party gleichkommt. Diese Feierlichkeit steht ganz im Zeichen positiver Eskalation. Vom ersten Ton an geht hier ...

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Review: Davy Knowles - The Outsider

Genre: Blues-Roots-Folk-Rock
Punkte: 10 von 15

Die Liste der sogenannten ‚Blues-Wunderkinder‘ ist lang, und Erfolg ist wie gewohnt nicht garantiert. Ob Charlie „Guitar“ Sexton, Gary Clark Jr., Johnny Lang oder aktuelle Jesper Munk und Sadie Johnson, die Namen der Begabten sind Legion. DAVY KNOWLES wurde dieses Attribut ebenfalls verpasst. Er veröffentlichte mit BACK DOOR SLAM zwei vielerorts gelobte Alben, die viele Bluesrocker glücklich machten, produzierte noch eine Live-DVD und ging in Klausur. Fünf Jahre weitgehende Funkstille. Eine schier endlose Spanne auf ...

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Review: Davy Knowles - Three Miles From Avalon

Genre: Blues Rock
Punkte: 11 von 15

Bisschen kurz geraten, das neue Album von Davy Knowles der nicht ganz im Zeichen des British Blues sieht, mit dem er auf der Isle auf Man aufgewachsen ist. Da er mittlerweile in Chicago lebt, ließ er schon auf den Vorgängern zu "Three Miles From Avalon" amerikanische Stimmungen einfließen, was ihm zu einem recht eigenen Stil verholfen hat, wo andere den üblichen blauen Schuh herunterspielen. Knowles zählt somit zu den neuen Wilden der Szene, die sich ...

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Review: Davy Knowles - 1932

Genre: Blues
Punkte: 11 von 15

Der Vorgänger "Three Miles From Avalon" bestätigte es bereits: Davy Knowles ist eines der neuen Aushängeschilder des Chicago Blues, und als wüsste die Szene dies noch nicht, reicht der Barde eine Sechs-Song-EP hinterher, die ihn von seiner besonders zarten Seite zeigt. Das Akustik-Slide-Spiel im Opener 'First Words Of A Changing Man' dient als Wegweiser für den Rest, denn Davy macht hier auf unplugged, und das ist auch tatsächlich konsequent durchgezogen worden. Demgemäß wohnt "1932" wenig ...

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Review: Davy Knowles - Best Of The Bootlegs 2017

Genre: Bluesrock
Punkte: 10 von 15

Joe Satriani zählt ihn zu seinen Lieblingen unter den zeitgenössischen Blues-Gitarristen, und mit seiner neuen Live-Scheibe möchte Davy Knowles bestätigen, mit welchen Bühnenqualitäten er aufwartet, wobei er sich erfreulicherweise mit Coverversionen zurückhält, die sich in solchen Situationen bekanntlich speziell im blauen Genre aufdrängen. Außerdem wählte der Mann von der Isle of Man im Rahmen seiner 2017 abgerissenen Konzerte zwei eher ungewöhnliche Fremdkompositionen, nämlich Blind Joe Reynolds' 'Outside Women Blues' (u.a. auch von Cream interpretiert) und ...

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Review: Davy Vain - In From Out Of Nowhere

Genre: Sleaze Rock
Punkte: 7 von 15

Von dem kürzlich erschienenen, neuen VAIN-Album “On The Line” war ich überraschend angetan. Der Bandname war mir zwar stets ein Begriff, ich hatte die Combo aufgrund ihrer älteren Bandfotos gedanklich aber lediglich als Haarsprayvernichtungsgemeinschaft abgespeichert. Das 89er Debüt “No Respect“, das heute als eines der besten Sleaze-Metal-Alben gilt, ist mir bisher jedoch nicht zu Ohren gekommen. Auf jeden Fall macht das aktuelle Bandalbum mit seiner Mischung aus Remineszenzen an beste Sleaze & Glam-Zeiten und modernen ...

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Review: Dawa - (R)each

Genre: Gefühlvoller Indie Pop, Singer/Songwriter
Punkte: 12 von 15

Tiefenentspannt bis melancholisch sowie zugleich nachdenklich-traurig wirkend eröffnet sich vor uns ein größtenteils akustisches Album aus Österreich, auf dem zärtlicher Gesang, eine akustische Gitarre und ein Cello sowie vielfältige Percussion die wichtigsten Bestandteile sind und dem man uneingeschränkt wünscht, dass es seinen Titel ohne Klammer verwirklichen kann, denn es ist wirklich keine Jedermanns-Scheibe, sondern eine bewegend-emotionale Klangreise, die viel(e) erreichen sollte! DAWA entstanden vor gut 10 Jahren während einer Jam-Session in einem gutbürgerlichen österreichischen Wohnzimmer ...

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Review: Dawes - Stories Don't End

Genre: Viel zu ruhiger, wenig feuriger American-Pop-Rock
Punkte: 9 von 15

Da stehen und sitzen sie also – versammelt um einen Feuerkessel, weil die guten alten Lagerfeuerzeiten irgendwie vorbei sind. So ein Kessel ist bequemer und sicherer, ähnlich wie das Leben heutzutage. Eine Sicherheit, die wohl auch die DAWES zu schätzen wissen, wie ein Blick auf das Cover von „Stories Don't End“ beweist. Komisch nur, dass die Musik hinter dieser Feuerkessel-Atmosphäre doch tatsächlich wieder die Lagerfeuer-Atmosphäre heraufzubeschwören versucht. Da spielte man an der Gitarre manchmal etwas ...

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