Kürzlich hat die Alternative-Rock-Band THE HOLY aus Finnland ihr lang erwartetes drittes Album „Ländmark“ veröffentlicht. Zudem ist die Band im Oktober auf Tour und spielt fünf Shows in Deutschland.

Sänger Eetu Henrik Iivari über die Hintergründe: "Nach unserem stark konzeptionell ausgerichteten zweiten Album ‚Mono Freedom‘ wollte ich etwas ganz anderes. Ich wollte, dass die Erzählungen alles mögliche abdecken und die Songs nur ihre eigenen Mikrokosmen sind. Aber nach den andauernden Jahren des Schreckens seit 2020 hatte ich zunehmend das Gefühl, dass nicht viele breit angelegte Themen gerade jetzt einen Song verdienen. Ich kam immer wieder auf die Liebe, das Konzept von Heimat, die Bindung an die Familie, woher man kommt und was das bedeutet, zurück. Wirklich grundlegende Bedürfnisse und Fragen des Lebens und des Einzelnen."

Im März werden THE HOLY ihre neuen Songs dem Publikum in ihrer finnischen Heimat live präsentieren, mit einem Auftritt beim Orange Blossom Special  (17. - 19.05.) in Beverungen ist eine erste Festivalshow in Deutschland bestätigt. Im Oktober wird das Quintett dann eine ganze Tour spielen, die Termine finden sich unten.

„Ländmark“ gibt einen ersten Vorgeschmack auf die Konzerte, wie Iivari erklärt: "Wir wollten dieses Mal wirklich unsere Live-Energie einfangen. Live zu spielen, bedeutet uns alles. Viele Bands sagen das, aber in unserem Fall ist es definitiv die Wahrheit. Das muss auch auf unseren Alben ganz deutlich werden."

Über THE HOLY:
THE HOLY sind eine finnische Alternative-Rock-Band, die 2014 in Helsinki gegründet wurde. Auch wenn sie also aus einem der dunkelsten Ländern der Welt stammt, zeichnet sie sich nicht nur durch ihre nordische Melancholie aus, sondern auch durch hochexplosive Liveshows und die ungewöhnliche Bandbesetzung mit zwei Schlagzeugern. Irgendwo zwischen Post-Punk, Bruce Springsteen und Krautrock-Einflüssen sorgen THE HOLY dank Sänger Eetu Henrik Iivaris zeitloser Stimme, heftigem Schlagzeugspiel, analogen Synthesizern und gitarrenlastigen Soundwänden für wohliges Unwohlsein.

Nach ihren Anfängen in den kleinen Clubs Helsinkis sind THE HOLY weit gereist und haben Festivals und Konzerte in Schweden, Estland, Litauen, Deutschland, Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Luxemburg sowie Österreich gespielt. Unter anderem waren sie bei der MaMA Music Convention 2023, der Tallinn Music Week 2022, der Midem Digital Edition 2020, dem Eurosonic 2019, dem Iceland Airwaves 2019, dem Reeperbahn Festival 2018, dem Where Is The Music, dem JaJaJa London und bei Lost In Music vertreten.

2021 übertrug die legendäre deutsche Musikfernsehsendung Rockpalast den Auftritt von THE HOLY beim Crossroads Festival. Im Jahr 2019 filmte der deutsch-französische Fernsehsender Arte in Zusammenarbeit mit dem finnischen Sender YLE den Auftritt der Band beim Flow Festival, und der in Seattle ansässige Sender KEXP filmte ihren Auftritt beim Iceland Airwaves, der auf dem beliebten YouTube-Kanal des Senders zu sehen ist.

THE HOLYs Debütalbum "Daughter" wurde von der Kritik gefeiert, was unter anderem zur Nominierung in der Kategorie Critics' Choice des finnischen EMMA im Jahr 2019 führte. Besonderes Lob erhielt die Band für das ehrliche Songwriting und die lyrischen Themen des Albums wie die wirtschaftliche Rezession im Finnland der 1990er und die Reflexion über das Aufwachsen zu dieser Zeit. 2020 veröffentlichten THE HOLY ihr zweites Album "Mono Freedom", das inhaltlich von von Alan Weismans Buch "The World Without Us" inspiriert wurde - eine Auseinandersetzung mit Szenarien nach dem Verschwinden der Menschheit von Mutter Erde. Im Februar 2024 erscheint das dritte Album mit dem Titel "Ländmark".

THE HOLY live
17. - 19.05. Beverungen, Orange Blossom Special
21.10. Aschaffenburg, Colos Saal
22.10. Langenberg, KGB Kultur.Güter.Bahnhof.
23.10. Berlin, Privatclub
25.10. Hamburg, headCRASH
26.10. Köln, Yard Club Kantine

Tickets gibt es hier.

YOU ME AT SIX werden 2025 ihre Karriere mit einer Abschiedstour beenden. Nach 20 Jahren auf den Bühnen dieser Welt sei der Zeitpunkt gekommen, sich von den Fans gebührend zu verabschieden. Seit heute stehen die deutschen Tourdaten fest

Frontmann Josh Franceschi erklärt „Als wir YMAS gründeten, waren wir Kinder. Wir wollten immer Dauerhaftigkeit, reisen und das Leben als Gruppe von Freunden erleben. Wir fühlen jetzt, am Vorabend unseres 20-jährigen Bandjubiläums, dass es ein guter Zeitpunkt wäre, das Ende einzuläuten. Wir sind in der glücklichen Lage, dass unsere Fans uns immer noch live sehen und das Leben dieser Band feiern wollen. Das werden wir also für 2024 und 2025 tun. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans auf Tour zu sehen.“
Während ihrer 20jährigen Karriere haben You Me At Six erstaunliche Höhepunkte erreicht: Darunter zwei UK-Nummer 1 Alben, Live-Shows auf der ganzen Welt vor tausenden vor Fans und über eine Milliarde Streams weltweit.

Text des Videos:

"Zeit. Etwas, von dem wir nie genug haben, von dem wir aber immer mehr brauchen. Manchmal geht es langsam vorbei, manchmal geht es schnell vorbei. Manche Dinge sind schnell vorbei, manche sind für die Ewigkeit gebaut. Zwanzig Jahre Entwicklungszeit, jenseits unserer kühnsten Träume Ausflüge um die Sonne, die wir nicht mehr zählen können, noch einer für Erinnerungen. Menschen lieben Geschichten mit einem Ende
Seite für Seite, Jahr für Jahr. Wir geben euch ein letztes Kapitel, denn
wir haben unseren Everest bestiegen, wir haben uns unseren Ängsten gestellt
Es ist Zeit.
Es ist Zeit für die Ziellinie
Es ist Zeit für Abschied.
Also zum letzten Mal, noch einmal
Es ist Zeit.”

YOU ME AT SIX - Live:
17.11.2024 - Docks, Hamburg
19.11.2024 - Astra, Berlin
23.11.2024 - Faust, Hannover
24.11.2024 - Batschkapp, Frankfurt
30.11.2024 - Carlswerk Victoria, Köln
01.12.2024 - LKA Longhorn, Stuttgart

Tickets gibt es ab Freitag, 01.03.2024, 10:00 Uhr hier.

KEANE veröffentlichen am 10. Mai 2024, genau 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung, eine spezielle Version ihres Debüts „Hopes and Fears“ in einer Re-Mastered-Version. Das Album, das KEANE quasi über Nacht in den Rock-Olymp katapultierte, gilt heute ohne Zweifel als eines der besten Debütalben aller Zeiten.Die nun anstehende Welt-Tournee beinhaltet auch zwei Shows in Köln und zwar am 21.+22.04.2024.

Am selben Tag spielt die Band in der Londoner 02 Arena im Rahmen einer Welttournee, die am 1. April in Mexiko-Stadt beginnt, bevor sie Europa und Großbritannien erreicht. Ihre US-Tournee im September beinhaltet prestigeträchtige Termine im Greek Theatre in LA, im Ryman Auditorium in Nashville und in der Radio City Music Hall in New York City.

„Hopes and Fears“ war ein bahnbrechendes Album für KEANE und hat alle möglichen Rekorde gebrochen. Es ist eines der meistverkauften Alben in der Geschichte der britischen Charts und verkaufte sich im ersten Jahr über 2,5 Millionen Mal in Großbritannien und eine Million Mal in den USA, angetrieben von ihrem absoluten Klassiker „Somewhere Only We Know“. „Hopes and Fears“ wurde im Vereinigten Königreich mit 9-fachem Platin ausgezeichnet, eine bemerkenswerte Leistung. Das Album hat sich weltweit über 10 Millionen Mal verkauft.

KEANE tauchten zusammen mit einer neuen Vorhut von Bands auf, die die Musikwelt verändern sollten: SNOW PATROL, SCISSOR SISTERS, THE KILLERS und COLDPLAY. Sie waren die ersten, die einen Sound kreierten, bei dem sich alles um Keyboards drehte, was die emotionale Anziehungskraft ihrer Songs noch verstärkte. „Everybody’s Changing“ von „Hopes and Fears“ wurde zum Fan-Liebling und zu einem Top-5-Hit.

Im Jahr 2004 waren KEANE die meistverkauften britischen Künstler im Vereinigten Königreich. Im folgenden Jahr gewannen sie zwei BRIT Awards: Den Preis für das beste britische Album für „Hopes and Fears“ und den Preis für den British Breakthrough act, den die Hörer von Radio 1 gewählt hatten. „Somewhere Only We Know“ erlebte kürzlich ein Revival auf Tik Tok, indem es in Indonesien viral ging und den Funken für eine weltweite Renaissance des Tracks entzündete, der derzeit zwei Millionen Spotify-Streams pro Tag verzeichnet und in den letzten 12 Monaten zur meistverkauften Single von Island Records geworden ist. Insgesamt wurde der Song über eine Milliarde Mal gestreamt.

Die Tournee wird Keanes gefeiertes Gesamtwerk feiern, von ihrem beeindruckenden Debüt „Hopes and Fears“ bis zu ihrem 2019er Studioalbum „Cause and Effect“.

Leadsänger Tom Chaplin sagt: „Ich erinnere mich noch daran, wie ich in den Heliocentric Studios, in denen wir Hopes and Fears aufgenommen haben, an diesem erstaunlichen alten Mischpult stand und mir einen frühen Mix von Somewhere Only We Know anhörte. Ich hatte das Gefühl, dass wir etwas geschaffen hatten, das ein bisschen mehr Magie hatte. Musik zu machen ist so oft ein Prozess voller Zweifel… aber in diesem Fall gab es etwas Unbestreitbares an dem, was wir geschaffen hatten. Offensichtlich haben viele Leute dasselbe gefühlt, als das Album herauskam!“

Gründungsmitglied und Songwriter der Band Tim Rice-Oxley sagte: „Wenn ich an diese Songs denke, stelle ich mir immer noch vor, wie wir sie in kleinen Räumen in Pubs in ganz Großbritannien spielen. Ich erinnere mich daran, wie aufregend es war, zu beobachten, wie die Menschenmengen zu wachsen begannen. Diese Songs haben uns die Tür zu einer anderen Dimension geöffnet; alles, was seitdem in unserem Leben passiert ist, wurde aus diesem Moment heraus geboren. Es ist ein unglaubliches Privileg für uns, dass die Leute nach all dieser Zeit immer noch zuhören.“

Tickets gibt es hier.

NNDW = Neue Neue Deutsche Welle ist ein bekloppter Kunstbegriff, der sich hoffentlich nicht durchsetzen wird. Warum man STREICHELT damit verbindet, kann man vage nachvollziehen, da insbesondere „Sicher Nicht“ eine gewisse Nähe zur Neuen Deutschen Welle besitzt. Doch der Nürnberger STREICHELT ist viel mehr als ein Spätgeborener der kurzlebigen Föhnwelle, was spätestens „Eines Tages“ mit eigenem Video belegt.

STREICHELT bewegt sich kunstfertig zwischen New Wave, Post Punk und Synthiepop mit Gothic Einschlag. JOY DIVISION, NEW ORDER, frühe HUMAN LEAGUE und THE CURE sind präsenter als einschlägige NDW-Adepten. Die cleveren Lyrics und der gelegentliche Autotune-Gebrauch verweisen aber klar auf die Gegenwart.  Kurzum, unpeinliche deutschsprachige Musik. Ist viel wert. Behalten wir in Ohr und Auge.

VINCE FREEMAN hat mit „Powers", „Imposter" und „Blame Myself" drei Singles seines Debüts "Scars, Ghosts & Glory", welches am 22. März 2024 erscheint, bereits veröffentlicht. Nun gibt es einen weiteren Appetizer in Form des Lyric-Videos zur Single „Dancing In The Rain". Zudem wird VINCE FREEMAN im April in Berlin und Köln live zu sehen sein

Wie der Titel seines kommenden Debütalbums andeutet, sind die Narben für Freeman ebenso wichtig wie der Ruhm. "Scars, Ghosts & Glory" ist eine 12-Track-Sammlung von Songs, die von Paul Visser (alias GoldCrush) produziert wurden und voller kraftvoller Ohrwürmer und ehrlicher Geschichten stecken.

Narben sind für FREEMAN hier wörtlich zu nehmen, denn er verbrachte sechs Jahre unter Schmerzen, immer wieder unter dem Messer des Chirurgen, in ständiger Angst, nie wieder gehen oder auftreten zu können. Nach seiner wundersamen, vollständigen Genesung ist er bereit, das Beste aus dem Leben zu machen. Wie viele andere auch, ließ die Pandemie FREEMAN entgleisen.

 Er schaltete einen Gang zurück und eröffnete einen mobilen Kaffeestand, „Coffee Rocks“. Ein gut getimetes Karma, denn ein Anwalt aus der Unterhaltungsbranche, der auf einem Festival einen Kaffee kaufte, stellte Freeman die Geldmittel für die Fertigstellung seines Albums und die Gründung seines eigenen Label, „Kinetic Records“ zur Verfügung.

FREEMAN gibt zu Protokoll:

„Ich glaube, wenn man oft genug gesagt bekommt: 'Nein' oder:
'Du bist der falsche Kandidat', ist es schwer, nicht daran zu glauben. Ich war fast bankrott, betrieb ein kleines, mobiles Kaffeegeschäft, um während der Pandemie die Hypothek zu bezahlen und und hatte nicht viel mit Musik zu tun. Das alles änderte sich, als ich einen neuen Plattenvertrag bekam. Allein diese kleine Sache, dieses 'JA', dieses 'Du bist gut genug' hat mich verändert und das Ergebnis war der Beginn dieser Reise. Ich wachte am nächsten Morgen auf und schrieb „Powers“, und ich bin extrem aufgeregt, dass „Powers“ die erste Single sein wird, die die die Welt zu hören bekommt. „Powers“ handelt von meiner Erkenntnis, dass ich auf der Suche nach etwas war, das ich schon immer hatte. Die Macht ist in mir. Es war sicher nicht das Märchen, das ich mir vorgestellt habe, es war harte Arbeit. Aber manchmal ist es harte Arbeit, die die Dinge zum Vorschein bringt".

Als regelmäßiger Künstler im West-Londoner Club Ginglik gründete Freeman die beliebte Nacht "Shush", in der er an der Seite von Künstlern wie Ed Sheeran, Paolo Nutini, Newton Faulkner und Nizlopi auftrat und/oder ihnen zu ersten Auftrittsmöglichkeiten verhalf. Später, zu der Zeit, als er an der BBC1-Fernseh-Talentshow THE VOICE teilnahm, absolvierte FREEMAN 300 Auftritte pro Jahr. Die Teilnahme an einer TV-Talentshow unter der Anleitung von Danny O'Donoghue von THE SCRIPT war zwar eine Lernerfahrung, aber seine ermutigende Zufriedenheit fühlt sich jetzt eher wie ein Erfolg an.

Im Rückblick sagt FREEMAN: „Man muss einige Dinge verinnerlichen. Als ich jünger war, dachte ich, ich müsste eine bestimmte Person sein. Ich war auf der Jagd nach Ruhm - wovor ich jetzt wahrscheinlich weglaufen würde." Nachdem Freeman die Bühne mit ERIC CLAPTON, PAUL WELLER, JOCELYN BROWN oder JAMIE WOON teilte und ein Dankeschön auf Ed Sheerans Debüt-Album sein Eigen nennt, ist er nun bereit für sein Debüt. „Scars, Ghosts & Glory“ ist der Sound eines Musikers, der alles von sich in seine Musik gesteckt hat, der sein Glück selbst gemacht hat, der lebensbedrohliche Herausforderungen überwunden hat und der sein eigener bester Botschafter war. Dies ist VINCE FREEMANs Reise. Das Album erscheint am 22. März 2024.

Zudem gibt es die ersten Live-Termine:

Vince Freeman Live:
24.04.2024 - Privat Club, Berlin
25.04.2024 - Blue Shell, Köln

Tickets gibt es hier.

Gute Nachrichten von den echten Vorzeige-Proggern POOR GENETIC MATERIAL aus Deutschland, die sich längere Zeit zwar rar gemacht hatten, nun aber mit dieser erfreulichen Pressemitteilung in unser Haus flattern, die wir allen großen Freunden richtig guten Progressive Rocks aus Dutschland auf keinen Fall vorenthalten wollen:

2023 überraschten Poor Genetic Material mit „Elsewhere“, einer Art Interims-Album, das von einem reduzierten 3er-Line-up der Band eingespielt wurde und von der Fachpresse und Prog-Community sehr gut aufgenommen wurde. Dies markierte aber nicht das Ende der seit 2011 zusammenspielenden 7er-Besetzung, die sich jetzt eindrucksvoll mit dem neuen Album „Possibilities“ zurückmeldet . Drummer Dominik Steinbacher und Bassist Dennis Sturm legen die kraftvolle Grundlage für die mal komplex, mal verspielt, mal atmosphärisch agierenden Gitarren und Keyboards von Stefan Glomb und Philipp Jaehne. Darüber liegen in Poor Genetic Materials ganz eigenem Klangkosmos die Melodielinien von Sänger Philip Griffiths und Flötistin Pia Darmstaedter. Stärker noch als früher werden diese Melodien in Satz- und Chorgesang-Arrangements eingebettet. 

Mit an Bord ist auch wieder Philips Vater Martin Griffiths, der in den 1970ern als Sänger von Beggars Opera bekannt wurde. Das von ihm gesungene beatlesque-psychedelische „Old Buffoon“ hätte in einer besseren Welt durchaus Hit-Potential.

„Possibilities“ erscheint am 22. März in streng limitierter Auflage auf Vinyl, auf CD und auch zum Download und Streaming. Das Album (und vor allem das limitierte Vinyl) sind bereits auf ihrer Bandcamp-Seite vorbestellbar:

https://poorgeneticmaterial.bandcamp.com/album/possibilities

KINGS OF LEON kündigen ihr neues Album „Can We Please Have Fun" für den 10 Mai 2024 an.

Die Grammy-prämierte und mehrfach Platin-dekorierte Rockband KINGS OF LEON starten 2024 mit einer Reihe großer Neuigkeiten. Neben einer neuen Label-Partnerschaft mit Capitol Records kündigt die Band heute ihr 9. Studioalbum "Can We Please Have Fun" an. Es wird am 10. Mai 2024 erscheinen und ist hier vorbestellbar.

Die erste Single "Mustang" steht bereits jetzt zum Hören bereit, begleitet von einem Musikvideo, das die Richtung des Albums vorgibt.

Im Sommer starten KINGS OF LEON dann eine Welttournee, die die Band ab August zunächst durch Nordamerika führen wird, mit 26 Konzerten in Kanada und den USA. Als Festival-Headliner spielen KINGS OF LEON zuvor bereits beim Deichbrand Festival in Deutschland und beim Lido Sounds in Österreich. Außerdem wird die Band am 30. Juni im BST Hyde Park, London auftreten sowie als musikalischer Hauptact beim Formel 1-Grand Prix von Großbritannien am 4. Juli in Silverstone einheizen.

Can We Please Have Fun – Tracklist:
1. Ballerina Radio
2. Rainbow Ball
3. Nowhere To Run
4. Mustang
5. Actual Daydream
6. Split Screen
7. Don’t Stop The Bleeding
8. Nothing To Do
9. Television
10. Hesitation Generation
11. Ease Me On
12. Seen

Die Aufnahmen zu "Can We Please Have Fun" fanden im Dark Horse Studio, Nashville statt, gemeinsam mit Produzent Kid Harpoon (Harry Styles, Florence + the Machine). Das Album zeigt eine der größten Rock'n'Roll-Bands unserer Zeit dabei, Loszulassen, Neues auszuprobieren und ja, auch Spaß zu haben. Wir hören eine neue Seite der KINGS OF LEON, während sie zugleich Elemente ihrer grobkernigen Anfänge aufgreifen. Es ist der Sound einer in ihrer Vision geeinten Band, frei von Erwartungen, auf einem Album, das sie schon immer einmal machen wollte.

„Es war die unterhaltsamste Platte, bei der ich je mitgewirkt habe“, sagt Caleb Followill. „Es ist, als hätten wir uns erlaubt, musikalisch verletzlich zu sein“, fügt Nathan Followill hinzu. „Ich liebe es, wenn sich eine Rockband nicht schämt zuzugeben, dass nicht jedes Lied Vollgas sein muss.“

„Wenn man eine Band hat, gibt es eine Bindung wie keine andere, und wenn man eine Familie hat, hat man eine Bindung wie keine andere“, so Caleb. „Wir haben beides. Ich dachte: Wenn wir unsere ganze Energie in etwas stecken, wer wird uns dann aufhalten? Wer außer uns kann uns aufhalten?“

Neues Album und umfangreiche Kooperation mit deutschem Rollenspiel-Klassiker DAS SCHWARZE AUGE; VÖ: 31.05.

SALTATIO MORTIS präsentieren mit Stolz ihr heiß erwartetes neues Album „FINSTERWACHT". Die Veröffentlichung markiert einen Meilenstein in der Evolution der Band, die sich über die Jahre stilistisch völlig freigeschwommen hat und nun die musikalische Landschaft ungeachtet aller Genregrenzen erkundet.

In Zusammenarbeit mit dem deutschen Rollenspiel-Klassiker Das Schwarze Auge (Ulisses Spiele) und den bekannten deutschen Fantasyautoren Bernhard Hennen und Torsten Weitze haben Saltatio Mortis ein noch nie dagewesenes Konzept umgesetzt. Die FINSTERWACHT ist nicht nur eine Kette von Wachtürmen in Aventurien, von wo tapfere Männer und Frauen die Lande der Menschen vor den gefährlichen Orks beschützen, sondern auch eine medienübergreifende Kombination aus Konzeptalbum, Fantasyroman und Pen-and-Paper-Rollenspiel. Vorbestellungen sind hier möglich. 

Auf dem Konzeptalbum zeigen SALTATIO MORTIS in Bestform all das, was Fans seit Jahren mit der Band verbinden: Eine treibende Rockband, virtuose Dudelsäcke und völlig eigenständiges Songwriting mit großen Refrains, die direkt zum Mitsingen einladen. Doch auch die sanften, geradezu zerbrechlichen Klänge finden auf diesem Album ihren Platz – genauso wie traditionell folkig-mittelalterliche Sounds, die vor allem die Herzen der Fans erster Stunde höher schlagen lassen dürften. Das Septett hat für ausgewählte Songs außerdem mit dem renommierten Sinfonieorchester der Prager Philharmoniker zusammengearbeitet, was eine weitere Facette unglaublicher Klanggewalt und epischer Atmosphäre in die Stücke einbringt. 

 In den vergangenen Jahren haben SALTATIO MORTIS immer wieder mit erfolgreichen Features für Furore gesorgt, und auch das neue Album bildet hier keine Ausnahme: Die „FINSTERWACHT" bietet eine Fülle von gemeinsamen Songs mit befreundeten Bands und Künstlern, die das Album mit ihren Beiträgen bereichern: Dabei handelt es sich um so illustre Namen wie Hansi Kürsch (Blind Guardian), Faun, Peyton Parrish, Tina Guo (Hans Zimmer), Knasterbart und Cristina Scabbia (Lacuna Coil).

"Dieses Projekt mit Das Schwarze Auge und den Autoren Bernhard Hennen und Torsten Weitze ist aus Freundschaften und Begegnungen über die Jahre entstanden und war ein absoluter Traum", schwärmt Sänger Alea. "Wir kommen aus dem Schaukampf und Rollenspiel und haben uns vor 25 Jahren auf Mittelaltermärkten kennengelernt. Mittlerweile haben wir die Rüstungen abgelegt und nur noch die Dudelsäcke erinnern an die Zeit. Mit diesem Album haben wir uns einen lang ersehnten musikalischen Herzenswunsch erfüllt und vereinen das, was uns den Herzen unserer Fans nach ausmacht: Rock, Metal, mal historisierend, mal eingängig. Aber immer wir!“

"FINSTERWACHT" Tracklist:
01.Finsterwacht
02.Schwarzer Strand
03.Vogelfrei
04.Grimwulf
05.Der Himmel muss warten
06.Aurelia
07.We might be giants
08.Feuer und Erz
09.Genug getrunken
10.Carry me
11.Oh treues Herz

Das Album erscheint am 31. Mai 2024 digital sowie als aufwendiges Box-Set. Die "FINSTERWACHT"-Box enthält folgende Schätze:
- hochwertige Sammelbox mit Leinenbezug, Magnetverschluss und Goldprägedruck
- das neue Saltatio-Mortis-Album "FINSTERWACHT" als hochwertige Digipak-CD
- 7 FINSTERWACHT-Autogrammkarten mit jeweils einem Foto der Bandmitglieder
- der fesselnde Roman der bekannten Fantasyautoren Bernhard Hennen und Torsten Weitze in der Welt von Das Schwarze Auge in edler Klappbroschur: Die Feuer der Finsterwacht
- der Pen-and-Paper-Rollenspielband Der letzte Sieg der Schwänin im großformatigen Hardcover mit einem spannenden Soloabenteuer zum sofortigen Losspielen, Schnellstartregeln, einem Einführungsszenario und 4 spielfertigen Helden – darunter Alea als reisender Barde und die Protagonisten des Romans
- das FINSTERWACHT-Würfelset, bestehend aus 3 zwanzigseitigen (W20) und 2 sechsseitigen Würfeln (W6), edel in Grün und Schwarz marmoriert.

Über den Roman Die Feuer der Finsterwacht
von Bernhard Hennen und Torsten Weitze: Frieden oder Flammen?

Werden die Feuer der Finsterwacht entzündet, naht der Tod!
Die Kette aus Wachtürmen trennt die Stammesgebiete der Orks von den Landen der Menschen, in denen die Furcht vor einem neuen Orkensturm ein steter Begleiter ist. Um die Moral der Wachtritter vor dem Hereinbrechen des nahen Winters zu stärken, entsendet die Altgräfin von Bärwalde die Spielmannstruppe Totentanz, um bei den Türmen der Finsterwacht aufzuspielen. Doch der Weg in die Berge ist voller Gefahren, und so eskortieren die schlagfertige Schmugglerin Haldana und ihr zwergischer Begleiter Gramosch die Spielleute auf ihrer abenteuerlichen Reise – ohne zu verraten, dass sie noch einen zweiten, geheimen Auftrag erfüllen müssen.

Über den Pen-and-Paper-Rollenspielband Der letzte Sieg der Schwänin
von Gunter Kopf, Sebastian Thurau und Nikolai Hoch

Im Norden des Mittelreichs, in den Wäldern des Herzogtums Weiden erwacht ein uraltes Artefakt zu neuem Leben und ein lange vergessenes Übel droht, in die Welt zurückzukehren. Was einst getrennt wurde, versucht sich wieder zu vereinen, und das Böse ergreift Besitz von den stehenden Steinen am Kreis der Macht. Alles steht auf dem Spiel – bist du bereit für das Abenteuer?
In diesem Soloabenteuer in der Welt von Das Schwarze Auge kannst du in die Rolle des reisenden Barden Alea oder der Ritterin Farnlieb schlüpfen und selbst den Fortgang der Geschichte bestimmen! Die Spielregeln erlernst du direkt im Abenteuer, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Der Abenteuerband enthält außerdem Schnellstartregeln für das Spiel mit mehreren Personen und ein Einführungsszenario sowie vier vorgefertigte Helden. Alles, was du für deine ersten Abenteuer in Aventurien – der Welt von Das Schwarze Auge – benötigst, findest du in der FINSTERWACHT-Box.

Am 1. Juni starten SALTATIO MORTIS ihre "FINSTERWACHT"-Burgentour durch Deutschland. Über den Sommer hinweg führt diese die Band für Konzerte zu insgesamt zehn geschichtsträchtigen Orten.

01.06.2024 - Koblenz, Festung Ehrenbreitstein
02.06.2024 - Chemnitz, Wasserschloss Klaffenbach
12.07.2024 - Königstein, Festung Königstein
18.07.2024 - Esslingen am Neckar, Esslinger Burg
19.07.2024 - Regensburg, Piazzafestival
20.07.2024 - Wertheim, Burg Wertheim
26.07.2024 - Ebern, Schloss Eyrichshof
29.08.2024 - Altusried, Freilichtbühne Altusried
30.08.2024 - Magdeburg, Festung Mark
06.09.2024 - Amt Creuzburg, Burg Creuzburg

Tickets gibt es hier.

Erste Ausgabe ist am 22.02.2024 mit exklusiven Interviews mit Gene Simmons und Johan Hegg und Berichten aus der W:O:A-Welt erschienen.

Heute veröffentlicht das WACKEN OPEN AIR die erste Ausgabe seines neuen, mehrmals im Jahr erscheinenden Magazins "THE BULLHEAD". 36 Seiten voller Informationen rund ums Festival, mit exklusiven Headliner-Interviews, außergewöhnlichen Reportagen und besonderen Einblicken hinter die Kulissen, die es sonst so nirgendwo gibt – gratis, zweisprachig und digital.

• In der ersten Ausgabe ziehen die Festivalchefs Holger Hübner und Thomas Jensen ihre persönliche Bilanz zum in jeder Hinsicht außergewöhnlichen W:O:A 2023

• Gene Simmons erzählt in einem der ersten Interviews nach der letzten KISS-Show, wie sich der Morgen danach anfühlte und was er für seinen Soloauftritt beim W:O:A vor 85.000 Metalheads vorbereitet hat

• AMON AMARTH-Frontmann Johan Hegg verrät das Geheimnis seiner besonderen Stimme

• Die drei Schwestern von THE WARNING geben Einblick in das Tourleben mit der ganzen Familie

• W:O:A-Mitarbeiter berichten vom METAL BATTLE-Vorentscheid in Bogotá

"The Bullhead" richtet sich nicht nur an die internationale Community des Festivals, sondern an alle Heavy-Metal-Fans – auch diejenigen, die es bisher noch nicht auf den Acker nach Norddeutschland geschafft haben.
 
Festival-Chef Thomas Jensen: "'The Bullhead' ist nach dem Wahrzeichen des Festivals benannt, das zwischen den beiden Hauptbühnen thront und international für das W:O:A steht. Unser neues Magazin erscheint auf Deutsch und Englisch und bietet somit all unseren Fans weltweit einen echten Mehrwert!“ 
 
Redaktionsleiterin Andrea Leim ergänzt: "'The Bullhead' ist der Gratis-AAA-Pass in die Welt des Wacken Open Air, Festivalpausen-Füller und Sehnsuchts-Verkürzer bis zum nächsten W:O:A."

Über das Wacken Open Air:
Das Wacken Open Air ist das größte Heavy Metal-Festival der Welt. Mit 800 Besuchern im Jahr 1990 gestartet, pilgern heute jährlich 85.000 Fans aus aller Welt nach Wacken in Schleswig-Holstein und lassen die 2.000 Seelen-Gemeinde für mehrere Tage zum Mittelpunkt der Festivalszene werden. Die veranstaltende WOA Festival GmbH verfügt mit Bandmanagement, der Stiftung Wacken Foundation, Tour-Booking, Musikverlag, Metal Travel, Merchandisingvertrieb und Ticketing über ein breit aufgestelltes Netzwerk. Daraus entstehen in Kooperation mit Partnern immer wieder kreative Lösungen und Ideen, die das Festivalerlebnis revolutionieren, technische Innovationen ermöglichen und außergewöhnliche Eventkonzepte hervorbringen. Das Wacken Open Air 2024 findet vom 31. Juli bis zum 3. August 2024 statt.
Das Wacken-Open-Air-Magazin "The Bullhead" ist ab jetzt abrufbar: 
Deutsche Version
Englische Version

15 Jahre Bandgeschichte, mehr als 500 Shows in fast 40 Ländern, 8 Studioalben, 3 Ensemble-Alben mit Orchester und fast 60 Musikvideos… LORD OF THE LOST sind eine Kreativmaschine, die sich 15 Jahre lang aus eigener Kraft den Weg durch die Musiklandschaft geebnet hat, ohne dabei jemals an nur einem Genre oder einer Szene festzuhängen. 

Der bewusste und riskante Tanz zwischen den Stühlen und das immer wieder Sich-Selbst-Neu-Erfinden, wird Anfang 2023 letztendlich durch das Nummer-1-Album „Blood & Glitter“ gekrönt und führt die Band nun zum EUROVISION SONG CONTEST nach Liverpool. Eine große Stadiontour durch Europa, als Special Guest von IRON MAIDEN im Jahr 2022, bleibt keine einmalige Erfahrung, denn diesen Sommer dürfen LORD OF THE LOST erneut für die Pioniere des Heavy Metal eröffnen. Das Jahr 2024 beginnt für die Band mit einem weiteren Erfolg: LORD OF THE LOSTs erstes Coveralbum "Weapons Of Mass Seduction" steigt auf Platz 2 der deutschen Albumcharts ein.

"Als wir vor 15 Jahren als reine Hobbyband anfingen, ohne es auf Erfolg anzulegen, einfach aus Liebe zur Musik – hätten wir uns nie träumen lassen, dass eines Tages diese Band unser Leben, unsere Arbeit, unser Job sein würde", so Sänger Chris Harms. "Und das wir regelmäßig vor ausverkauften Hallen spielen würden! Auch 15 Jahre später brennen wir mit genau der gleichen Leidenschaft, unverbogen, authentisch und mit dem Mut zur Veränderung, jeden Tag. Wir freuen uns unglaublich darauf, diese 15 Jahre mit den besten Fans der Welt auf Tour feiern zu dürfen!"

15 Years of Lord Of The Lost – Tour 2024
22.03.2024 – (DE) Nürnberg, Löwensaal
23.03.2024 – (DE) München, Backstage - SOLD OUT 
24.03.2024 – (IT) Mailand / Trezzo sull'Adda, Live Club
26.03.2024 – (CH) Pratteln, Z7
27.03.2024 – (FR) Grenoble, L'Ilyade
29.03.2024 – (ES) Barcelona, Salamandra
30.03.2024 – (ES) Madrid, La Paqui
02.04.2024 – (FR) Paris, Élysée Montmartre
03.04.2024 – (LU) Luxemburg, Atelier
04.04.2024 – (DE) Frankfurt, Batschkapp
05.04.2024 – (DE) Köln, Carlswerk Victoria - SOLD OUT 
06.04.2024 – (NL) Amsterdam, Melkweg - SOLD OUT 
17.04.2024 – (CZ) Prag, Roxy
18.04.2024 – (HU) Budapest, Barba Negra
19.04.2024 – (AT) Wien, SimmCity
20.04.2024 – (DE) Stuttgart, LKA Stuttgart - SOLD OUT 
23.04.2024 – (NL) Eindhoven, Effenaar
24.04.2024 – (DE) Berlin, Huxleys Neue Welt
25.04.2024 – (PL) Warschau, Progresja
26.04.2024 – (PL) Krakau, Studio
27.04.2024 – (DE) Leipzig, Haus Auensee

Tickets gibt es hier.

DIE SCHOTTISCHEN ROCKHELDEN GUN MELDEN SICH MIT NEUEM ALBUM ZURÜCK, „HOMBRES" ERSCHEINT AM 12. APRIL über COOKING VINYL/INDIGO.

Die alteingesessenen Rocker von GUN haben ihre neueste Single „Boys Don't Cry" veröffentlicht, ein Vorbote zu ihrem neuen Album „Hombres", das am 12. April über Cooking Vinyl erscheinen wird. 

Sänger Dante Gizzi kommentiert: „Boys Don't Cry ist ein Song über jene Menschen, die in einem Wahn der Überlegenheit leben; sie stolzieren durch das Leben und erwarten, dass die Welt sie mit Gunstbezeugungen überhäuft, ohne zu wissen, dass Bescheidenheit und echte Anstrengung den Weg zu wahrer Leistung ebnen."

„Hombres“, das neunte Studioalbum der schottischen Rock-Helden GUN, wird am 12. April 2024 über Cooking Vinyl veröffentlicht. Steve Harris von Iron Maiden bezeichnete die neuen Stücke „als einige ihrer besten seit Gallus!". Es ist das erste Album mit komplett neuen Songs der Band seit „Favourite Pleasures" aus dem Jahr 2017, das auf Platz 16 der offiziellen britischen Albumcharts einstieg, und wurde mit dem neuen Vollzeit-Gitarristen Ruaraidh „Roo" Macfarlane eingespielt.

Die dreizehn Tracks auf „Hombres“ wurden von Simon Bloor (Trevor Horn) aufgenommen und produziert und von Daryl Thorpe (Foo Fighters) in den Morsecode Studios und im Strongroom Studio gemischt. Auf dem Album sind Gastsängerinnen von Beverley Skeete (Elton John, Chaka Khan, Tom Jones, Johnny Cash), Mary Pearce (Primal Scream, Lionel Ritchie, Chaka Khan) und Sarah-Jane Skeete (Robbie Williams, Kylie Minogue, Bill Wyman) von The Sisterhood auf mehreren Tracks zu hören, sowie ein Gastauftritt am Schlagzeug von Joe Lazerus von Twin Atlantic.

Gitarrist Giuliano "Jools" Gizzi schwärmt: „Das Album macht mich besonders stolz, es zeigt Gun in seiner besten Form." Dante fügt hinzu: „Wir sind stolz auf die neue Platte und wissen, dass die Fans sie lieben werden. Wir versuchen immer, uns weiterzuentwickeln und innovativ zu sein; das ist wichtig, denn so bleiben wir leidenschaftlich und begeistert davon, nach so langer Zeit gemeinsam Musik zu machen. Es ist auch wichtig, neues Blut und frische Ideen in die Band zu bringen, und Roo hat bereits eine neue Dynamik hinzugefügt."

Das Album ist in verschiedenen Formaten erhältlich, sowohl als Standard- als auch als Deluxe-Edition, unter anderem auf CD, Vinyl und in digitaler Form.  

2024 markiert auch den 30. Jahrestag von GUNs Silber-zertifiziertem, drittem Album „Swagger", das in die offiziellen UK-Albumcharts auf Platz 5 stürmte und vier UK Top 40-Singles hervorbrachte, darunter die Smash-Hit-Coverversion „Word Up" (Platz 8), "Don't Say It's Over" (Platz 19), „The Only One" (Platz 29) und "Something Worthwhile" (Platz 39). Für ihre ungestüme Coverversion von Cameos "Word Up" erhielt die Gruppe außerdem ihren ersten MTV Europe Music Award.

Tracklisting:

Standard edition
1. All Fired Up
2. Boys Don't Cry
3. Take Me Back Home
4. Fake Life
5. Falling
6. You Are What I Need
7. Never Enough
8. Don't Hide Your Fears Tonight
9. Lucky Guy
10. A Shift In Time
 
Deluxe edition
11. Coming Back To You
12. Wrong To Be Right
13. Pride

VANDEN PLAS, die angesehene deutsche Progressive-Rock-Band, freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung ihres neuesten Albums „The Empyrean Equation of the Long Lost Things“ bekannt zu geben, das am 19. April erscheinen soll

Nach einer Pause von vier Jahren seit ihrem letzten Album kehrt die Band triumphal mit einer fesselnden Auswahl an Titeln zurück, die ihr unübertroffenes musikalisches Können und ihre Erzählkunst unter Beweis stellen. Fans können mit der Veröffentlichung der Lead-Single des Albums und dem dazugehörigen Video, „My Icarian Flight“, das heute erhältlich ist, einen Vorgeschmack auf das bekommen, was sie erwartet.

Dieses Album stellt einen bedeutenden Meilenstein für VANDEN PLAS dar, da sie Alessandro Del Vecchio als neuen Keyboarder begrüßen und der dynamischen Besetzung der Band neue Kraft und Kreativität verleihen. Del Vecchios Neuzugang verspricht, den Sound von VANDEN PLAS auf ein noch nie dagewesenes Niveau zu heben und gleichzeitig ihrem unverwechselbaren Stil treu zu bleiben.

„The Empyrean Equation of the Long Lost Things“ führt das Vermächtnis der Band fort, musikalische Grenzen zu überschreiten und komplizierte Melodien mit zum Nachdenken anregenden Texten zu verbinden. Es tritt in die Fußstapfen ihrer gefeierten „The Ghost Xperiment“-Reihe und festigt VANDEN PLAS‘ Status als führende Kraft im Progressive-Rock-Genre.

Für die Musik auf „The Empyrean Equation of the Long Lost Things“ ist Gitarrist Stephan Lill verantwortlich, der auf den Vorgängeralben hauptsächlich die Kompositionen verfasst hat, während Andy Kuntz wie gewohnt die Texte und Gesangslinien beisteuert. Kuntz bemerkt: „Ich bewundere Alessandro seit unserer Zusammenarbeit für sein herausragendes Projekt Frontiers Allstars, an dem zahlreiche renommierte Rockmusiker beteiligt waren. Obwohl Alessandro aus Zeitgründen nicht am Songwriting für dieses Album teilnehmen konnte, hat sein Spiel die Songs bereits bereichert.“ und Klang mit vielfältigen Nuancen. Die neue künstlerische Dynamik ist in dieser Produktion spürbar.“

Dennoch bleiben VANDEN PLAS ihrem charakteristischen Stil treu: Progressive Rock mit Elementen aus Elegie, Melodie sowie metallischen und epischen Einflüssen. Darüber hinaus ist es offensichtlich, dass Vanden Plas eine „Zurück zu den Wurzeln“-Richtung einschlägt.

Mit seiner Mischung aus technischem Können und emotionaler Resonanz ist „The Empyrean Equation of the Long Lost Things“ bereit, das Publikum auf der ganzen Welt zu fesseln. Inspiriert von der Bildsprache, die das Textkonzept vorschlägt, könnte dieses Album mit der Wiederentdeckung eines verlorenen Juwels im Musikuniversum durch die Band verglichen werden, nachdem sie durch herausfordernde Erfahrungen und Verluste navigiert wurde.

APOCALYPTICA freuen sich, die "APOCALYPTICA Plays Metallica Vol. 2"- Tour anzukündigen und damit das mit ihrem mittlerweile legendären Debütalbum begonnene Kapitel weiterzuschreiben. Die Geschichte begann 1996, als einige Cellisten an Helsinkis weltbekannter Sibelius Akademie sich für eine sinfonische Hommage an die Heavy Metal-Titanen Metallica zusammentaten. Unzählige Shows später kehren die klassisch geschulten Musiker von APOCALYPTICA nun zu diesen Wurzeln zurück.

Bandgründer Eicca Toppinen kommentiert: „Es ist unglaublich, dass unsere Hommage an METALLICA nach all den Jahren immer noch so kraftvoll zu den Menschen spricht. Unsere Liebe zur Musik von METALLICA mit dem Live-Publikum teilen zu können, ist ein absolut magisches Erlebnis. Dieses Mal ist die Show das nächste Level sein und wir können es kaum erwarten, wieder da draußen zu sein und den Spaß mit unseren Fans zu teilen!“

Der Ticket-Vorverkauf startet am Freitag, 23. Februar 2024.
Neben regulären Karten werden über die Website der Band auch Upgrades für VIP-Experiences erhältlich sein.

Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2 Tour 2024:
08.06.2024 – (FI) Helsinki, Ice Hall
13.09.2024 – (AE) Dubai, tba
19.09.2024 – (TR) istanbul, Zorlu PSM
21.09.2024 – (SE) Stockholm, Kagelbanan
22.09.2024 – (NO) Oslo, Rockefeller
23.09.2024 – (DK) Copenhagen, Amager Bio
24.09.2024 – (DE) Aarhus, Train
26.09.2024 – (DE) Hamburg, Große Freiheit
27.09.2024 – (NL) Tilburg, O13
29.09.2024 – (UK) Manchester, Manchester Albert Hall
30.09.2024 – (DE) London, Royal Albert Hall
01.10.2024 – (IE) Dublin, Olympia Theatre
03.10.2024 – (UK) Glasgoe, SWG3
04.10.2024 – (UK) Nottingham, Rock City
05.10.2024 – (UK) Cardiff, Great Uni Hall
07.10.2024 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
08.10.2024 – (DE) Munich, Tonhalle
09.10.2024 – (DE) Cologne, E-Werk
10.10.2024 – (AT) Vienna, Gasometer
11.10.2024 – (CZ) Prague, O2 Universe
12.10.2024 – (DE) Dresden, Alter Schlachthof
13.10.2024 – (DE) Berlin, Columbiahalle
15.10.2024 – (PL) Krakow, Studio
16.10.2024 – (PL) Warsaw, Progresja
18.10.2024 – (LT) Palanga, Concert Hall
19.10.2024 – (LT) Kaunus, Zalgiris Arena
20.10.2024 – (LT) Vilnius, Compensa Hall
21.10.2024 – (LV) Riga, Arena
22.10.2024 – (EE) Tallinn, Alexella Hall
11.11.2024 – (LX) Esch Alzette, Rockhal
12.11.2024 – (BE) Brussels, AB 
13.11.2024 – (FR) Paris, L´Olympia 
14.11.2024 – (FR) Bordeaux, Le Rocher 
15.11.2024 – (ES) Bilbao, Santana 27 
17.11.2024 – (PT) Lisbon, LAV 
18.11.2024 – (ES) Madrid, La Riviera 
19.11.2024 – (ES) Barcelona, Razzmazazz 
20.11.2024 – (FR) Marseille, Espace Julien 
21.11.2024 – (IT) Milan, Alcatraz 
22.11.2024 – (CH) Lausanne, Metropole 
23.11.2024 – (CH) Zurich, Komplex 
25.11.2024 – (HU) Budapest, Barba Negra
26.11.2024 – (RO) Cluj, From Space 
27.11.2024 – (RO) Bucharest, Sala Palatului 
28.11.2024 – (BG) Sofia, NDK (National Palace of Culture)
29.11.2024 – (MK) Skopje, Boris Trajovski Arena
30.11.2024 – (RS) Belgrade, Hangar 

Tickets gibt es hier.

PRAYING MANTIS enthüllen den Titel-Track „Defiance“ ihres 13. Studioalbums. Das neue Werk wird am 19. April 2024 veröffentlicht.

PRAYING MANTIS, die legendären Vorreiter der New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), freuen sich, die Veröffentlichung ihrer ersten Single „Defiance“ und der Ankündigung ihres mit Spannung erwarteten 13. Studioalbums bekannt zu geben.

Das Album „Defiance“ soll am 19. April 2024 über Frontiers Music erscheinen und markiert einen monumentalen Meilenstein, da die Band ihr 50-jähriges Jubiläum feiert. Aufbauend auf dem Erfolg ihrer vorherigen Veröffentlichung „Katharsis“ entwickeln PRAYING MANTIS ihren Sound weiter und bleiben dabei ihren Wurzeln treu. Angeführt von den Gründungsmitgliedern und Brüdern Chris und Tino Troy, zusammen mit Sänger Jaycee Cuijpers, Schlagzeuger Hans in’t Zandt und Gitarrist Andy Burgess, verspricht die Band eine Sammlung von Tracks, die die Essenz ihrer legendären Karriere einfangen.

„Wir freuen uns, die erste Single ‚Defiance‘ mit unseren Fans zu teilen“, sagt Chris Troy. „Es gibt den Ton für das an, was auf dem Album kommen wird – eine perfekte Mischung aus klassischem PRAYING MANTIS mit einem zeitgenössischen Touch.“

Die Veröffentlichung von „Defiance“ markiert nicht nur ein neues Kapitel für PRAYING MANTIS, sondern ist auch ein Beweis für ihren anhaltenden Einfluss auf die Rockmusikszene. Von kraftvollem Gesang bis hin zu hypnotisierenden Gitarrenriffs verkörpert die Single den charakteristischen Sound und den unerschütterlichen Geist der Band.

Ursprünglich hieß die Band JUNCTION und wurde 1973 von den Brüdern Tino (Gesang/Gitarre) und Chris Troy (Bass/Gesang) gegründet. Später kamen Steve Carroll (Gitarre/Gesang) und Dave Potts (Schlagzeug) hinzu. Die 1974 in Praying Mantis umbenannte Band ist eine Pionierkraft in der New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM)-Bewegung. Mit einer fünf Jahrzehnte währenden Karriere blieb die Band an der Spitze der Rockmusikszene und beeinflusste Generationen von Musikern mit ihrem einzigartigen Sound und ihrer unerschütterlichen Hingabe an ihr Handwerk.

"Defiance" Tracklist:

1 From The Start

2 Defiance

3 Feelin' Lucky

4 I Surrender

5 Forever In My Heart

6 Never Can Say Goodbye

7 One Heart

8 Give It Up

9 Nightswim

10 Standing Tall

11 Let’s See

PRAYING MANTIS LINE-UP:

Chris Troy

Tino Troy

Jaycee Cuijpers

Hans in’t Zandt

Andy Burgess

Tour Dates:
19th-21st April - Silja Rock Cruise, Stockholm, Sweden
25th April - The Carlisle – Hastings, UK
26th April - Cart & Horses – London, UK
28th April – Swindon, UK
23rd May - Iron Fest, Germany
25th May- Landgraaf, Netherlands (club)
5th & 6th June - Japan - Tokyo, Osaka
15th June – Prague – Venue TBC
20th June - Rock Imperium - Spain
21st & 22nd June - Czech Rep – Venue TBC

Die britische Melodic-Rock Institution FM kommt im Rahmen ihrer „Old Habits Die Hard“-Tour auch zu mehreren Konzerten nach Deutschland. Die Tour startet am 20. März in São Paulo, bevor es dann über Argentinien, Peru und Kolumbien wieder nach Europa geht, wo Konzerte in Spanien, Schweden, den Niederlanden, Portugal, Großbritannien und Deutschland anstehen

Support: CZAKAN

FM sind eine britische Rockband (in Nordamerika FM UK genannt, um Verwechslungen mit der kanadischen Progressive-Rock-Band FM zu vermeiden). Sie haben bisher dreizehn Studioalben veröffentlicht. Drei davon, „Indiscreet“, „Tough It Out“ und „Heroes and Villains“ aus dem Jahr 2015, erreichten die britischen Album-Charts, während fünf Singles der Band den Sprung in die britischen Single-Charts schafften.

FM wurde im Sommer 1984 in London gegründet. Bestehend aus dem Ex-SAMSON-Paar Bassist Merv Goldsworthy und Schlagzeuger Pete Jupp, den Overland-Brüdern – Sänger/Gitarrist Steve und Leadgitarrist Chris Overland (beide früher bei WILDLIFE, wo sie mit dem zukünftigen Ozzy-, Johnny Hallyday- und Vince Neil-Bassisten Phil Soussan spielten) und dem Keyboarder Philip Manchester (der New-Wave-Band THE INVADERS, auch bekannt als Didge Digital) schrieb die Band zunächst sechs Songs, die ihnen bis Dezember 1984 dabei halfen, einen Plattenvertrag mit dem Label CBS/Portrait zu sichern. Im selben Monat ging die Band mit MEAT LOAF auf Deutschlandtournee.

Der erste öffentliche Auftritt von FM in Großbritannien fand am Valentinstag 1985 im legendären Marquee Club in London statt. Es folgte das Debütalbum „Indiscreet“ und ihre Debütsingle „Frozen Heart“. FM gingen in Europa auf Tour und supporteten TINA TURNER, FOREIGNER, GARY MOORE, STATUS QUO und MAGNUM, außerdem eröffnete FM für REO SPEEDWAGON im Londoner Hammersmith Odeon. Zum Jahresende begleiteten sie BON JOVI auf deren britischer Etappe ihrer Slippery When Wet Tour.

Als CBS das Portrait-Label aufgab, wechselte FM zu Epic. Die Overland-Brüder gingen in die Vereinigten Staaten, um mit Desmond Child zu schreiben, und kehrten mit der Hardrock-Hymne „Bad Luck“ zurück. Neil Kernon, Produzent von QUEENSRŸCHE und DOKKEN, wurde mit der Produktion von „Tough It Out“ aus dem Jahr 1989 beauftragt.

Um „Tough It Out“ zu promoten, begab sich die Band auf eine 42 Termine umfassende UK-Tournee, die schließlich im Hammersmith Odeon endete. Kurz darauf entschloss sich Chris Overland, FM zu verlassen, sein letzter Auftritt mit der Band fand im Town & Country Club statt. An seiner Stelle rekrutierte FM Andy Barnett, einen Gitarristen, der bereits als Co-Autor des Indiscreet-Songs „That Girl“ in Erscheinung trat, der später von IRON MAIDEN gecovert wurde. Sein Debüt mit der Gruppe war das 1991er Album „Takin’ It To The Streets“, auf dem auch die Cover-Version des Marvin Gaye Klassikers „I Heard It Through the Grapevine“ enthalten ist.
In der Folge wechselten FM zum Plattenlabel Music For Nations, Didge Digital verließ die Band Ende 1991. Mit Aphrodisiac erschien 1992 Album Nr. 4. Da sich die Märkte Europa und Fernost für FM öffneten, wurde Jem Davis (ehemals TOBRUK und UFO) als Keyboarder verpflichtet. Kurz nach Veröffentlichung von „Dead Man's Shoes“ im Jahr 1995 löste sich die Band auf.

Am 27. Oktober 2007 gab es die gefeierte Reunion und FM spielten zum ersten Mal seit zwölf Jahren wieder gemeinsam in der Rock City in Nottingham und waren Headliner des ausverkauften Firefest-Festivals. Die Reaktion der Band auf diesen einmaligen Auftritt führte zu der schnellen Entscheidung, die Wiedervereinigung dauerhaft zu machen. Gitarrist Andy Barnett konnte sich jedoch nicht auf langfristige Pläne festlegen und die Band nahm seinen Rücktritt enttäuscht an. Auf Vorschlag von Steve Overland wurde Jim Kirkpatrick rekrutiert. Er gab sein Live-Debüt mit FM bei einer unauffälligen Show am Winstanley College (Wigan, Großbritannien) am 19. März 2009, gefolgt vom zweiten Headliner-Auftritt beim Firefest im Oktober 2009. Zeitgleich mit diesem Festivalauftritt veröffentlichte FM die neue Single „Wildside“ als Teil einer EP mit neuen Aufnahmen und Live-Tracks. Zum ersten Mal war das neue Bandmitglied Jim Kirkpatrick zu hören. Die Single war ein Vorgeschmack auf das kommende neue Album „Metropolis“.

Metropolis, FMs erstes neues Album seit Dead Man's Shoes im Jahr 1995, wurde im Februar 2010 auf einer ausverkauften Launchparty im The Roadhouse, Covent Garden, London, vorgestellt und am 31. Mai 2010 veröffentlicht. Metropolis wurde von der Band produziert und stieß auf Anerkennung bei Fans und Kritikern. Die beiden Single-Auskopplungen des Albums – „Hollow“ (veröffentlicht am 17. Mai 2010) und „Bring Back Yesterday“ (veröffentlicht am 7. September 2010) standen jeweils einen Monat auf der Playlist von BBC Radio 2 und waren zudem bei vielen anderen Radiosendern gelistet.

FM tourten 2010 durch ganz Großbritannien, um das Album zu promoten. Ihr Live-Programm beinhaltete einen Auftritt auf der Hauptbühne beim Download Festival als später Ersatz für RATT im Juni 2010 und einen Auftritt auf der Hauptbühne beim Hard Rock Hell IV in Prestatyn im Dezember. FM startete das Jahr 2011 mit einer Show im Londoner Hammersmith Apollo am 22. Januar mit THIN LIZZY. Den Rest des Jahres spielte die Band Headlinershows in den Niederlanden und Spanien (ihr erstes Live-Konzert überhaupt in diesem Land); eine Show mit D-A-D in Portugal; Termine mit JOURNEY und FOREIGNER in Deutschland, Dublin und Belfast sowie Auftritte bei großen Festivals wie GRASPOP in Belgien und SWEDEN ROCK. Im Januar 2012 waren FM Headliner der Rock Stage am Sonntagabend beim Great British Rock & Blues Festival in Skegness und im März veranstalteten sie drei Sonderkonzerte in Glasgow, Manchester und London, um den 25. Jahrestag der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Indiscreet“ zu feiern. Bei diesen Shows spielte FM „Indiscreet“ zum ersten Mal vollständig live als Teil einer kompletten Show und wurde mit der Veröffentlichung der Live-Konzert-DVD Indiscreet 25 Live am 1. April 2013 gefeiert, die bei den Shows in Manchester und London gefilmt wurde.

Das neun Titel umfassende Mini-Album „Only Foolin'“ wurde am 26. November 2012 veröffentlicht und enthält eine Mischung aus neuen Studioaufnahmen und Live-Tracks, die Anfang des Jahres bei FMs „Indiscreet 25Live“-Shows aufgenommen wurden.

Im November 2012 kündigte FM durch den Start einer PledgeMusic-Kampagne die Veröffentlichung ihres bevorstehenden siebten Studioalbums mit dem Titel „Rockville“ im März 2013 an. FM veranstalteten am 6. März 2013 eine Pressepräsentation für „Rockville“ in der Londoner O2 Academy 2 Islington. „Rockville“ wurde am 11. März 2013 veröffentlicht und stieg auf Platz 6 der offiziellen britischen Rock-Charts ein, am 25. März folgte die Veröffentlichung von „Rockville II“, das aufgrund des großen Interesses eine eigene offizielle Veröffentlichung verdient hatte.

Im Juni 2013 spielten FM beim HiRock, einem zweitägigen Festival in Deutschland in der Freilichtbühne Loreley und der Max Aicher Arena in Inzell. Zu den weiteren Künstlern, die bei HiRock auftraten, gehörten TOTO, RICK SPRINGFIELD, WHITESNAKE, JOURNEY und BLACK STAR RIDERS. Aufgrund widriger Witterungsbedingungen und starker Überschwemmungen in der Umgebung konnte der zweite Festivaltag in Inzell nicht stattfinden. Im Juni und Juli 2013 stand die Single „Story Of My Life“ der Band aus „Rockville“ mehrere Wochen auf der BBC Radio 2-Playlist. Im Dezember kehrte Toby Jepson als Special Guest für FMs letzten Headliner-Auftritt des Jahres im ausverkauften The Box in Crewe zurück und die Band beendete das Jahr mit einem Auftritt auf der Hauptbühne des Planet Rockstock Festivals von Planet Rock.
FM veröffentlichten am 31. März 2014 eine neue EP mit elf Titeln mit dem Titel „Futurama“. „Futurama“ enthält vier neue Studiotitel, sechs neue Live-Aufnahmen und einen erweiterten Mix.

FM veröffentlichten ihr neuntes Studioalbum „Heroes and Villains“ über Frontiers Records am 20. April 2015 (Großbritannien/Europa) und 21. April 2015 (USA) und starteten im Mai eine UK-Tournee mit Special Guests ROMEO'S DAUGHTER und NO HOT ASHES. Der Titel „Shape I'm In“ vom neuen Album wurde ab Samstag, 4. April 2015, zur BBC Radio 2-Playlist hinzugefügt.
Im Jahr 2016 feierten FM das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums mit der Veröffentlichung von „Indiscreet 30“ und nahm die Originaltitel neu auf, um das Album zu aktualisieren: „Wir versuchen nicht, das Original nachzubilden, aber das ist unsere Interpretation, die FM so spielt wie wir heute sind, mit dem Sound von 2016“, erklärte Merv Goldsworthy.

FMs elftes Studioalbum „Atomic Generation“ wurde am 30. März 2018 über Frontiers Records veröffentlicht (14. März 2018 in Japan). Zusätzlich zu Auftritten in ganz Großbritannien im Jahr 2018 – darunter Termine mit DARE und TOBY JEPSON – traten FM am 29. April beim Frontiers Rock Festival in Mailand. Am 22. Februar 2019 veröffentlichten FM über Frontiers Records „The Italian Job“, ein Live-DVD/CD-Paket (auch auf Blu-ray) ihres Auftritts beim Frontiers Rock Festival in Mailand, Italien am 29. April 2018. FMs zwölftes Studioalbum „Synchronized“ wurde am 22. Mai 2020 über Frontiers Records veröffentlicht. Das dreizehnte Studioalbum der Band mit dem treffenden Titel „Thirteen“ wurde am 18. März 2022 von Frontiers Records veröffentlicht. Vor der Veröffentlichung von „Thirteen“ und zur Feier des 30-jährigen Jubiläums ihres zweiten Albums „Tough It Out“ veröffentlichten FM via Frontiers Records eine Live-Version des Albums, „Tough It Out Live“. Das 2CD-Set wurde am 4. September 2021 veröffentlicht. Nach Covid-19 nahm die Band ihre Tournee wieder auf, unternahm 2022 eine Europatournee und unterstützte THE DEAD DAISIES in ganz Großbritannien. Am 24. August 2023 gab die Band bekannt, dass Gründungsmitglied Chris Overland verstorben ist.

Aktuelles Line-Up:

• Merv Goldsworthy – bass, backing vocals

• Pete Jupp – drums, backing vocals

• Steve Overland – lead vocals, rhythm guitar

• Jem Davis – keyboards, synthesizer, organ, piano, keytar, harmonica, backing vocals

• Jim Kirkpatrick – lead guitar, backing vocals

Tickets gibt es hier.

BEYOND THE BLACK kündigen die mit Spannung erwartete „Dancing In The Dark“-Tour für 2024 an

Nach der Veröffentlichung ihres sehr erfolgreichen selbstbetitelten Albums „Beyond The Black“, das im Januar 2023 erschien, teilt die Band nun die brandneue Single „Call My Name“ mit ihren Fans. Darüber hinaus kündigen BEYOND THE BLACK auch ihre „Dancing In The Dark-Tour“ für 2024 an.

Jennifer Haben kommentiert:
„Mit „Call My Name“ wollten wir einen Song erschaffen, bei dem man nicht anders kann, als sich richtig heftig zu headbangen. Er ist organisch, ehrlich und direkt. Inspiriert von der Stephen King-Geschichte „Der dunkle Turm“ haben wir eine Symbiose aus seinen und unseren eigenen Elementen gebildet, um eine ganz neue Geschichte über Sehnsucht, Beharrlichkeit und die Wunden des menschlichen Lebens zu erzählen, die sich anfühlen, als würden sie niemals vollständig heilen.“

BEYOND THE BLACK: Dancing In The Dark Tour 2024

5. April 2024 München, Tonhalle
6. April 2024 Memmingen, Kaminwerk
7. April 2024 Brno
9. April 2024 Vienna, Arena
10. April 2024 Budapest
12. April 2024 Geiselwind, Music Hall
13. April 2024 Hannover, Capitol
14. April 2024 Haarlem, Patronaat
16. April 2024 Paris
17. April 2024 Wiesbaden, Schlachthof
19. April 2024 Zürich, Komplex 457
20. April 2024 Stuttgart, Wagenhalle
21. April 2024 Saarbrücken, Garage
23. April 2024 Krakow
24. April 2024 Berlin, Astra
26. April 2024 Antwerpen, Trix
27. April 2024 Oberhausen, Turbinenhalle

Tickets gibt es hier.

Nu-Metal Rising Stars BLIND CHANNEL kündigen EXIT EMOTIONS European Tour 2024 an

Die finnischen Nu-Metal-Stars BLIND CHANNEL werden am 01.03.2024 ihr neues Album „Exit Emotions“ via Century Media veröffentlichen. Das fünfte Studioalbum der Band in voller Länge ist der Nachfolger zu „Lifestyles of the Sick & Dangerous“ aus dem Jahr 2022. Im Sommer 2023 veröffentlichten BLIND CHANNEL ihre bombastische neue Single „DEADZONE", nun stehen auch die Tourdaten fest.

Mit der Nachricht vom neuen Album kündigen BLIND CHANNEL auch einige umfangreiche Tourpläne für das Jahr 2024 an, denn nichts ist dringlicher als die eigene Europa-Headlinertour zum namensgebenden Album „Exit Emotions“. Die 30-Städte-Tour startet am 21. März in Oberhausen, Deutschland, und endet fünf Wochen später am 27. April in Tampere, Finnland. Als Support sind GHØSTKID und ROCK BAND FROM HELL dabei.

BLIND CHANNEL LIVE 2024:

21.03.2024 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle
22.03.2024 – DE – Hamburg, Markthalle
23.03.2024 – DE – Berlin, Columbia Theater
24.03.2024 – DE – Leipzig, Felsenkeller
26.03.2024 – DE – Stuttgart, Im Wizemann
27.03.2024 – DE – München, Backstage
28.03.2024 – DE – Frankfurt, Batschkapp

Tickets gibt es hier.

„Immer wenn es dunkel wird, es mich in meinen Untergrund zieht, nehm ich Messer, Pfeil und Bogen mit und bekämpfe, was es da unten noch gibt”

Vor kurzem haben TYNA mit „PNK" ihr Debüt-Album für den 22. März via Redfield Records angekündigt. Heute folgt mit „Unterwelt" eine neue Single daraus samt Video.

Diese Single ist wie die Titelfigur in einem alten, trashigen Actionfilm stärker als je zuvor auferstanden. Eine Superheldin, die nie aufgibt und am Ende siegessicher aus der Geschichte rausgeht. Genau so soll der Song Mut machen, sich den eigenen Dämonen zu stellen und Energie spenden, um weiterzumachen - egal wie dunkel es manchmal auch ist.

Sängerin Tina zur Entstehung: „UNTERWELT ist der älteste Song auf dem Album und zeitgleich mit der Single “Anomalie” und der “Kontraste”-EP entstanden. Damals klang der Song noch ganz anders, und irgendwas hat gefehlt. Deshalb haben wir den Song liegen lassen, zwischendurch immer mal wieder rumexperimentiert und dann doch wieder auf der Festplatte anstauben lassen. Jetzt kann man sagen, die Reifezeit hat sich gelohnt.“

Live 2024
05.04. Köln – Helios37
06.04. FFM – Nachtleben
12.04. Hannover – Lux
13.04. Kassel – Goldgrube
19.04. Berlin – Cassiopeia
20.04. Jena – Rosenkeller
25.04. Dresden – Ostpol
26.04. Nürnberg – Club Stereo
27.04. Augsburg – SoHo Stage
03.05. Oldenburg – UmbauBar
04.05. Husum – Speicher
11.05. Leipzig – Bandhaus

Tickets gibt es hier.

Festivals:
25.05. Apen Air 2024
06. - 08.06. - Rock am Berg 2024
07. - 09.06. - Langeln Open Air 2024
11. - 14.07. - Happiness 2024
12.07. - Rock am Turm 2024
07. - 11.08. - Open Flair Festival 2024
08. - 10.08. - Hütte Rockt Festival 2024
23. - 24.08. - Kleinstadtfestival 2024

BONNY LIGHT HORSEMAN, das Trio bestehend aus Anaïs Mitchell, Josh Kaufman und Eric D. Johnson, haben mit Jagjaguwar eine neue Labelheimat gefunden und veröffentlichen heute mit "When I Was Younger" eine neue Single.

Produziert von Josh Kaufman und aufgenommen in einem jahrhundertealten irischen Pub - dem Levis Corner House (Ausgesprochen: leh-viss) -  erscheint zur Single auch ein Video, das vor Ort von Jason Lee, Donal Scannell und Colm Rooney gedreht wurde. Mitchells und Johnsons bittersüße Stimmen treffen aufeinander und verwandeln sich in ein zweiköpfiges Biest aus aufgestauten Emotionen, während der Text Mutterschaft, Reifung und von all den Dingen handelt, die eine breite Gesellschaft nicht laut ausspricht.

„Es gibt ein ganzes Genre von Songs mit diesem Gefühl der ‚häuslichen Frustration‘, wie ‚Single Girl Married Girl‘, ‚Wish I Was A Single Girl Again‘ usw. Dieses Lied ist davon inspiriert, aber wir wollten es so schreiben.“ „ein Duett, um zwei Seiten einer Geschichte zu erzählen“, sagt die Band. „Wir haben es live aufgenommen, sodass man Husten und Autos hören kann und das gesamte Publikum mit uns in der Mitte dieses wortlose Jammern ausführte. Besitzer Joe stand in Flip-Flops vorne und fegte die Zigaretten von der Straße und sang: „Als ich jünger war, habe ich mich schick angezogen …“

Im Laufe der Jahre hat das Kerntrio von BONNY LIGHT HORSEMAN einen unvergleichlichen Lebenslauf angehäuft. Mitchell ist gefeierte Solokünstlerin sowie Songschreiberin des Broadway-Musicals Hadestown, das acht Tony Awards und einen Grammy für das beste Musical-Theater-Album erhielt. Johnson ist vor allem als Kopf der beliebten Indie-Band Fruit Bats, als langjähriger Mitarbeiter von The Shins und als Komponist von Filmmusik bekannt.

Und Kaufman ist ein Multitalent: Songwriter, Produzent und Gitarrist, der mit Künstlern wie Bob Weir, The War on Drugs, Taylor Swift, Hiss Golden Messenger und The Hold Steady zusammengearbeitet hat. Als Gruppe erhielt das selbstbetitelte Debütalbum von BONNY LIGHT HORSEMAN eine Grammy-Nominierung für das beste Folk-Album, während der Song "Deep in Love" für die beste amerikanische Roots-Performance nominiert wurde. Das von der Kritik gefeierte Nachfolgealbum "Rolling Golden Holy" brachte ihnen Auftritte bei CBS Saturday Morning und The Late Show with Stephen Colbert's #LateShowMeMusic series ein und landete auf den Jahresend-Best-of-Listen von Paste, Brooklyn Vegan, Under The Radar und MOJO, um nur einige zu nennen.

Mit einem ausgeprägten Sinn für Anmut und der Erinnerung daran, dass das Leben am Besten ist, wenn Dinge nicht perfekt laufen, nähern sich BONNY LIGHT HORSEMAN einem neuen Album.

Die Indie-Rock Entdeckung LATE NIGHT DRIVE HOME veröffentlichen ihre EP "I’LL REMEMBER YOU FOR THE SAME FEELING YOU GAVE ME AS I SLEPT" via EPITAPH. Zudem mehren sich die Anzeichen, dass die Band noch in diesem Jahr einen Longplayer veröffentlichen wird. Außerdem gibt es bereits Gerüchte über eine im Herbst anstehende Tour, die LATE NIGHT DRIVE HOME auch in deutsche Clubs führen wird. Wir werden euch auf dem Laufenden halten

Die vierköpfige Indie-Rock-Band LATE NIGHT DRIVE HOME veröffentlichte erst kürzlich ihre neue EP "I'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" an, die über Epitaph Records erschienen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben die aus El Paso stammenden Musiker eine kultige Fangemeinde von 1 Million monatlichen Spotify-Zuhörern gewonnen, die von der Gen-Z-Perspektive der Band, die auch eine Vorliebe für Nostalgie hat, begeistert sind.  Auf dieser EP hat sich die Band an 90er-Grunge-Klassikern wie SONIC YOUTH und SMASHING PUMPKINS orientiert, um eine härtere Instrumentierung einzubauen, während sie gleichzeitig den modernen Einfluss von Acts wie DOMINIC FIKE und THE 1975 aufweist.

Inmitten einer Kulisse aus flehendem Gesang und offenen, in D gestimmten Post-Rock-Gitarren zeigen Late Night Drive Home ihr Musikvideo im Retro-MTV-Stil zur Leadsingle "Believe Me (Even If I'm Lying)", bei dem Gitarrist Juan "Ockz" Vargas Regie führte und Jaydog und Edbar mitwirkten.

"Believe Me (Even If I'm Lying)" ist eine Sammlung von Emotionen, die digital in Audio übertragen wurden", kommentiert die Band. "Nehmt was ihr wollt, lest zwischen den Zeilen. Wir überlassen die Texte eurer eigenen Interpretation, findet eure eigenen Bedeutungen, wenn ihr diesen Song hört."

Mit Leadsänger Andre Portillo, Gitarrist Juan "Ockz" Vargas, Bassist Freddy Baca und Schlagzeuger Brian Dolan begann Late Night Drive Home im Jahr 2019, als Portillo und Ockz lernten, ihre Instrumente zu spielen und gleichzeitig zu lernen, wie man Musik produziert. Im Jahr 2020 verbrachten die beiden besten Freunde ihre Zeit damit, ihre Arbeit auf SoundCloud hochzuladen. Als sie online an Fahrt gewannen, rekrutierte Ockz seinen Cousin Baca, der Bass spielen lernte, um der Band beizutreten, und ihren langjährigen Freund Brian Dolan am Schlagzeug. An einem schicksalhaften Tag im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihren Hit "Stress Relief" auf allen Streaming-Plattformen und ihr Leben wurde für immer verändert. "Stress Relief" sammelte über 100 Millionen Streams auf allen Plattformen, was zu einem Meilenstein-Plattenvertrag mit Epitaph Records führte.

Der Schreib- und Aufnahmeprozess für "I'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" ermöglichte es den Bandmitgliedern, über die Veränderungen zu sprechen, die jeder für sich durchmachte. Als sie von dem Hochgefühl ihrer ersten nationalen Tournee herunterkamen, verfolgte Ockz ein Schleier der Unsicherheit, denn sein nomadischer Lebensstil hatte ihn dazu gebracht, in den letzten drei Jahren fünfmal zu packen und umzuziehen. Mit den rasenden Instrumentalstücken auf der EP konnte er diesen rasenden Kopf wieder in die richtige Richtung lenken. Andre (Gesang) wollte in den Texten Gefühle der Isolation und des Fegefeuers erkunden. Mit einem Hilferuf malt er ein Bild davon, wie es ist, den ganzen Tag in seinen Gedanken gefangen zu sein, und erinnert damit an einige der Kämpfe, mit denen er geistig zu kämpfen hatte.

Auf ihrer Mission, die Repräsentation lateinamerikanischer Künstler in der Indie-Musik zu fördern, schrecken Late Night Drive Home vor nichts zurück und erinnern sich gleichzeitig an ihre Wurzeln, die sie im ländlichen Amerika haben. Begleiten Sie diese junge Indie-Band auf ihrem Weg, ihren Sound weiterzuentwickeln und neue Wege im Indie-Rock-Genre zu finden. Einfach nur Kunst zu schaffen, ist für sie genug.